最近，许晴和肖战等艺人参演的话剧《如梦之梦》又一次开演。
这部话剧由著名导演赖声川执导，知名演员胡歌，曾在这部话剧中扮演过5号病人。
《如梦之梦》这次公演引发关注，也是因为同是小生的流量艺人肖战接棒胡歌参演。肖战本人对参演话剧，据说也是感触挺多的。
可能有些人觉得，话剧和影视剧，是非常相似的艺术形式，只是一个在电影院观看，一个在话剧院观看。如果你也是这么想的，那你可就大错特错了。
实际上，一些话剧爱好者，可是把电影蔑称为“罐头戏剧”。这是为什么呢？
一方面，电影观看起来比较方便。除了在电影院观看，还可以通过电脑甚至手机观看，就像打开罐头这么方便简单。
但另一方面，比起话剧，电影也是一成不变的。因为电影都是同一个模板复制出来的，无论何人何时何地观看都不会有什么变化，顶多增减一点，就像罐头食品一样不新鲜。
而反观话剧，则是鲜活的。
有人认为，即使是同一批演员，在相近的时间里，比如连续几天演绎同一部话剧，每天晚上的话剧表演都是独一无二的。
造成这些的原因有很多，比如演员的心情、状态，甚至偶然的失误。
还是以肖战参演《如梦之梦》为例，因为是第一次演话剧，很可能肖战第一天公演的时候，略微紧张，第二天相对从容一些。心态的不同，造成话剧最终效果也并不相同。
不过，话剧中的新人演员不多见，失误倒常见。毕竟是现场表演，偶尔出现失误也是在所难免。
而月小牙一个朋友就说过，她爱看话剧，尤其喜欢看话剧出现意外时，演员救场的瞬间。看那些原本就业务水平过硬的演员，在失误后巧妙救场于无形，最是让她为之倾倒。
仔细想想，一个原本就演技出众的演员，连出现意外甚至失误后，都能这么轻巧地妥当解决，真的是非常有魅力。
说电影是“罐头戏剧”，除了因为话剧每一场都鲜活独特，还因为话剧能打破镜头的局限。
月小牙有幸看过北京人艺表演的《雷雨》。《雷雨》的诞生，打破了我们只能演外国话剧的历史。加上《雷雨》自身的艺术魅力，也被称为“中国话剧现实主义的基石”。
因为种种原因，月小牙甚至看过好几部《雷雨》的影视作品。
但看了《雷雨》的话剧表演，你不得不说，看再多的电影，都不如现场看一次高质量的《雷雨》话剧表演。话剧让你能发现很多看电影电视时感受不到的东西。
印象最深的第一幕结束时，大少爷周萍被父亲的话吓了一跳，后来发现是虚惊一场，接着灯光转暗，幕布缓缓落下……
如果是电影，大概镜头一转就过了。看话剧时，月小牙原以为话剧演员也只需站定就好了。但那个饰演周萍的演员，却不断地擦汗、擦汗……
而且他不是很机械地擦汗，他的动作幅度和肢体各方面，演得非常自然，加上他就在你面前表演，那一刻，月小牙不知不觉把演员当成了角色本身。
类似的感受，还有以前看电影时没有注意到的鲁贵。开篇第一场戏就是鲁贵和四凤父女的对话。脱离了镜头的束缚，看话剧时，你会对鲁贵有更多的感受和认识。
可能很多不了解话剧的人，不知道北京人艺。其实许多实力派演员，比如冯远征、何冰、徐帆等等，就是北京人艺的演员。
因于曼丽而一举成名的宋轶，也出自北京人艺。
北京人艺在话剧圈内的评价并不低。月小牙读中文系时，一位老师甚至夸赞北京人艺代表国内话剧最高水平。有想法的人，可以留言说说哦。
不过，你别以为话剧就代表着传统老旧，其实话剧也有不少改革和创新。孟京辉就属于话剧界的先锋派。
但对观众来说，对话剧革新最直观的体验，可能还是打破“第四堵墙”。
月小牙遗憾没有现场看过打破“第四堵墙”的话剧表演，但也从影视资料里看过演员突破“第四堵墙”，和观众互动。
就连这次肖战许晴的《如梦之梦》，虽然不知道有没有和观众互动，据说也不是规规矩矩地在传统舞台表演。而是安排观众坐在中间，演员在观众席四周的舞台上去表演。
不知道看过现场表演的观众，是什么感受呢？
我是元气女文青月小牙，做娱评中的泥石流。原创不易，侵权必究。你怎么看《如梦之梦》和话剧这种艺术形式呢？
