改动两个字，让整个诗句的意境有了翻天覆地的变化
山园小梅二首
其一
宋 林逋
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
林逋爱美成癖，因此才能写出如此美的梅花诗，此诗一出，便成为无法超越的咏梅绝唱。诗歌的绝妙之处在于没有一个梅字，脱略花之形迹，专注于写意传神，用侧面烘托的笔法，从梅花的“形状”、“香味”各个角度渲染梅花清绝出世的风骨，梅花的神韵就是诗人清高淡泊的人格写照。
“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。”寒冷冬季，众芳凋零，唯有梅花不畏严寒，在北风中傲然盛开，那满枝的灿烂明媚，将小园里的风光占尽，寒冷天地间唯有梅花一枝独秀。“众”与“独”对比，一个“独”字写出了梅花的孤芳傲世、与众不同，也隐喻了诗人不与世俗同流的高洁品格，一个“尽”字写出了梅花的明媚鲜艳无与伦比，也是诗人对自身超凡品格的高度自信。
“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”这句诗是此诗中最经典的一句，原是从五代南唐江为有残句“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏”化用而出，但堪称一次化腐朽为神奇的文学改造。原诗为残句，不知全诗意境，且两句诗前面一句写竹，后面一句写桂，对象过多而且过于写实，反而意境全诗。林逋将诗句开头一改为“疏”字，一改“暗”字，隐去了实际对象，换之为对梅花形态、香味的描写，并不直接写梅花，成为写意传神的经典。改动了两个字以后，结合上下文，整个诗句的意境都有了翻天覆地的变化。
“疏影”描写梅花不多，只是疏疏落落的几只，“影”写出梅花的轻盈，“横斜”形象地写出了梅花的形态，仿佛美人一样横斜在水面，那绰约的风姿令人沉醉。“水清浅”用水面的灵动澄澈与梅花的妩媚风姿相映衬，勾勒出一幅清奇妩媚的梅花卧水图，着力刻画清奇的梅之“骨”，梅之形。“暗香”写梅花的香并不是非常浓烈的花香，而是在清冷的月夜，随着夜风浅浅“浮动”的阵阵清香，“月黄昏”为梅花图勾勒出了一幅美妙的背景，梅花既美，月夜更美，清绝的梅花与澄澈的水面、幽冷的月夜互相映衬，合而为一，整个画面充满了一种天人合一的和谐感。
一个梅化的诗人，赏梅进入天地境界
“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”前两句为实写梅花，此句转为想象，霜禽要飞下来时，都忍不住要先偷看一眼梅花，粉蝶如果知道梅花的风姿，都会为之断魂。霜禽并没有感情，粉蝶在夏季才会出现，诗人却通过想象霜禽与粉蝶的反应，衬托梅花的美是世间万物都无法抗拒的。
“幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。”从自然万物对梅花的感受转为了诗人自身对梅花的感受，“微吟”即轻声地吟唱，“相狎”，亲昵而不尊重，幸运的是我可以低声吟诵梅花，和梅花亲近，用不着俗人敲着檀板、拿着豪华酒杯来观赏它 。既写出了诗人对梅花如妻子般的爱恋，也写出了高洁的梅花唯有高洁之人方能欣赏。
林逋的山园小梅是意象构造的经典之作，从梅花的形神、香味来描写，借水面、月夜之景来烘托，用霜禽、粉蝶之反应来映衬，不直接写梅花，而是从环境入手，将梅化塑造成月夜梅花图的中心意象。写梅画梅，虚实结合，色彩丰富，在如梦如幻的月夜梅花图中，完成了自己与梅花的融合，也传达出了自己高洁出世、一尘不染的隐士情怀。
苏轼曾在《 书林逋诗后》说，“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。”梅花是诗人的精神寄托，更是诗人的灵魂化身，欣赏梅花令人动情，更可以铸就梅之魂，诗人仿佛与梅化为一体，对梅花的观赏进入了冯友兰所说的“天地境界”，成为梅化的诗人。
