北宋苏轼有云“宁可食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗”。文人爱竹，爱其空心，喻胸怀若谷、海纳百川；爱其有节，喻坚定不变的骨气。文人称赞竹的气节，而竹的气节又淋漓尽致地展现于竹编艺术中。

　　竹编是一门集竹的品行、气节于一体的编织手艺。早在新石器时代，人们就用竹编的筐、篮等竹制器皿存放粮食；战国时期，方格纹、米字纹、回纹、波纹等复杂的纹饰出现在了竹编工艺上；到了文化艺术蓬勃发展的宋代，竹编艺术得到了更广泛的传播与续承。

　　几经绝传，重焕光彩

　　到了清朝，匠人张国正从竹编领域发明了一门技艺——瓷胎竹编。它凭借“精选料、特细丝、紧贴胎、密藏头、五彩丝"等技术特色在众多民间工艺中独树一帜，这一创新，使得瓷胎竹编立刻成为皇宫贵族的贡品。

　　瓷胎竹编是刚柔并济的传世佳作，是瓷的坚硬与竹的温润完美的融合体，汇聚了手艺人的心血与智慧。它不仅与蜀绣蜀锦、银花丝和漆器并称为成都传统手工艺“四大名旦”，也代表了整个中国传统竹编技艺的最高水平。

　　1915年，太平洋巴拿马国际博览会在美国旧金山举行，张国正的瓷胎竹编代表中国首次走出国门，获得博览会银质奖章，被誉为“东方艺术之花”，成为成都乃至中国的一张文化艺术名片。

　　而民国时期，瓷胎竹编技艺几经绝传，五十年代才重新发掘、恢复生产。到了70年代，随着我国对外交往的恢复，极具民族特色的瓷胎竹编，多次被选为国礼，赠送给外国元首及贵宾。2008年成为了第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。

　　跨界融合，白璧无瑕

　　进入21世纪，作为第五代传承人，张三石深知传扬瓷胎竹编文化不易，于是他和爱马仕旗下品牌“上下”合作，将传统的非遗工艺融入现代设计之中，在原有茶器、编法、设计的基础上进行简约化、时尚化的突破，从而符合现代审美。

　　他通过跨界融合，使瓷胎竹编走入民间，走进大众视野。人们在品味茶香之余，还能领悟传统手艺的魅力。

　　从选材到制作，工艺极其复杂。张三石以“白如玉，声如磬，薄如纸”为瓷胎标准，慈竹为竹编材料，从原竹到竹丝，筛竹这一步更是需要经过12道手工工序的处理。除此之外，从手工拉坯到修坯，再到最后烧制还需历经72道工序。

　　经历如此复杂的工序，最终织就了精美绝伦的瓷胎竹编茶器。从美学上，张三石秉持着“大道至简”的哲理，把茶器上的线条与留白发挥到极致，挺拔的竹丝包裹着杯身，而杯口的留白中和了线条的刚劲。竹的高风亮节、瓷的冰清玉洁和茶的清香淡雅，三者的美学碰撞，刚柔并济，更显文人式的高雅清新。

　　张三石致力于传扬瓷胎竹编文化，于2017年10月，受邀参加北京华夏非遗馆活动，作品被馆长收藏。2018年5月，他的作品被作为国礼赠送给52个国家的副国级领导人。

　　这精妙绝伦的编织技艺，承载了中国人千百年来对竹的亲近与好感，这是一种文化基因的传承，也是一种新时代对自然生活的向往。瓷胎竹编在传承与创新中，东方与西方之间，不仅传达了中国式的文雅与高洁，更演绎了现代人的生活态度和品味。

　　一盏茶、一张桌、一处清幽，生活因慢，而有了美感。期待璞粉们来璞睿茶室品茗、话清闲，品鉴传统手艺瓷胎竹编的魅力，重返现代雅致生活！

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