从 A 到 Z，卷宗 Wallpaper* 细察
艺术家倪有鱼作品中的26个元素
Writer 撰文
saltypink
Editor 编辑
Anqi Xu 徐安琪
A
Appropriation
挪用
倪有鱼，《意大利广场（向基里柯致敬）》（2019）
Giorgio de Chirico，《Piazza d'Italia》（1913）
2019年8月30日，贝浩登（上海）揭幕艺术家倪有鱼个展“余晖”（The Last Sunset）。艺术家将展厅布置成一处幽暗的美术馆空间，于华丽的古董画框内展出构图古典、充满历史隐喻的风景，篡改并致敬马格里特、梵高、基里科、蒙克等艺术大师的作品。对倪有鱼而言，临摹与挪用是他与先人对话的方式：“我们现在能选择的艺术语言是空前多样的，与此同时也是空前狭窄的——当道路越来越多的时候，路也会越来越狭窄。窄到一定程度时，我们在路上相遇，彼此都无法回避。”
B
Bird Specimen
鸟类标本
倪有鱼，《古籍标本-透明碑 8》（2019）、《古籍标本-反色透明碑 2》（2016）整体及局部、《古籍标本-反色透明碑 7》（2015）整体及局部、《画院碑》（2011-2013）
“古籍标本”系列通过绘画和拼贴手法描绘了难以实现的装置方案或收藏计划。艺术家将收集而来的古版画重新着色、剪裁、拼贴，再结合丙烯、油彩、油漆、蜡笔等多种材料进行绘画，似是在画布上组装一件装置。在倪有鱼的“古籍标本”系列中，鸟类标本排布于枯木之上，同时被予以栩栩如生的造型，或写意，或工笔，在人类的凝视下组成自由与生命的幻象。
C
Cabinet of Curiosities
珍奇屋
左滑查看：倪有鱼，《博物馆的余晖》（2019）
Ferrante Imperato，《Ritratto del Museo di Ferrante Imperato》（1599），1672年加印版
珍奇屋出现于十六世纪前后，用于分类收纳自然标本、宗教或历史遗迹、艺术品、古董等物，是博物馆的雏形。此次个展“余晖”中，倪有鱼的巨幅画作《博物馆的余晖》（2019）便基于那不勒斯药剂师 Ferrante Imperato 发表在《自然史纪》（Dell’Historia Naturale，1599）一书中的珍奇屋。艺术家对老家具、标本柜等具有“限制性”的容器充满兴趣，看似在以博物学的方式收集归纳，实则是对人文历史中丛林生态的诸般借喻。
D
Dust
尘埃
左滑查看：倪有鱼，《尘埃》（2016）及《尘埃手稿》（2016）
“尘埃”系列始于2010年，每件作品皆以星空原图为蓝本——比如十八至十九世纪百科全书中的天文学版画，或者 NASA 的天文摄影图像，抑或是德国艺术家 Thomas Ruff 的星空摄影作品。倪有鱼通过打格子的方法将图像等比例放大，尽可能精确地手工定位每一片星云，最后反复喷胶固定粉笔灰，他坦言：“这种漫长而重复的过程非常单调，很像田间耕作，也像和尚敲木鱼，最终我们自己在这个过程中可以领悟一点东西。”创作完成后，粉笔灰还将继续吸附空气中的尘埃，发生微妙的变化。
E
Engineering
制图学
在近期于上海余德耀美术馆揭幕的个展“∞”中，倪有鱼展出了数件自己与父亲合作完成的装置作品。倪父曾在大学教授机械和建筑制图，耳濡目染之下，倪有鱼自小就会看三视图和透视图。如今，制图学亦继续助力他的创作。
F
Frame
画框
倪有鱼从不同国家收集古董画框，再根据画框的比例和装饰风格构想画面内容。相较于为绘画定制画框的传统，这是一个逆向的创作过程。 富于时间感的画面与华丽的画框相契合，形成虚构的“古典”。
