刚刚过完女神节和植树节的我们，又即将迎来白色情人节。然而就算节日再多，打工人逃不过打工人的状态。不过呢，好消息是：距离虎年的春节长假，只有300多天了，加油哦！

　　如果回顾2020年的年度热门华语电影，《拆弹专家2》绝对算得上其中之一。不但票房突破13亿，豆瓣评分也是近40万人打分之后，稳定在了7.8分。

　　可能它并不是各方面最强的，但一定是观感极爽的，流畅而且紧凑，完成度高。

　　最重要的，还是刘德华扮演的拆弹专家潘乘风这个角色，他绝对不只是影片主题的输出工具，而是更接近一个多面、复杂又饱满的“人”，更贴近人性真实的底色。

　　刘德华的卖力演出为角色加分不少，但另一个重要原因还得归功于导演邱礼涛对角色够“狠”。

　　比如，影片一开始就让潘乘风被炸断了一条腿，甚至原因还并非为救人，而是为了救一只被关在微波炉里的猫咪。

　　潘乘风因救猫被炸伤残疾

　　通过这个情节，潘乘风一下子从高高在上的救世英雄，瞬间变成“唯一最有型的残障拆弹专家”，同时也让观众感受到了他的脆弱，甚至对他产生了同情和共鸣。

　　看起来有点儿离奇的情节设计，却不动声色地把我们拉到了主角潘乘风的这一边。

　　这听起来是不是像某种编剧套路？的确是。

　　救猫咪，是电影编剧非常流行的一个创作技巧。

　　它的定义其实很简单，就是在主角出场的时候，必须让他做点什么事——比如救一只猫咪——这个举动既成功定义了主角形象，同时也让观众喜欢上了他，愿意和他一起踏上旅程。

　　如果我们仔细回想一下，就会发现其实《泰坦尼克号》《异形》《午夜惊情》这样的经典电影早就玩过这个套路了。

　　雷普莉：小猫咪能有什么坏心眼呢

　　这些主人公都有意或无意地拯救了“猫咪”，只是“猫咪”的形态都各不相同罢了。

　　有意思的是，今年春节档的两部大片《人潮汹涌》和《新神榜：哪吒重生》里都埋了“救猫咪”的彩蛋，足以证明，导演们对这个套路还真是爱得深沉。

　　《人潮汹涌》

　　《新神榜：哪吒重生》

　　是的，先让主角救猫咪

　　经典的“救猫咪”法则，出自美国著名的编剧大师布莱克·斯奈德（Blake Snyder）的畅销书《救猫咪：电影编剧指南》。

　　我们从书名就可以看出，布莱克非常重视这个理论，甚至认为它是90%主流电影的基础，是故事能够顺利启动的扳机。倘若没有这个场景，电影的扑街概率可能也会大幅提升。

　　布莱克认为，故事想要做到吸引人，首先要塑造吸引人的角色，让观众有认同感和代入感，在影片一开始就能形成一种情感互动，从而把“他”的故事当成自己的故事，产生继续追随主角前进的欲望。

　　道理很简单，如果开场5分钟你就已经讨厌主角了，那接下来的95分钟只会让你如坐针毡。

　　那为什么一定是“救猫咪”呢？

　　实际上，这里的“猫咪”只是一个泛指，它可以是一条鱼、一条狗、一个人甚至一台冰箱，重要的是通过这件小善事表现出主角惹人喜爱的一面。

　　无论主人公的背景多么光明伟岸，是拯救世界的英雄，或是心智超绝的天才，这些空洞的设定实际上并不能帮助观众更好地认识他们，反而会拉远两者的距离，让主角看上去不近人情。

　　所以一件接地气的小事，就一件，反而更能让主角产生魅力。

　　1989《午夜惊情》

　　比如在电影《午夜惊情》当中，阿尔·帕西诺扮演的警察面对带着孩子的犯人，为了不让孩子心目中父亲的形象崩塌，主角暗示犯人离开。这就是一个典型的“救猫咪”设计。

　　而在《拆弹专家2》中，邱礼涛安排潘乘风真就来了一场字面上的“救猫咪”，是因为他本来就是拆弹专家，救人是他的本分和职责，并不能凸显出他的特别。

　　不计荣誉，不计代价，仿佛出自本能地去拯救一只无人在乎的猫咪，更能让观众感知到他内心深处的人性闪光，触碰到全然不同于他人、独属于他自己的“英雄主义”。角色就这么活了。

　　当然，也并不是只有正面角色才能“救猫咪”。

　　电影《复仇者联盟3》中的反派Boss灭霸，就因为对养女卡魔拉出自真心的爱与对个人信条的忠诚，增加了不少立体感，最后无情收割了一波紫薯粉。

　　紫薯阿灭也有爱

　　当然，这个“救猫咪”套路发展至今，也有了反套路——为了表现反派的凶恶，就先让他“杀猫咪”。

　　比如在吴彦祖的新片《除暴》里，他扮演的悍匪张隼在等待运钞车时，跑过来一个小男孩，张隼就顺手把包里的手雷丢给他当玩具玩儿，而脸上还始终挂着微笑，似乎对他来说一条年幼的生命根本算不上什么，让人不寒而栗。

