在大多数艺术画廊和机构还在现实世界和线上空间之间摇摆不定的时候，当代艺术与设计画廊Salon 94在曼哈顿上东区推出了一处新空间，并加大了现场观展的投入。这片空间所在的的建筑位于东89街3号，建于1913年至1915年之间，整体新文艺复兴式的建筑结构最初为慈善家、学者Archer Milton Huntington用作展览大厅、图书馆和娱乐空间，同时为他的妻子，雕塑家Anna Hyatt Huntington用作一间艺术家工作室。这栋建筑由建筑师Ogden Codman Jr设计，作为Huntington位于隔壁第五大道的家庭住宅所作的延伸，Vanderbilt家族和Rockefeller家族都是这位建筑师的客户。
始建于19世纪初的建筑如今经过改造成为Salon 94画廊，可以看出建筑师改造时极大程度上的保留了建筑的原始立面。
自1941年，这两处房产都被捐赠给了美国国家设计学院（National Academy of Design）之后，直到2016年，该学院一直将其用作博物馆和展览空间，他们还在旁增建了第三栋建筑。这些建筑作品被作为一个整体投放进市场，但最终还是被分开出售。2019年6月，Salon 94的创始人Jeanne Greenberg Rohatyn以2，230万美元的价格买下了东89街3号。
“我丈夫曾看到这些房子在出售。最后一项可购买的是国家研究院中间那栋建筑。一走进来，我就觉得这可以是一间非常棒的画廊，”作为上东区本地人的Greenberg Rohatyn回忆道。
上图：画廊门廊入口，两旁为已故美国艺术家Betty Woodman设计的“Bronze Bench #3”（2003年）和“Chandelier”（2004年），以及布鲁克林年轻艺术家Thomas Barger的“Bench”（长凳，2021年）。
下图：布鲁克林艺术家Derrick Adams的新作品，来自他的个展“Style Variations”。
其质朴的石灰石基座，褐色的砖立面和优雅的主楼层，这是任何艺术商人都难以抗拒的建筑。“在二楼我们称之为石屋（Stone Room）的房间里，你会真正看到这座建筑的潜力，”她说道。“在上东区，拥有这么高的挑高且没有柱子的空间是很少见的，门廊入口也是如此。”
建筑师Rafael Viñoly（左）和画廊老板Jeanne Greenberg Rohatyn（右），摄于 Salon 94位于曼哈顿东89街的新店。
为了让这栋占地约合1,626㎡的豪宅与时俱进， Greenberg Rohatyn找到她的朋友，建筑师Rafael Viñoly来帮忙。多年来，他已经与她合作过三个项目——Greenberg Rohatyn位于第94街的家，以及画廊在市中心的另外两个位置。（为了准备搬到上城区，位于鲍厄里街的Salon 94 于去年11月悄然关闭，但其弗里曼斯分店仍在继续举办展览。）
Gaetano Pesce设计的“Ballet Table”（2020年），周围是由Max Lamb设计的“Poly Rainbow 60”椅子（2020年），以及加利福尼亚艺术家Ruby Neri设计的“Untitled（evening）”花瓶（2020年），陈列在一楼的画廊空间内。
经过近18个月的工作，Rafael Viñoly建筑师事务所监督了该建筑的改造，为项目带来了一贯的高质量，并对建筑的历史作了强调。“不试图统一房间风格，而是让它们或多或少保持原貌，就是我们所做的最好的事情之一，”Viñoly说道。“建筑的规模和体积条件使其本身就像一个博物馆。每个房间都很大，这也是最早让Jeanne动心买下它的原因，人在房间中的动线也很独特。”
巴基斯坦裔美国雕塑家Huma Bhabha创作的雕塑作品“Receiver”（2019年）和“I Can Hear Everything You Think”（2020年），由位于带有大理石棋盘格地板和三扇扇形窗户的石屋（Stone Room）里。
