当中国当代设计编年史被写于足尖|红蜻蜓|编年史

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　　足尖的设计

　　History of

　　Shoe Design

　　自古以来，中国人对鞋履的情感就早已超越了功能性的层面，“削足适履”“郑人买履”以至“光脚不怕穿鞋的”，我们将鞋这一必不可少的日常着装物件赋予了符号层面的意义，象征着一种规范、一种尺度、一种公序良俗，甚至是封建思想下一种不吉利的谐音事物。我们似乎从未离开过它，却又对它感到陌生。这次，不妨就让我们从脚下的那双鞋开始，一窥新中国以来，我们的脚下，以及我们脚下的这片土地，发生了怎样的变化。

　　在自给自足的小农经济的长期主导下，鞋基本上是家中女性角色需要包办的手艺活，小时候的母亲做，结婚之后妻子做，纳鞋底、缝鞋帮的技术是上世纪初期主妇们的必备技能。虽然1949年10月新中国成立，但大多数人的生活惯性仍然围绕着自家炕头和田间地头之间两点一线，布鞋依旧是最具实用性的选择。与此同时，国人开始将方便劳动的“列宁装”视为追求进步的装扮，电影和画报中所与之搭配的黑色布面鞋也顺势成为一种革命共识，人们开始“与先进榜样靠拢”。

　　而当时间推进到60年代，在诗句“中华儿女多奇志，不爱红装爱武装”的真实写照下，得益于中国橡胶工业的进步，之前解放军战士们统一配发的帆布胶鞋（国人更倾向于称其为“解放鞋”）寻常百姓家也可凭鞋票购得。

　　进入70年代，全国人民的生产生活秩序在经历坎坷颠簸之后终于逐步走向正轨，“发展体育运动，增强人民体质”，运动鞋也乘着这股东风，背靠橡胶工业发展的优势流行开来。真正象征着迈向“体育强国”之路的标杆性时刻，还要数1984年在洛杉矶举办的第23届夏季奥运会，许海峰在设计项目中获得中国有史以来的奥运首金，体操王子李宁连获三块金牌，女排夺冠，中国体育事业在国际舞台上前所未有的成功让国人振奋，运动鞋也那个时代抵达了最引以为傲的巅峰。

　　然而在举国上下为体育事业的发展倾注热血时，另一股突破性的暗流正随着改革开放的脚步涌动着。1978年底，西方时装行业的领军人物 Pierre Cardin 来到中国，也把国际时尚的前沿理念辐射到了遍地蓝灰色的中华大地，让生活在集体主义意识中近30年的国人意识到不必羞于展露人与人之间的个性差异。

　　如果说70年代末的时装秀对于中国的普罗大众来说显得过于天方夜谭，那么电影电视荧幕则变成了传播时尚观念的最广泛的渠道，潜移默化地在人们的审美和消费过程中显现出来。如今有网络真人秀中爆红“淡黄的长裙”，那时有《街上流行红裙子》作为国内第一步时尚主题电影让人们鼓起勇气拥抱变革。另一方面，家喻户晓的春晚在满足人们精神文化需求的同时引领着与反映着时代风尚的变化，港台明星们的光线亮丽也一下子让人们将港台与洋气画上了等号。

　　90年代的经典春晚小品《手拉手》与《擦皮鞋》纷纷以鞋为题材，勾勒出市井百姓的生活与鞋履之间的关联。在小品《手拉手》中，宋丹丹饰演的女青年因为购到了质量假冒伪劣的皮鞋而与小贩讨要说法；而《擦皮鞋》的故事通过两个擦鞋匠的故事折射出90年代这一看似不起眼的职业在那个时代明确的社会存在感。落实到大众的行动上，是皮鞋开始走进越来越多人的生活。

　　当江浙鞋商如火如荼地加工赶制，努力向时髦洋货靠拢时，一批国际知名奢侈品牌从1992年起纷纷于京沪两地的奢华酒店和高档百货悄然落户。精美气派的店铺装修和将产品作为艺术概念陈列的呈现方式，给消费者的物质观念和心理防线形成了巨大的冲击，意大利鞋履品牌俨然化身品质与工艺的象征。消费者选购皮鞋的标准也变得越发细化，除了价格因素，品牌、款式、质量都列入了参考的重要指标。

