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　　近些年来，中国书坛屡有荒唐之论，创新论就是其中之一。田蕴章先生对此也是一在批判，认为其是歪理邪说。

　　但是信者仍然不在少数，为什么呢？还是因为普通民众书法的基本常识和基本理念没有搞清楚，对于一些江湖人士的说法信以为真，过度追求自己某些方面风格的强化和过度夸张，以丑为美，认为这便是创新，然而，这些恰恰是丑书产生的原因。

　　一、创新论的荒唐思路

　　他们为什么要讲创新呢？

　　我们在生活中，或者是看某些书法评论家的文章，往往会有这样的语句，说“他的书法已经自成一体了”，这样的说法明面上看来并没有什么问题，实际上它的内在逻辑是混乱不堪的。而且人们往往把它当做是一个褒奖、一句勉励，殊不知，却是如此可笑！

　　也正因为这种十分荒唐地、看似“褒扬”的语句，让越来越多的人开始认为，原来书法的风格是可以创新的，是可以靠一己之力完成的。

　　有了这个推论，按照这个逻辑，我们就可以得出不少可怕而又荒谬的结论：

整个书法史就是一部个人的创新奋斗史；

　　所谓的书法进步，书法水平高低，是下一代和上一代的风格变异‘

　　而且这个风格变得越离奇，越怪，也就越好；

　　并且整个书法史上，那些可以名留千古的大家，之所以可以流传后世不朽，是他们的风格面貌和古人不同，让人有新奇感；

　　王羲之和赵孟頫虽然不符合这个理论，但是赵孟頫是学古来创新，用古意来创新；

　　只会写古人的书法、只会继承古人的书法是成不了大家的......

　　这些荒缪的结论我就不在这里一一列举了，但是既然要破除这种歪理邪说，我们就必须针对其中若干的问题谈一谈，揭穿创新的嘴脸。

　　二、书体、风格、面貌可以创出来吗？

　　我觉得是不可能的。

　　田蕴章老师在每日一题中用中国古代传统书法理论中的“书贵自然”等理论来驳斥这些人为的创作意图，我认为这是非常有道理的，但是在这里我想换一个思路来探讨这个问题，那就是，中国传统书法艺术中，书体、风格、面貌是如何产生的？

　　也就是说：书体可不可以被创造？

　　关于书法的文体、字体、以及书法家书体的三者关系，在以前的一篇文章里多有阐述，在这里我也不再细说了，有兴趣的可以找来看看。

　　在那篇文章里，我谈到一个重要的话题，那就是无论是文体、字体、还是书法家的书体，这三者并不是某些人精心设计、规划出来的结果，他是中国历史的长河中，经过无数的文人、士子自下而上的慢慢演化的效果。是经历了几代人、甚至是几个世纪以来人们不断的模仿、学习、归纳、融合、认可所达成的一种认知，而且这种认知带有极强烈的认同感。

　　这样说可能有些难以理解，打个比方，就好像两个人在聊天，对方问你在学习谁的书法，你张口答道：欧体。那么不用多么解释，对方就明白了你在学习楷书，而且是楷书中四大家之一的欧体书法。并且你的朋友可能联想到，古往今来，学习欧体的人有某某某之类的。这就是一个书法家书体的特征。他是许许多多学习欧体书法的人的共识。到那个时候，欧体书法才是可以称之为自成一体，开创了某一风格。

　　我不知道你在这其中发现了没有，那就是书体这东西，是要靠大家来共同认可的，从来就没有出现过书法家自己称呼自己的书法是某某体的情况，也没有和他同时代的人称呼它是某某体的。比方说欧阳询肯定不会想到自己的书法会叫成欧体书法，而且他也不会知道自己会名列楷书四大家之一。和他同朝为官的同僚，也仅是说你的书法，也从来不会有人说欧阳询你的欧体书法怎样怎样.....

　　明白了这一点，我们也就不难理解为什么现在人称呼某一人书法为“某某体”的荒唐之处了。

　　这种所谓的书法创造、创新论，不仅让我想起了达尔文的生物进化理论。生物进化论所反对的是神创论的体系，他们否认世间万事万物皆有一个全能的神创造出来的，而是生物体自身不断演进演化以及自然选择的结果。

　　我想大多数人都清楚达尔文理论的伟大之处，但是为什么偏偏有些人在书法的“神创论”上犯糊涂呢？而且这些人还不一定是真神！

　　三、真实世界中的书法风格产生

　　为什么书法不能讲创新？因为创新这个词意味着颠覆，意味着不同。创新它不是一代一代人的传承累积。而书法尤其看重传统。

　　如果我们承认书法的传统是好的，那就不能要书法创新论。中国书法在本质上讲，是一代一代人的传统传承，是依靠人的不断地积累而产生，这个传承，是有意识有目地的。

　　中国书法从王羲之开始，走向一条自觉的艺术，就十分注重传统的继承。相传王羲之将自己的书法秘诀一直在自己的王氏家族内部流传，直到智永和尚，做了禅师，不得已才将其书法要诀外传。

　　我们且不管这些理论究竟是真是假，单单是这些传说，足以证明在中国古代书法是十分重视传承师授的，因此在中国古代，书法是一门传承的艺术。他从来都不是一个人靠自己的所谓“才华”、“悟性”、“艺术感”能够完成的，它是一个传承古今传统的艺术。

　　因此，在真实世界中的书法所谓面貌风格的行成，是靠书法家不断地继承传统来实现的。中国古代开创雄浑阳刚之美的颜体书法，也是依靠自己大量的学习、临摹才逐渐形成自己的风格的。

　　史籍记载，颜真卿不仅仅对王羲之的书法颇为了解，而且对于全国各地的石崖碑刻也是了然于心。这就是为什么颜真卿书法看似非常粗壮、粗糙却一点也不失之法度、失之讲究的原因。

　　因此，没有学习和继承，也就不会有颜真卿书法风格。

　　四、真正该担心的问题

　　一些人害怕临帖，害怕练习，原因之一竟然是害怕自己形成不了自己的风格。这就好像朗诵者在学习他人朗诵技巧的时候担心自己会失去自己的音色一样可笑。每个人的天赋、秉性都是不同的，不可能做到完全的相似。

　　鲁迅先生曾经说过创造犹如蜂蜜采蜜，只盯着一处花朵是还不可能酿成甜美的蜂蜜的，须杂取百朵花蜜才可酿成！学习书法也是如此的道理，不注重学习、传承、积累，很难形成自己的风格。

　　田蕴章、田英章老师虽然同样学习欧体书法，但是他们和欧阳询相比、以及他们兄弟两人的书法也是不相同的。田蕴章老师的书法较多的借鉴了颜体书法古拙直率的一面，田英章老师则是赵体书法秀美雅健的书风。

　　因此，只要我们学习书法取博百家之长，兼容并蓄，自己的风格也就形成了。所以与其去冥思苦想的自己闭门造车、创新书法，倒不如老老实实静下心来、踏踏实实的临帖来的有效的多！

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