建筑事务所对作为画廊入口的大理石和花岗岩门廊进行了改造，修复了人字形地砖和冠状灯饰，并安装了新的天花板。入口处通向约合4.26m高的画廊空间，以五角砖地板和木质混凝土天花板为特色。有电梯通往上层的画廊和办公室，但华丽的椭圆形楼梯，凭借其铸铁栏杆造型和怀旧的气质，提供了一条更优美的路线。在二楼，石屋拥有带凹槽的多立克式（Doric）柱、卡昂石（Caen stone）砌的墙壁、圆拱门和由奥特维尔（Hauteville）石材和比利时黑色大理石制成的棋盘格地面，墙根环绕着花纹丰富的红墨利诺（Rosso Merlino）大理石。三面扇形窗户，带有镀金的格栅，可以看到对面的古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）。
雕塑家Huma Bhabha的个人作品展览“Facinhg Giants”目前在Salon 94展出，持续至6月26日。
“当人们看到这个空间的时候，就会明白它的本质和愿景，因为这显然是一项重大投资。这不是切尔西艺术区画廊常见的风格。这里还新添了一层，有些家庭曾将其改造成了聚会的场所；只有上帝知道他们在那里做过些什么，”Viñoly开玩笑说道。“就我个人而言，我不认为这是一种主流的建筑风格，但它有自身存在的价值，因为其承载了第五大道和上东区生活方式的某种形象。现在，这栋建筑栋特性得以保留，但是相应削弱了，所以你不会真正关注到这些，因为画廊的一切都是关于墙壁，以及墙面如何框住了艺术。重要在于整体结构上的修改。这就是人们所说的建筑的小手术，而绝非整形手术。”
日本雕塑家桑田卓郎（Takuro Kuwata）的新作品，来自他的个展“Zungurimukkuri（Roly Poly）”
画廊的巡回展览计划从三月份开始，先是布鲁克林艺术家Derrick Adams、日本雕塑家桑田卓郎 （Takuro Kuwata）和已故法裔美国艺术家Niki de Saint Phalle的三场个展。Greenberg Rohatyn还邀请了她所代理的Salon 94 Design旗下的一些设计师，来创造永久的、特定于现场的元素。每一件作品的诞生都纯粹是“出于实用性”，她说道。“我们想在楼梯井里安装一盏漂亮的吊灯，我觉得Philippe Malouin是最合适的人选，他可以为我们设计出壮观的作品从那时起，我们就直接决定和他合作。”
“Chute Chandelier（原型）”（2021年），由Philippe Malouin为这片空间定制，从画廊的楼梯井向下垂下两层楼的高度，旁边是一个华丽的铸铁栏杆和大理石砖面组合而成的椭圆形楼梯。
Malouin的雕像般的喷砂吊灯从两层楼高的楼梯井垂下。其他定制作品包括石屋中Max Lamb设计的石灰石烛台，一楼Kwangho Lee设计的配色新颖的尼龙长凳，以及画廊的一些会议空间中Tom Sachs所设计的家具。员工办公室则采用了Malouin设计的黑色尼龙办公桌，这也是他“尼龙工业办公室”（Nylon Industrial Office）系列的新产品。五月，画廊将展示Lamb设计的浴室，选用日本定制瓷砖品牌Tajimi的弧形钴蓝色瓷砖。
Malouin设计的“尼龙工业办公室”系列也曾于2019年在Salon 94画廊展出。
建筑的三楼是木屋（Wood Room），这是Greenberg Rohatyn的办公室——一间镶有红木墙板的房间，由Viñoly为其定制设计。“我让他重新想象如今的木质镶板房间应该是什么样子，因为这里原先的木质镶板已经被毁坏了，”她回忆道。对比鲜明的菱形重复图案墙板的每个角落都嵌入了隐藏的黄铜五金件，用于悬挂艺术品。“你可以在不影响表面几何形状的情况下改变艺术品的悬挂位置，”Viñoly解释道。
向左滑动查看：目前正在Salon 94中展出的肯尼亚艺术家Magdalene Odundo的全新作品。展期为5月8日-6月26日。
随着咖啡厅、商店和艺术家驻地的建设，Salon 94的新旗舰店带来了文化全面复苏的信念。“疫情让我们放慢了脚步，甚至后退了一步，”Greenberg Rohatyn说道。“这对我和我的团队来说都是一次重启，也是一次机会，来重新思考画廊代表什么，以及我们未来将如何发展。空间可以改变你的观点，而且我喜欢这种朝前的步调。”
“即使在这一疫情大流行的疯狂时刻，它也是那种将会非常强势回归公众视线的地方，”Viñoly总结道。“这真的是一次独特的复兴，也是对第五大道这一著名艺术馆大道（Museum Mile）的一次个人贡献。”
空间摄影：Jason Schmidt
肖像摄影：Ike Edeani
撰文：Pei-Ru Keh
