“爱奇艺走到今天是很必然的事。这只是它未来无数个生日当中的一个。”采访张语芯这天，是个极特殊的日子，4月22日，爱奇艺11周年纪念日。作为一个“老艺人”（爱奇艺资深员工），张语芯首先表达了对桃厂的祝福。
其实，作为前爱奇艺副总裁兼版权管理中心总经理，现曼荼罗影视创始人，张语芯离开爱奇艺四年一直坚持在做的事情——秉承“燃并暖”的初心和情怀，持续打造原创IP——都是在爱奇艺时期奠定的基础，都是“爱”的延续——四年出品六部剧集，其中两部都是原创（《假如没有遇见你》&《一起深呼吸》），都是主控，都在“燃烧热血，温暖人心”。
从甲方到乙方，从“打工人”到“创业者”，张语芯的角色定位在变，但“内容制作人”这个身份始终没变，同样没变的，是和“燃并暖”的初心并行的方法论。如她所说：“持续提升创造能力，拉高底线，传输美好情感，做一个有责任的传递者，不要迷失自己，也别迷惑观众。”
将冰冷手术刀背后的光亮和温暖全部释放了出来
一支中国援外医疗小分队，在充满未知与失控的海外孤岛，挑战极端环境，实践医生拯救生命的职业信念……4 月 20 日，首部援外医疗群像剧《一起深呼吸》收官。该剧播出月余，豆瓣评分锁定7.5，微博话题矩阵阅读量达 12 亿 ，相关话题登上全网热搜 60 余次，《光明日报》《环球时报》等上宣媒体多次点评报道。
这是曼荼罗影视四年来出品的第二部原创剧集。收官当日，记者关注到，在爱奇艺剧集热度榜上，《一起深呼吸》排名第十，而排在它前面的都是IP剧集，有几部沉淀的时间也已经比较长了。而这，也是该剧的总制片人张语芯最看重也是最感欣慰的：“原创剧集总有一席之地。不枉我们的坚守、付出和努力。”
原创+行业+群像，单独拎出来，都是高难度，三项叠加则是难上加难。张语芯和曼荼罗为何偏要“深呼吸”？
“很早以前，我就想拍一个专业的医疗剧，但苦于找不到切入点，一直想着，等着，找着。有个好朋友提出援外医生的故事一下子击中了我。”张语芯说。
资料显示，自1963年向阿尔及利亚派出了第一支援外医疗队以来，中国援外医疗已经走过58个年头，先后向五大洲的71个国家和地区派遣过援外医疗队，诊治患者超2.8亿人次，这是属于中国对整个世界的贡献。而医疗队的队员们，不但治病救人，还要抗灾救难，是“白衣天使”+“最美逆行者”的综合体。但在之前，没有一部影视作品，关注到他们。
“我们要向代表祖国在海外奋战的这个群体致敬。”张语芯说，美剧有很多群像戏，拍得特别精彩，每个人物都有自己的特点、定位和代表性。我们也想尝新尝鲜。这也是原创的精髓和灵魂。
于是，张语芯率队展开工作：找北京专家和援外大夫做了大量的调查和采访，尽量尊重并尽力还原援外医生的生活生存状态；前后换了三拨编剧改了超过20稿，剧中所有的案例都是真实发生的；请了一个专业团队全程跟组，手把手的教演员，洗手，戴口罩，拿器械，穿白大褂，上手术台，磨好细节，才显真切，而在涉及医疗操作的每个环节，都需专家确认，方可喊咔。
“我特别怕播出了以后被医生吐槽，就说我们披着白大褂在做秀。非常庆幸，也很欣慰，没有一句这样的声音。”张语芯说，无声胜有声，这就是对《一起深呼吸》的专业性的最大褒奖。
在医疗部分力求准确、专业、细致和真实，在美术上的则力求创新、出奇、有强烈的视觉冲击力。剧组在广东找了一个小岛，总美术周贺创造了文字，创造了货币，创造了旗帜，甚至可以说是重新造了一个国——东南亚某法属殖民地。而这些非常漂亮的设计手稿，最后都用在片头上了。整部片子的审美因此达到了一个新的高度。
