86版《西游记》
一直被模仿，从未被超越！
这句可口可乐的广告词，用来形容86版《西游记》，再恰当不过了。
《西游记》于1982年开拍，1986年春节在央视首播。一经播出，轰动全国，老少皆宜，获得了极高评价，造就了89.4%的收视率神话，至今仍是寒暑假被重播最多的电视剧，重播次数超过3000次，依然百看不厌，成为一部公认的无法超越的经典。
大部分人心中都有一个《西游记》情节，这是毋庸置疑的。读书那会几乎每个暑假，都有好几台电视节目会播放《西游记》，这是很神奇的，更神奇的是，你都看过很多遍了，依然没有看厌，而且可以跟爷爷一起看得津津有味。这是其他电视剧无法做到的。
2017年4月15日，86版《西游记》导演、制片人杨洁女士因病去世，享年88岁。可以说没有杨洁导演，就没有史上最经典的《西游记》。也许是情怀起了作用，这让很多之前不了解《西游记》拍摄过程的人，重新认识了这部伟大的作品有多么了不起。说它是艺术品都不为过，当时的演员之敬业，对比现在的小鲜肉演员，简直是天差地别，而收入更是差了十万八千里。
杨洁导演与师徒几人
今天我们不说这些，我们聊一聊《西游记》音乐。
很多人记得《西游记》片头的那段音乐《云宫迅音》的旋律，也知道唱《敢问路在何方》的蒋大为，但是却很少有人知道他们的创作者——许镜清，1983年他开始担任《西游记》的总作曲，创作了《云宫迅音》《女儿情》《敢问路在何方》等经典之作。
《西游记》音乐开创了在电视剧中电子音乐和民乐及管弦乐队结合的先河。它的音乐创作内涵之丰富，旋律之优美、剧情与音乐契合之到位，迄今为止无可匹敌。
然而……
许镜清并不是一帆风顺的，《西游记》音乐的创作可谓是一波三折。当时《西游记》前11集播完，由于领导的一句话，他差点就要中途退出，不得不退出啊，按他的话来说就是，领导的话是不能抗拒的。
领导说了什么呢？
领导说“《西游记》是中国四大名著，用电声音乐来描写中国四大名著之一的《西游记》是不合适的，因为他是我们民族的东西。”
当时许镜清以为他“死定了”，他带着失落的心情去找杨洁导演，跟她说：“杨导，这是我最后一次来剧组了。”杨导问道：“你什么意思。”许镜清说：“我就要离开剧组了，我将要被踢出剧组。”
心酸难受是难免的，许镜清为了这个音乐下了很大的功夫，最后落了个中途退出的下场，但是没办法啊，那个年代，对领导的话只有服从。
他是不敢顶撞领导，但是杨洁导演敢。其实想想也对，如果杨洁导演唯命是从，那我们看到的《西游记》肯定就不是现在这个样子了。
杨导顶撞领导说：“如果艺术上让我负责的话，这个事情你就不要管，如果说艺术上你不要我来负责的话，我拍完了片子之后，交给你去做后期，我全都不管了。”
领导可不会管后期，妥协了，所以这事就这么过去了，而许镜清也被杨导“救了一命”。
许镜清与杨洁
其实，许镜清并不是一开始就是被杨导认定的作曲人。
在许镜清之前还有6、7个作曲人拿着自己的作品给杨导听，但是都被否决了。找不到合适的人那就只能到处找人了，犹如瞎猫碰死耗子，而许镜清就是作为一个“死耗子”被选中的。
许镜清作了一段一分多钟的音乐给杨导听，套在《西游记》第一集孙悟空出世的那段片子上，杨导听后立即敲定要用这个作曲。这一分多钟音乐，许镜清是用电吉他作的，在那之前电吉他几乎没人敢用的。
《西游记》里面的人物太多了，有人有妖怪有神仙，有各种各样不一样的场景。也许正是许镜清这种不受条条框框束缚的作曲风格，才铸就了《西游记》经典的音乐。
我们看现在的大部分电视剧，背景音乐都没能给我们很深的印象，为什么呢？因为导演和制片人都不愿意请专门的作曲人，太贵了，所以都是买罐头音乐的。大家可以去体会一下张纪中版《西游记》。
而八十年代拍《西游记》的时候，背景音乐和故事情节是有机结合的，是不可分离的。背景音乐可以用来说明电视剧的一些情节、故事和人物的情绪，甚至可以将画面无法体现的东西用音乐给推出来，将观众带到另一个境界。这是很厉害的，也很难实现，但是许镜清做到了。
许镜清说：“我的音乐给你充分想象的空间，有力度奏乐，你可以想象孙悟空在战斗，你也可以想象一种直往无前的力量。就是说你可以随你的想象，因为音乐不是用语言来描述的，如果能用语言来把音乐描述出来的话，那么这个音乐就没有价值了。”
