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　　画家独创“汉字画”，字不像字画不像画，是创新还是简单的叠加？

▲“汉字画”《黄河》。

　　字是拿来写的，不是拿来画的。但是有这样一位画家，他写字就是用来画的，还创作出了一种名为“汉字画”的作品。

　　先来看一下，这位画家笔下的“汉字画”。

　　见上图“汉字画”《山高水长》，“山”字画了一座小山，“高”字视觉上也能让人感觉到高的意思，“水”字是草书的“水”字变形而来，“长”字的画意就显得有些勉强。

　　而上图“汉字画”《山魂》，除了“山”字外，“魂”字的“云”字旁变形很厉害，很难认出，右半边的“鬼”字到可以认，画面也有些意境，硬要和山魂连在一起，还是有些费劲的？

　　下图的“汉字画”《长江》，画了一条江，再写了个“长”和“江”字，两个字最上面似乎都有一个人形，一个是登高远望，一个是伸出手低着头在干什么？也看不出画面的美感。

　　上面这幅“汉字画”《钟南山》是从下往上的，最下面是个繁体“钟”字，中间是个“南”字，最上面画了一座山。但整体看起来，效果并不好。

　　把汉字或者说是书法（如果能称得上书法的话）和绘画结合在一起。这就是这位画家“汉字画”的基本特点。

　　网友把这种字不像字，画不像画的涂鸦，称其为“鬼画符”。

　　不过，这样的评价是否中肯，还需要来看看这位画家为什么要创作这种“汉字画”。

　　这位画家名叫陈夫，出生于安徽蒙城。一直很喜欢画画，也学过专业绘画，主攻花鸟。他遭遇生活变故后，把自己的名字改为了“沉浮”，并有过20天时间画了200多幅画的经历。

　　这种近乎疯狂的创作，并没有给他带来一个好的状态，反而怀疑这种绘画的价值。直到他拜吴冠中大弟子杨延文、李可染大弟子李宝林为师后，对“中国画”才有了重新的认识。

　　沉浮经过几十年的探索，练就了自成一家的画风，尤其擅长花鸟。比如画梅花，一般画家都是先画树干，再发枝丫，最后才是点花。他却另辟蹊径，先画花，后画枝，称此为“飞花”。

　　▲沉浮画作梅花。

　　但是，沉浮喜欢跨界，自称“跨界艺术家”，主攻花鸟之外，又学山水。这本来也没有什么，很多画家在一方面成名后，都会融会贯通涉及其他，而他与众不同，他学山水画却是另有雄心壮志。

　　从北宋张择端描绘北宋经济生活面貌的传世名作《清明上河图》受到启发，沉浮要用画笔来记录时代，表现当下，把中国城市与乡村面貌以笔墨记录，绘于纸上。

　　他说我们身处的环境在改变，这个城市日新月异，你所生活的周边已经在悄悄发生着变化，甚至发生了翻天覆地的变化，这是画家最好的时代。画家要走出小我，走出画室，走进自然，走进生活，记录时代的变化是一件美好而有意义的事。

　　为此，策划了一个“中国画·画中国”计划，用30年时间，在70岁之前，画遍全中国。他除了自己投身其中之外，还和一些单位合作，邀请其他画家也一同参与。经过十五年来的坚持，目前已完成江苏、新疆、四川、山西等省市自治区的写生创作。

　　这是一项前无古人的创举，也让很多人认识他。

　　有人说，如果他能够把画遍全中国的这条路走下去，那么，他在中国画坛乃至世界艺术界上的成就无人能及。当然这其中的艰辛和困难，我们是很难想象的。

　　但是，沉浮喜欢跨界，要做“跨界艺术家”。他要把汉字画成画，独创“汉字画”，又称“画说汉字”。和“画说中国”“画说梅花”组成了三个系列，成为他目前最具代表性的作品。

　　有人说，跨界让他的“汉字画”作品更富内涵，令人深思。有人说，他的“汉字画”，字不像字，画不像画，看不出好在哪里，更谈不上什么创新。就是简单的把汉字和画叠加，没有多少艺术性。

　　事实真的如此吗？

　　据说这种“汉字画”被曾任中国书法家协会主席、至今在书法界享有盛誉的沈鹏大为赞赏，称其作品至妙。

　　一位是德高望重的老前辈，一位是名不见经传的绘画爱好者，为什么会给予这么大的褒奖？显然有其可取之处。

　　首先，创作“汉字画”的目的是要把中国汉字，通过绘画的这种直观的方式推向世界，让外国人更容易认识汉字。

　　其次，用画画的形式写汉字还是不多见的，从其部分作品来看，至少也动了不少脑筋的，这对于一直无法逾越的传统书法来说，也不失为一种创新的可能性。

　　最关键的是，这似乎回归到了文字的本源。人类创造文字最初就是从象形而来的，作用一种简单的图解和记录。

　　换句话说，存在就是合理的。