而为了让故事更加好看，《一起深呼吸》揉杂了职场、爱情、悬疑等多种元素，增加了很多强情节，加快了叙事节奏，在人物和故事牵引下，深度探讨了职业的坚守与人性的伟大，通过医人、医心以及自我救赎，将冰冷手术刀背后的光亮和温暖全部释放了出来。
《一起深呼吸》足够专业，足够温暖，足够燃，但也有遗憾——声量不及预期。原因何在？有豆瓣网友评论说，《一起深呼吸》是一部有格局的行业良心剧，但是话题度和评论量不高，主要是上线时间没选好，这种苦哈哈的故事，过去一年全世界人民都亲身经历了无数次，有些疲了。
而在张语芯看来，《一起深呼吸》如果网台同播，效果会好很多，因为它讲的不是小情小爱，而是信念、情怀、使命以及对生命的敬畏。可能阻隔了部分观众。
此外，这也是原创作品与IP剧集在对打中的劣势所在——尽管“深呼吸”前后做了三年，但是没有粉丝基础，没有网文和出版物等的助力，因此发酵慢，出圈难。
“但我相信，好作品终究会被人关注到。”张语芯说，豆瓣很多高分作品都是几年后几十年后再热起来的。
没有持续创造的能力，
就不可能变强大，
也不可能走得远
四年前，曼荼罗成立——“曼荼罗”是一个梵语，代表着能量汇集，包括财富、项目和人才的聚集，以及情感的聚集——由张语芯和联合创始人唐锐领衔，是一家“互联网基因及传统媒体经验相结合的影视内容制作公司”。曼荼罗四年做了六部剧，其中三部IP剧（《烈火如歌》《筑梦情缘》《一千零一夜》 《女孩们在那年夏天》），两部原创剧（《假如没有遇见你》《一起深呼吸》），原创占比极高，而且都是主控。
每部原创都实现了“燃并暖”，也都完成了它们的应有使命。比如，《一起深呼吸》把专业做到了极致——甚至因此无人吐槽。
而改编自真人真事的公路爱情剧《假如没有遇见你》，更是被网友称为“网剧中的一股清流”——广西柳州两个年轻人赖敏和丁一舟，曾是小学同桌，多年已无交集，却因赖敏的遗传性“企鹅病”重新相遇，坠入爱河。随着赖敏的病症逐渐严重，丁一舟决定带她走出去，环游中国，去所有想去的地方看一看。于是，一辆自行车、一部轮椅、一条狗，他们开始了“走心之旅”。一路行走，一路经历各色人等，以及心灵的洗涤和蜕变，行至拉萨，在布达拉宫下，丁一舟向赖敏求婚，这一刻，“爱”到沸点。
早在2015年，丁一舟和赖敏的行走故事就被拍成了纪录片，但没被更多人注意到。张语芯也是从一个公众号上看到的这个故事，当时就被感动哭了——谁说当代年轻人没有勇气、没有责任、没有担当？当时就决定要把这个故事拍出来，让更多人看到那无可阻挡的爱情和无比巨大的力量。
她把这个故事讲给灵河文化创始人白一骢听，白一骢也被深深打动，决定加持这个项目。“曼荼罗”的叙事能力+“灵河”的制作能力，《假如没有遇见你》既出，墙里墙外都香——豆瓣评分8.2，油管（youtube）评论量创下新高，网友将其称为“2018年度最暖心的网剧，没有之一”。
“《假如没有遇见你》可能不是爆款，但它绝对会在中国网剧史上留下一笔。”张语芯说。
四年两部原创，品质也都不错，对一个创业公司来讲，这已经是相当可以的了。但原创之难，张语芯是深有体悟的：
选材难。原创主要以现实题材为主，说深了不行，说浅了不痛不痒，尤其关键的就是时效性，可能你刚刚拍完，这个热乎劲就已经过去了。
写戏比改戏难。重新塑造人物、构造故事、建造世界观，无需赘言，当然更难。