G
Gold
金色
倪有鱼执着于金色：“选择金色，最初源自于对宋代绢本绘画，以及日本屏风画、金箔绘画的喜爱。它既很容易庸俗，也可以很雅致；可以媚，也可以朴；可以很张扬刺激，也可以很内敛沉静。只使用黑色的线条来表现，对比则显得更加强烈。”
H
Hideaway
避世隐居
作为一位80后艺术家，倪有鱼的生活方式似乎与时代脱节，却成就了他每日耕耘、水滴石穿的扎实创作。
I
Illusion
幻象
在倪有鱼看来，欺骗性是绘画的本质。面对其画作，观者只有定睛观察分析之后，才能发觉笔触与画法、印象和情感、年代及作者之间的迭起冲突。
J
Journey
逍遥游
倪有鱼，《逍遥游 4》（2011-2012）、《逍遥游 1》（2011-2012）及《逍遥游 3》（2011-2012）
“逍遥游”（Freewheeling Trip）系列始于2011年，至今仍在进行中。倪有鱼将他在旅行时收集到的风景老照片摆在一起，择选出“有关系”的图像，加以剪裁，拼贴成新的照片。
K
Kalon
古典范式
倪有鱼，《古籍标本 - 遗迹》（2019）及《奥林匹亚》（2016-2019）局部
倪有鱼的作品中时常出现对于古希腊建筑结构（如爱奥尼克柱式）的直接引用，柏拉图的美学思想回响于他的创作中。
L
Landscape
山水与风景
倪有鱼，《瀑布与暴布》（2016）
倪有鱼曾接受多年中国传统绘画训练，2009年前后开始自学布面油画，随后发展出其独有的画法。他往复于东方和西方的语境之间，像是做着翻译家的工作，因而类比道：“中国的唐诗宋词最难翻译，李白、苏东坡的诗词一旦被译换为英文，则味同嚼蜡。山水和风景之间的差异有时候也是如此，如果仅按照风景的图像概念欣赏’山水’，则很可能流失了最本质的东西。”
M
Museum
博物馆
倪有鱼，《在同一个美术馆但不能见面的两个人》（2014）、《在同一个美术馆但不能见面的三个人》（2014）及《在同一个美术馆但不能见面的四个人》（2014）
贝浩登（上海）所在的虎丘路原名“博物院路”，是中国博物馆发源地。倪有鱼在此以“余晖”模拟一种失落的古典博物馆情境，使人不禁产生更多联想。
N
Nature Morte
静物
倪有鱼，《夜宴》（2008）局部及整体
援引宋代《文会图》形制，倪有鱼在“夜宴”（2008）系列中创作了一组装置。远看，餐桌上设有各式碗盘酒盏，如同一场盛宴；走近端详，方可见容器中实为残山剩水。在倪有鱼的诸多作品中，枯朽颓败之态并非是一种消极感受，而是一种平静的自然状态。
O
Oeuvre
体系
马拉美曾说，艺术家的毕生创作终将汇集为“完整的作品”（oeuvre）。数个关键词化作引力，使作品与作品构成一个互相阐释、彼此补充的宇宙。围绕着对艺术史、对自然的思考，倪有鱼始终按照自己的步调节奏，埋头构建自己的艺术体系。
P
Pinball Machine
拱形
倪有鱼，《永恒的闪电》（2018）及《大力神》（2016）
2011年初，倪有鱼在上海旧货市场偶然看到了一台俄罗斯人留下的民国时期木质弹珠机，当即就被深深吸引。一年后，以弹珠台为原型，他开始运用木材、钢铁、玻璃、陶瓷、石膏等材料创作“拱形”系列装置，并结合日常收集的旧物，将种种主题浓缩内敛于其中。于此，“拱形”不仅是一种横贯东西的古典形式，也联通了祭坛画的精神性。
Q
Quarry
采石
倪有鱼，《漫长的一瞬间 9》（2017）