　　1995年，台湾偶像组合小虎队演唱的《红蜻蜓》旋律还流传在大街小巷，或许是偶然的巧合，同名品牌“红蜻蜓”皮鞋在中国皮鞋制造业发源地温州成立，彼时的国产制鞋工厂，仅在温州就有上百家，虽产量节节攀升，但鲜有令百姓家喻户晓的品牌，而红蜻蜓的出现，在某种程度上摆脱了国内品牌蜂拥而上的“假洋名”的风气，不动声色地将本土特色与流行文化结合，朗朗上口，越传越广，而红蜻蜓旗下的033号男士三节款皮鞋也成了品牌当年的爆款单品，凭借着品牌的树立与扎实的品质，仅用一年时间，红蜻蜓的营业额便突破了亿元大关。

　　随着中国经济实力的日提提升，人们的消费水平也在节节攀升，告别了计划经济时代，在市场经济时代好品牌好产品一拥而入的趋势下，消费者的眼光也在不断提升，服装已经不再是满足“穿暖”的基础需求，也在某种程度上彰显了身份和品牌。对于国产品牌来说，建立自身的品牌意识只是第一步，于是在1998年，以红蜻蜓为首的国产鞋履领头企业，开始从根上改头换面。

　　1999年10月，红蜻蜓鞋文化研究中心正式落成，品牌斥巨资对中国博大精深的鞋文化进行系统梳理和深入研究，乍看来如此煞费苦心的钻研似乎与品牌本身的销售并无太大关联，但日积月累之下，红蜻蜓形成了一套完整的中国鞋文化研究成果，先后完成了中国鞋文化展馆成立（2001年），《中国鞋履文化辞典》出版，中国第一本鞋文化专业杂志——《东方之履》的编辑出版（2004年），国家级“中国鞋文化博物馆”在温州落成（2005年），使红蜻蜓真正成为最懂中国人穿什么鞋的品牌之一。

　　2000年的春晚小品《钟点工》中，宋丹丹饰演的陪聊老太用寥寥数语便道出了进入21世纪的中国人在消费观念上的特征。明星+名牌”的营销模式在千禧之交初见端倪，《还珠格格》等偶像剧主角出现在各种广告、海报甚至服装印花上。在这一点上，红蜻蜓也走在了前面，品牌1997年便选择了当时玉女形象示人的演员舒畅拍摄电视广告，清新甜美的风格在一众同侪惯常主打的男士硬朗风格的宣传中脱颖而出。2005年的女子十二乐坊、2007年的莫文蔚，以及2018年全新联袂的Angelababy，梳理红蜻蜓与明星间的相互成就，也是一面反映新千年中国流行文化衍变的镜子。

　　像大多数中国品牌一样，已经过了“成人”之年的红蜻蜓品牌，对内如何积累自身优势，对外如何跟上时代的飞速变化，“适合上班穿，款式又时尚”的诉求完全融进产品中，体现在消费者的面前，需要红蜻蜓有着强大的自恰能力，在设计、技术和营销层面保持精确的配比。为此，红蜻蜓寻求多线联动，推出了面向不同消费诉求的产品线，从2018年“鞋履HOME+”在温州开业，到集团五大品牌红蜻蜓、RED DRAGONFLY（鞋履客厅）、TB（拓贝）、DCAMP（生活营地）和红蜻蜓kids审时度势的市场定位，刷新了顾客心中对中国鞋履品牌的刻板印象。2019年，当国潮成为中国时尚领域的风潮所向之时，红蜻蜓也正式在上海时装周上与独立时装设计师惠文龙联合发布，邀请鞋履设计师Raphael Young运用幻彩牛皮、弹力网布的时尚元素演绎红蜻蜓的“潮范儿”。

　　中国人历来信奉“酒香不怕巷子深”的理念，然而在2020年的伊始，互联网直播带货的如火如荼与疫情的横行肆虐也在推着品牌走出自己的舒适圈，尝试全新的营销模式。红蜻蜓在三八节特别策划中进行了一场“公益直播”，以“卖一双，捐一双”的形式，为战役一线女性医护人员赠送一双新皮鞋（1995年，武汉大兴路鞋类批发市场，是红蜻蜓布局全国市场的第一个批发点）。