投入高，耗时长，不确定因素多。从题材确定到剧本开发，到选角拍摄，到后期制作，到最后呈现，三五年不等。前期投入了很多时间和金钱，还不知道最后能不能成。能成还好，不成，之前的时间和金钱全都打了水漂。
提案通过率低。当你拿着原创剧本和IP改编剧本去提案的时候，IP改编剧本要比原创剧本通过的几率大。因为它已经从其他渠道建立起了口碑、流量和基础粉丝。
原创难，如蜀道之于平川，为何还要坚持做？张语芯说：
第一，原创是作品和创作者的灵魂，也是一个影视公司的灵魂。我们会做综艺，会经纪艺人，也会做一些优质IP，但原创一定是曼荼罗之根本。对于一个制作公司来说，你得有持续创造的能力，不能永远都是拿来主义。否则，就不可能变强大，也不可能走得远。
第二，曼荼罗现在还很小，还在爬坡阶段，我们先要坚持住自己，先生存下去，希望通过自身的努力和各方的支持慢慢长大。到那个时候，我们是一定要构建曼荼罗的世界观的，原创，就是我们构建世界观的基石和出发点。
第三，创作者们都希望通过文字传递能量。现在有很多热爱写作的年轻编剧，心怀梦想，也不跟你谈钱，就希望写点东西。我们不能把他们心里的这股火给浇灭了。而要让他越烧越旺。所以，荧屏呈现应该百花齐放，既有IP剧，又有原创剧，而不是一种压倒性的局面。
因此，曼荼罗的原创研发一直在进行。按照规划，每年至少要出一部高品质原创。
怎样做好原创？张语芯说，有前瞻性，看得比观众远，永远保持引领状态，而不是被人牵着走；有好心态，做原创，不能急，急也急不来的，只能一个脚印一个脚印的往前走；有市场意识，兼顾情怀、梦想和商业价值。
我找到了喜欢的东西，
有了另外一种经历，
也使我变得更好更强
张语芯的职业生涯很简单，用她的话讲，其实也就两个阶段：“打工人”和“创业者”。
张语芯就读于中国传媒大学戏剧影视文学1996级，她毕业的时候，还叫“北京广播学院”，所以，直到现在，她还是习惯性地称母校为“广院”。
大学毕业后，张语芯并没有即刻参加工作，而是远赴新西兰拿了一个商科学位。现在创业开了公司，才觉得二者结合“挺美好的”。
2005年，张语芯初入职场，先后任职于凤凰卫视、MTV 中国和爱奇艺。她说：“我是一个特别规矩特别听话的打工人。但是幸运的是，三个公司的老板都很相信我，也给了我很大的空间，教会了我很多东西，都把我的潜力在那个打工的年代给挖掘出来了。”
而对她挖掘最深的是爱奇艺老大龚宇。2009年参与爱奇艺的筹备，2016年升任爱奇艺副总裁兼版权管理中心总经理，她见证了爱奇艺从十几个人的小公司到数千人视频网站巨头的转变，也见证了会员和付费制度催生下的网生内容的繁荣。而她本人，也是重要推手之一，自2010年至2016年，她带领版权团队采购了多部优质剧集如《琅琊榜》《太阳的后裔》等，也曾制作多部现象级网剧如《老九门》等。
这些战绩被刻在爱奇艺的发展史上，有的也将刻在中国网生内容发展史上。
2016年12月，这个特别能打的“打工人”突然不打了，为了陪孩子去美国上学，张语芯选择离开爱奇艺，要做一个全职妈妈。而在三个大公司里，张语芯看到了老板表面风光背后的难。因此，神马创业开公司，根本就没想过。
但当她听见孩子在与美国安检人员对话时回答说“长大想要做制片人”，在看《一只狗的使命》时孩子问“妈妈你能不能拍出同样好看电影”，张语芯“突然觉得不想放弃了”。她要为孩子去做一些好作品，“给他们感动和骄傲”；她也有责任和义务传承，从父亲张纪中到自己再到儿子，“他们的爱亦是我之所爱”。
