三画家临摹古画，张大千卖1700万，吴湖帆卖9890万，他却卖了7亿！
1、临摹古画真迹是学画的捷径？
每一个画家都是从临摹开始的，先学构图学布局，再悟用墨悟笔法，一步步深入。有名师手把手教的，愿传授技法的，自然入门要快；自己摸索的，这就要看天赋，看临摹的范本是否名家真迹，两者缺一不可，否则这条路很难走出来。
有人说画家难道不需要刻苦勤奋吗？这个问题是多余的，喜欢画画的，想当画家的人，都比我想象的要刻苦要勤奋，这是他们最基本的常态，并且乐此不疲。
当然，光有勤奋还是不够的。决定一个画家能不能入门，会不会成功，有三个决定的条件：天赋、名师和用来临摹的古画真迹。我们一般都把前两者看得很重要，而忽视后者，其实，最重要的恰恰是用来临摹的古画真迹。
三者能齐全最好，不能齐全的，可以没有名师，但必须要有古画真迹用来临摹，这样也可以通过天赋和悟性，还有可能慢慢摸索出来。因为再有名的师父，也是从学古人名画起步的，古画是师父的老师，就是祖师爷。而且你也不知道你的师父从古画中学到了哪个层次，就算师父尽全力把自己所学的技法和经验全传授给你，你能学到五六成就已经很不错了。所以，历代书画理论家都建议，以古为师，只有起点高了，学到东西才有可能会更多。
如果连临摹的古画真迹也没有，光有天赋也不行，努力一辈子可能只做了个三流画家，就已算烧高香了，要成一流的名家，那肯定是无缘的。
尤其在印刷技术还没有发展到现在这么发达的年代，更加不可能。因为看不到古画真迹，你根本学不到真东西。
现在印刷技术很先进，可以用上亿像素把一幅古画复制到真假难辨，但是无法体现真迹上的笔墨，因为打印的宣纸你再做旧，也无法做成三四百年前或者更早的宣纸，笔墨的细节和绝妙之处根本无法体现，只有古画的“肉身”，没有古画的灵魂，画还是死的。
▲上图为元朝画家黄公望画像。
就像我们现在学画临摹用的都是印刷精美的画册或是真迹影印本，在这种情况下，古人的用笔，以及一层层的渲染，和用墨的技巧是看不到的。
而临摹是学画的第一步，第一步都没有踩到点子上，后面就是会飞，还是没有基础，是虚的，经不起细看，更经不起推敲。
所以，从古至今，能成为大画家，能够流传下来的传世作品，都是出自官宦之家的子弟，或者走过仕途的文人学士，也只有他们有条件有机会看得到古画真迹，有机会临摹真迹，得到古人的技法。
2、为临摹不惜花重金买古画
正因为这个原因，很多画家成名后，临摹古画真迹也从不间断。
有的画家为了临摹古画真迹，还不惜重金购买古画。比如国画大师张大千在他47岁那年，即1946年碰到了一幅五代南唐的国画真迹《江堤晚景图》，而且是出自山水画大家董源之手。
这可不得了。董源是五代南唐的南派山水画开山鼻祖，曾任北苑副使，所以又称“董北苑”。山水画中的“披麻皴”就是由他所创，米芾称他的画“平淡天真，唐无此品”。董源与李成、范宽在中国绘画史上并称“北宋三大家”。《江堤晚景图》（见下图）是董源传世作品中最为有名的绝作之一。
为了得到这幅难得的古画，他花了500两黄金，外加20幅名贵字画，才将这件宝贝收入囊中。
张大千得到这幅画后，并不是将它当宝贝珍藏起来，秘不示人，也没有像往常一样，呼朋唤友前来鉴赏把玩，而是拿来研读和临摹。
▲上图为董源国画《江堤晚景图》（局部）2。
张大千将自己关在家里，研究了数月，最后临摹了两幅比较满意的《江堤晚景图》。第一幅题款为“南唐北苑副使董源江堤晚景大风堂临本”，第二幅题款“效北苑江堤晚景”，比第一幅更精妙，画中不只是临摹，还加入了自己的想法和独特的笔墨，这也是张大千最为得意的一幅，用不同的题款来区别这两幅画作的不同。
3、三位画家临摹古画，他一幅画卖了7.28亿
临摹传世古画，历史上出过三个大画家，一个是张大千，一个是吴湖帆，还有一个就是仇英。
张大千出生名门望族，祖上藏有名贵字画，他自己又爱好收藏古画，加上有一位在京为官的哥哥，也是书画高手，后来两人创办了大风堂，拥有大量的古画。
在20多岁，张大千便临仿历代名画，几乎能达到以假乱真的地步。
张大千仿不惜血本，花重金购买的董源的《江堤晚景图》，他临摹的第一幅在北京保利国际二零一六春拍上，拍出了1725万。
第二个画家是吴湖帆，比张大千大5岁，上世纪三四十年代与吴待秋、吴子深、冯超然并称为“三吴一冯”。 他和张大千一样，家里收藏有大量的古画，堪称宏富，善于对古画的鉴别。而且擅长画山水，还喜欢用工笔画兰竹和荷花。
▲上图为吴湖帆画像。
吴湖帆不仅是海派画家的代表人物之一，可以说是二十世纪中国画坛一位重要的画家，他在中国绘画史上的意义，其实已远超出他作为一名山水画家的范畴。在20世纪三四十年代，他的画作在市场上的价格远超齐白石、张大千等人。
▲上图为吴湖帆山水画。
其中，他在1954年临摹元朝画家黄公望的《富春山居图》，在2011年秋季拍卖会上卖出9890万。众所周知，《富春山居图》是中国十大传世名画之一。曾被明代画家沈周、董其昌收藏。到明末清初时期，《富春山居图》被焚为两段，分别称为《剩山图》和《无用师卷》。其中前段《剩山图》流散民间，后被吴湖帆收入囊中，后段《无用师卷》入藏清宫，后被运至台湾，现藏于台北故宫博物院。
▲上图为黄公望《富春山居图》剩山图。
1954年，吴湖帆将所藏的《剩山图》原迹与《无用师卷》影印本合裱为一卷，依照整幅画卷临摹了一幅长达七米完整的《富春山居图》，完整再现黄公望珍迹。这是300年来第一次也是唯一一次使《富春山居图》做到了全图合璧。随后，吴湖帆就将《剩山图》捐献给了浙江省博物馆，成为该馆的“镇馆之宝”。
▲上图为吴湖帆临《富春山居图》。
比张大千和吴湖帆临摹古画更牛的画家是是明代画家仇英，与沈周、文徵明、唐寅被并称为“吴门四家”“明四家”。他擅画人物，特别是仕女图，留下了《汉宫春晓图》等一些名作。
仇英除了画画，他还有一个爱好，就是喜欢研究宋代名家的山水画，并一一临摹和仿写。其中仇英最有名的一幅仿画，是仿照北宋画家张择端的《清明上河图》，画了一幅明版的《清明上河图》，几乎到了以假乱真的地步。这幅巨作曾陈列于上海世博园中国馆内，被视为镇馆之宝。
在35岁时，仇英临仿南宋大画家赵伯驹的《浮峦暖翠图》（见下图），在北京嘉里中心饭店举行的二零一零春拍上，这幅画以7.28亿元成交。