　　打破套路之前，先了解套路

　　除了“救猫咪”，布莱克在书中还提出不少实用有趣的法则——

　　泳池里的教皇：如果有些枯燥的信息必须要向观众交代，那就想出一个鲜活有意思的方式；

　　双重魔幻：除非有特殊用意，否则千万不要在一部电影里安排两套魔幻系统，比如外星人和天神；

　　原始感：主人公行动的动力一定来自对爱的渴望、对死亡的恐惧等原始的、人人共有的情绪；

　　小心冰川：危险和冲突一定要有紧迫性，一年移动一寸的冰山构不成威胁……

　　这些法则既来自布莱克对过往好莱坞电影的细致梳理，也源自他投身编剧业三十多年来获得的实战经验。

　　尽管有些法则已经随着时代发展产生了变化，但其中的基本逻辑和原理并没有变。也正是这些没有变化的东西，这些“套路”，不仅塑造了好莱坞，也塑造了当今全球的商业电影。

　　“套路”塑造了好莱坞

　　学习套路并不是一件丢人的事，尤其对于中国编剧来说，其实这是一项很欠缺的基本功。

　　虽然俗套的剧情的确让人昏昏欲睡，人人都渴望看到新鲜的东西，但创新并不是靠拍脑袋就能做到的。

　　就像布莱克说的：“要想知道如何避免俗套，想弄明白自己即将落入哪一种窠臼，你得先对窠臼本身有所了解。”

　　只有通过大量阅片，做拆解和分析，真正掌握每部电影对同类作品的继承和创新，才能找到突破点，打破套路，写出新意。

　　没有参照物的创新，或是盲目无知，或是一厢情愿。

　　其实，近年来越来越多观感极佳、我们觉得“好看”的片子，都在某些方面与经典电影有些相似，但同时它们也做出了自己独特的表达。套路本身是一条捷径，一种工具，编剧要做的是围绕它起舞，而不是被它困住。

　　不就是电影嘛，干嘛那么严肃？

　　布莱克《救猫咪》系列不仅稳居亚马逊剧本类图书第一名，在国内也广为人知。

　　很多编剧和导演都把它看成值得反复阅读的必备工具书，比如创作过《亲爱的》《夺冠》等电影剧本、被誉为业内“金牌编剧”的张冀就曾经说过：“每次上完一个新的片子，我就会重新再读上一遍《故事》或者《救猫咪》。”

　　麦基的名作《故事》在业内影响深远，豆瓣评分9.2

　　虽同为经典，《救猫咪》却和罗伯特·麦基《故事》这样的学院派编剧书有不小的差别。这本书最大的特点，就是内里坦诚实在，风格轻松好读，没有任何专业门槛。

　　因此不管是电影从业人士，相关专业的学生，还是喜爱电影的普通观众，都可以从中得到很多实用的道理和有意思的知识。

　　布莱克八岁就开始给他父亲的儿童节目配音，大学毕业后就参与迪士尼的电视剧剧本创作，直到2009年因病去世，始终与好莱坞的制片人和导演们打着交道。在他看来，市面上流行的编剧书都太“官方”了，对电影太过敬畏了。

　　不就是电影嘛，干吗那么严肃？所以，他非常希望用人们日常交流的语言，写一本人人都能懂的、“说人话”的编剧书。说的也就是《救猫咪》。

　　这本《救猫咪》不到十五万字，却涵盖了故事创作过程的各个环节：写一句话故事、确定故事类型、确定主角类型、做市场调查、搭建三幕结构、检查是否违背法则……

　　对于新手编剧来说，这些都是快速上手的实用技巧，是一套可以直接套用的流程模板，可以让自己在故事海洋中找到方向。

　　同样，这些原理也可以用在小说写作上，甚至帮助短视频博主们创作视频脚本。讲故事的原理是不会变的，千变万化的只是形式而已。每一种故事都需要科学有效的结构去支撑，也都会有一只“猫咪”在等待救援。

　　那如果我只是一个普通的影迷呢？

　　其实，这本书也可以反过来用。

　　熟识这些编剧惯用套路后，我们再看电影也会有新的观点和视角：对于烂片，通过梗概就能判断出故事类型和大体情节，有效避雷，拯救钱包；对于那些好作品，可以看得更透彻，更有条理，大大提升观影快感和安利他人的成功率。

　　对影迷而言，这是一本让你学会“如何看电影”的贴心指南。而且浅显易懂，生动有趣。它能让你提高电影鉴赏能力，品味编剧的巧思，拆解更多细节，获得更多乐趣。

　　总而言之，无论是以电影为业的创作者、电影人，还是以电影为爱好的影迷朋友，都非常值得一读。

　　如今，我们终于等到了全新翻译的中文版《救猫咪：电影编剧指南》！

　　本来将是一个属于“故事”的时代，讲故事的能力将成为所有人的标配。无论是相关从业者，还是想要成为相关从业者，或是想对电影或电视剧有更深理解的影迷，甚至是短视频博主和文案写作者，都可以拿这本书来充充电。

　　也许，你一不小心就打开了通往故事秘密的大门。

　　首发|桃桃淘电影，已获授权

　　编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处