2017年3月20日，张语芯与唐锐联合创立的“曼荼罗影视”宣布成立，并在京举行“纵有疾风起，人生不言弃”分享会。就在这一天，张语芯用三个字确认了自己的初心和曼荼罗的方向——燃并暖——燃烧热血，温暖人心——以打造原创IP为主导，做有温度、有深度、有态度的影视作品。而她的初心，其实是在爱奇艺修炼成型的。
自此，张语芯由甲方变成乙方，由打工人变成创业者，由曾经被人庇护变成要庇护很多人。
“人到中年，能去创业，就证明你还有选择。不是每个人都有机会去做这件事。”张语芯怀着“单纯的小美好”开启了创业之旅，各种困难和压力接踵而来，虽都被化解，但也给出了足够的警示。在她看来，资金也好，或者其他什么困难也好，都是表面上的东西，都可以解决，最难改变的是自我认知。
“梦想这个东西非常美好，但是如果转化不了，梦想就永远是梦想。”张语芯说，作为创业者和经营者，就得千方百计地赚钱，让自己、员工和公司活下去。“为了这个转变，花了我们差不多三四年的时间。现在回头去看，和刚开始创业的状态是完全不一样了。我觉得挺开心的。不管将来曼荼罗走到哪一步，都不重要，重要的是在我40岁的时候，找到了我喜欢的东西，有了另外一种经历，也使我变得更好更强。”
拉高底线，
传输美好情感，
不要迷失自己，
也别迷惑观众
“拉高底线，传输美好情感，做一个有责任的传递者，不要迷失自己，也别迷惑观众。”从甲方到乙方，从“打工人”到“创业者”，张语芯的角色定位在变，但“内容制作人”这个身份始终没变，在网生内容领域十数年的摸爬滚打，也助她完成积淀，实现了蜕变。她是有“芯”人，也乐与人“语”。
➊不能迷失自己。娱乐行业看上去光鲜亮丽，但真的是赤裸裸的竞争，也是一个诱惑特别大的行业。对于创作者来讲，就要抵制住这些诱惑，对于自身要有清晰的认知和定位，不能左右摇摆，完全被市场牵着走，今天想做这个，明天想做那个；不能投机取巧，哪里热闹哪里凑，把自己置于混沌和阴暗之中。
➋不要迷惑观众。尤其对于今天的年轻人而言，他接受的讯息太多了，有人把他们称作“被推送的一代”，你推什么他就看什么，几乎没有自己的判断力了。创作者必须拉高底线，做一个有责任的传递者。
➌传输美好情感。当下，竞争激烈，压力巨大，每个人都行色匆忙，很少有人会放慢脚步停下来去思考去感受，但对向上的力量和向美的情感，他们是渴求的，也是稀缺的。其实，任何内容和作品，剥开包装和热门元素，最打动人的永远是情感。所以我将坚持并放大我们的初心——燃并暖——燃烧热血，温暖人心。
➍贴合大众梦想。我们在做戏尤其做真人真事改编剧集的时候，不能过于写实，不能太还原。毕竟一个人不代表所有人的人生。谁都希望梦想能实现，生活很甜蜜，爱情很美好。悲壮的爱情，观众会被感动，但他一定不想要这样的爱情。所以我们要兼顾真情实感，同时也要贴合更多人的梦想。
➎尽人事看天命。对于能否产出爆款，我多年来都在说这六个字。其实也可以浓缩成为三个字：尽人事。人事不尽，天命不为。我也不认为关注度高就是爆款，毕竟吐槽也是一种关注。在我看来，爆款应该是内容和精神的统一。只有两者都达到了一定高度，引起社会的共鸣，才能成为爆款。
➏如何撬动平台？市场现下对于制片公司来讲比较艰难。有人怪罪平台话语权过大。其实，任何事情都有两面性。当你去跟甲方去沟通的时候，必须要理解的一点是，你只有一个项目，但在他手上可能有一百多个项目，你得清晰地知道他需要什么，也得知道你的东西能否打动他。自己心里都没底，就别去撞大运了。（完）