现在的乐器比那时候多了很多很多，但是却很少有经典的音乐被创作出来，这是为什么呢？
许镜清与师徒四人合照
许镜清谈到如何作曲时说：“作曲先做人，诚实、谦虚、追求，应该是人生的坐标。我在作曲前，首先要净化心胸，作曲时从不去考虑这个曲子会赚多少钱，能出什么名。如果抱着这样的目的，肯定不会作出人民大众欢迎的曲子。虽然音乐也市场化运作了，但每当我有创作任务时并不是计较报酬，而是看看这歌是否适合自己创作。”
他创作《西游记》片头曲（《云宫迅音》）时，天天琢磨来琢磨去，到了夜不能寐的地步。有一天他听到一个临时工敲饭盒当当当的声音，他抓住了那个瞬间灵感，写下了开头的调。
那天晚上许镜清睡觉的时候，脑子里头完全装着《西游记》里头的各种形象，孙悟空啊天宫啊妖怪啊什么的，突然远远飘来一个女声，感觉瞬间来了，他赶紧起床写下那段曲子。
就这样，两段曲子都有了。开头由小号、管乐奏起，加上电子配乐、古筝、琵琶等乐器合奏，表现出一种一往无前的大无畏精神，显得雄壮有力度。当那个女声飘出来，宛如仙音，立马给人一种幻想、神话、美妙的东西，让人产生无限的遐想。把这两种东西在里边交叉着应用，就形成了现在《西游记》的前奏。
许镜清在里边用了电声，用了电吉他、电子鼓，而在那之前，几乎在电视剧里没有人用过电声音乐，他是第一个用的电声音乐。
许镜清年轻时
那么，许镜清具体是如何创作的呢？
他一般是先把最有感觉的段落写出来，而不是非要从头写到尾。他说：“艺术创作不是靠痛苦的折磨，而是要抓住脑海中瞬间产生的灵感。”
《敢问路在何方》的创作就验证了他的观点。
1983年冬天，许镜清坐公交车去单位，虽然他从来不背词，但是《敢问路在何方》有两句词“一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣”他一直记在心里头，而这两句恰恰是这个歌的中心和高潮的地方。
当时改革开放没多久，公交车路过动物园，那地方小商小贩特别多，满大街的吼。天空还飘着一点点的雪花，那伙人在那儿忙忙碌碌，为了吃穿，为了生活在奔波，在辛苦自己。他就想，人这一生就是这个样子的，有钱的是这样，没钱的更是如此。人的一生为什么活着？突然，他的灵感迸发出来，一段旋律在他的脑海中响起。
等到下车，他赶紧要记下来，没有纸没有笔怎么办？他向一位路过的小学生借了笔，靠在电线杆上，将那段曲子写在烟盒纸上面。到了办公室，许镜清很快将这首曲子的其他部分写完，整个过程还不到30分钟，一首传唱至今的曲子就诞生了！
感觉来自生活，灵感来自环境，意义在于敲击人生。
唐僧与漂亮的女儿国国王
《西游记》中还有一首传唱度很高的歌曲，有很多翻唱版本，由许镜清作曲，杨洁填词。是《西游记》第十六集《取经女儿国》的插曲，后来又被韩寒拿去当他的电影《后会无期》的插曲，这首歌就是《女儿情》。
当时，杨洁导演拍完女儿国那一集，让许镜清为女儿国国王写一首歌。许镜清记得，那一集“剧本写得很美，拍摄的景象也很美，小园香径，亭台楼轩，杨柳依依，红叶艳艳，一双鸳鸯水中徘徊，虽在人间，却似神仙”。看到如此场景，许镜清脑海里自然也浮现出很多美妙的音符。于是“悄悄问圣僧，女儿美不美”这一小节的旋律就最先跃于纸上了。
配合歌词，他在编曲上，就有了一个六度的跳跃，一首看似简单的三段体，只用了一天半时间就完成了。后来，杨洁导演听了这首歌的旋律，非常喜欢，在录音棚里，她直接把阎肃写的原词给改了，总体词意没有改变，但是措辞改得更加细腻、更加贴切了。
演女儿国国王的朱琳很美吧，当时他跟许镜清说了一句话：“你的音乐让我变得更美了。”好音乐确实有这种效果。
许镜清说，作曲作久了，看词、理解词的能力也更加具备了，碰到好的词，也能激发起他作曲的灵感和欲望。
许镜清与朱琳
许老是一位高产作曲家，迄今已为100多部电视剧创作了主题曲及音乐。他的影视歌曲最大特点是民族风格和时代气息的融合。比方说有段时间很出名的《猪八戒背媳妇》的铃声，那就是他创作的，但是鲜少有人知道他这个人，一直默默无闻，日子过得甚至有点清贫。
现在随便一位普通歌手出场费都要几万甚至几十万打底，而像许老这样的创作者却收入寥寥。衷心希望这些作曲人能够得到相应的尊重，版权费能够得到保障，毕竟收入有时候是创作激情存在的关键因素。有网站曾给过许老2块7的版权费，还不到一包烟的钱，这是在讽刺什么吗？