2014年起，倪有鱼开始收集带有“瀑布”纹样的自然石，于工作室内制造人工云气，放大拍摄岩石局部的纹路。成品由非人为的假象与非自然的真实组成，像是饱含水墨意蕴的瀑布风景照。诚如倪所言：“事物本就存在，艺术家其实未曾刻意创造什么，只是通过转换帮助人们重新观察与认知这个世界。”
R
Relic
遗迹
倪有鱼，《遗迹 1》（2016）及《遗迹》（2019）
围绕“遗迹”展开的创作源自倪有鱼对“废墟”的迷恋。他认为，“废墟”的概念并不存在，历史不断滚动，不同时代下每个瞬间的切片都各不相同，如果人们能重新理解所谓的“新”和“旧”，就能重新认知“兴”与“废”。
S
Star Tower
摘星楼
“危楼高百尺，手可摘星辰。”倪有鱼拼贴作品《摘星楼》之名取自李白《夜宿山寺》中的名句。艺术家在日积月累中收集古代画册里的界画楼阁图，然后剪碎、打散，将之还原为屋瓦、梁柱、门廊等，依据逻辑和实际大小比例重新构建了一座虚构的楼。
上下滑动查看：倪有鱼，《摘星楼》（2014-2015）
T
Tree Trunk
丛林
倪有鱼，《丛林 2》（2014）
滑动查看：倪有鱼，《遗迹》（2018）
倪有鱼把历史比喻为一片森林：“我们每往后退一步，观看的视野就大一点，但最远处的树木也会随之变得模糊。如何能看得多，又尽可能地清楚呢？”
U
Ultimate Questions
终极问题
倪有鱼习惯于同时推进数条创作线索。这些线索虽手法、材料、内容不一，关心的却都是终极问题——宇宙、时间、生命、情感、美丑，等等。“这些是在任何时代都需要被讨论的问题。我的工作，就是用我的轴去测量它们。”
V
Vitrine
陈列柜
倪有鱼，《尺牍》
陈列柜是博物馆内最常见的设置，将展品剥离日常语境，划分观展者与展品之间的主客体关系。在陈列柜中，物件显得珍贵、脆弱、难以触及，因而更易聚焦关注，暗示并邀请深层次的思考。陈列柜是艺术品的身份认证吗？倪有鱼一边观察其他艺术家的陈列柜，一边自造陈列柜。
W
Water Washing Painting
水冲绘画
NI STUDIO，《虚构的光》
水冲绘画是倪有鱼的标志性手法之一。艺术家利用流量、压强、角度各异的水流对不同风干程度的丙烯颜料进行冲刷，制造“屋漏痕”般的肌理效果。这种方法有意无意，自然而然，做加法的同时又在做减法。流水时而像笔刷，时而像刻刀，在画布上形成类似历史风化的斑驳痕迹。
X
Xyloid
木质感
倪有鱼，《更意外的答案（向马格里特致敬）》（2019）
倪有鱼的水冲手法几乎可以说是一种新的“皴法”。三米开外，画面似山水、如木刻。倘若来到画前细看，笔触则更接近表现主义绘画。
Y
Yardstick
尺度
倪有鱼，《彩虹（180个人）》（2013-2015）
在“寸光阴”系列雕塑中，倪有鱼凭借主观估算手工刻画了9把90到200厘米长的尺子，借此探讨时间和空间的物理度量。之后，他也曾将刻度尺视为时间和空间坐标，纳入其他装置和绘画作品中，记录历史人物的生卒。
Z
Zeal
热忱
纵使寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，倪有鱼仍将大量精力与时间投入到在旁人看来无用或不讨巧的劳作中，坦然面对人类无法参透的疑问，又反复确认历史、人文、科学之可贵。他从个人兴趣起步，迈向广阔的主题，热忱且淡泊。
图片致谢：艺术家与贝浩登
展名：倪有鱼：余晖 / The Last Sunset
展期：2019年8月30日 - 2019年10月19日
地址：贝浩登（上海）
