1999年，周星驰早已誉满江湖，“喜剧之王”称号独一无二。二十世纪最后一年，周星驰用一部自导自演的《喜剧之王》，为自己的演戏生涯做一次“期中总结”。从配角到主角，再到隐身幕后转行导演，这是周星驰的职业生涯，也是《喜剧之王》的故事脉络。
关于演员演技，我们从四个篇章来全面复盘。
一：喜剧之王周星驰
周星驰“喜剧之王”的称号，除了天赋原因以外，更多的是在于努力和不放弃。他的龙套生涯即使没有《喜剧之王》中尹天仇那么命运多舛，充满坎坷，但也不遑多让。
周星驰在短短的一部电影中，用真实、全面的人性，和透彻，自然的演技，奉献了他演戏生涯最完美的角色之一。
尹天仇其人年龄不详，但应当三十有之，如此年纪生活与事业如此不堪，这种刺人的心酸和满身的疲惫尹天仇有之。
尹天仇的志向是成为一名演员，他在每一场的龙套戏中，都全力的去争取每一次的表现机会，但从未被人认可和理解，这种失落与孤独尹天仇有之。
但尹天仇的内心无比坚定，无论旁人如何嘲讽，无论生活如何艰苦，他依旧用“其实我是一个演员”来安慰自己。他会在每天睡去之前读着那本“演员的自我修养”，又会在每天醒来以后对着镜子仔细的观察自己的脸庞。这种不屈，不服，加油，努力，尹天仇有之。
尹天仇在与柳飘飘相遇的前两幕中，被柳飘飘的美艳吸引，而后又被柳飘飘的眼泪感动。从原始欲望到真实感情，这种赤裸、直白和喜悦，尹天仇有之。
尹天仇因杜鹃儿的赏识，迎来了演戏生涯最大的机遇，他竭力全力的讨好杜鹃儿，生怕错过和失去这次机会，这种恐惧和阿臾，尹天仇有之。
尹天仇的人性特点是复杂的，但这种人性却很常见，我们每个人都多少有之，只是选择了隐藏。而周星驰借用尹天仇角色的定位和自己出色的演技，将这种情绪，展现、外化在所有人面前。
尹天仇如同一个被剥去了所有伪装的人，真实而又赤裸，这种全面的表达一个角色的所有人物特性，在周星驰的电影中其实并不多见。
二：失足少女张柏芝
张柏芝在她容貌巅峰时期饰演了柳飘飘，但她的表演和角色定义，并不如人们所说的那样是：“纯情少女”。
相反柳飘飘在剧中的人设与纯情，更是八竿子打不着。她出面的第一个场景是穿着“学生服”出现在舞厅，叼着香烟，满嘴脏话，第一幕场景中柳飘飘是一个十足的红尘女子，甘于堕落，而又乐在其中。
与尹天仇的对手戏，在树下尹天仇拖着柳飘飘下巴的那一幕，成了流传至今的经典，活跃于各大海报素材中。尹天仇无心的话语勾起了柳飘飘内心关于初恋的不堪往事，柳飘飘双眼空洞，泪水慢慢溢出眼眶，她用力的甩了尹天仇一个巴掌，夺路而去。这一刻柳飘飘是一位有着痛苦往事的失足少女，心伤却又不愿旁人知道。
第三幕中，柳飘飘带着愧疚而来，与尹天仇坐在海边的石头上相互鼓励，此时背景音乐响起，这一幕的张柏芝终于有了几丝纯情的感觉，她很自然的坐在尹天仇的腿上，除了职业习惯以外，也许还有着那么几丝动心。
剧情再往后，就有了那段一直被模仿从未被超越的经典一幕。
当尹天仇说出：“我养你啊！”
柳飘飘转头说道：“你先养好你自己吧，傻瓜。”然后转身决然离去，但真实的柳飘飘却是感动与落泪。
坐在出租车里哭泣，泪水满面的柳飘飘在被初恋刺伤以后，时隔多年再也无法接受这种“我养你”的爱情桥段。天然的惧怕心理，萦绕不去。
当柳飘飘在夜总会被打的鼻青眼肿，却依旧坚定的说着：“不行”，这时她的内心无比坚定，她想要换一种生活，她想要选择再相信爱情一次。于是她来到了尹天仇屋前，却看到了开着跑车的杜鹃儿。
经过短暂的纠结和挣扎以后，在尹天仇与杜鹃儿还未离开视线的时刻，她终于勇敢的迈出那一步，在一个比她更优秀似乎也更适合尹天仇的女人面前，选择“争夺”尹天仇。
与周星驰全面的表演了一个“龙套”的奋斗人生不同，张柏芝表达和演绎的是一个女人在爱情世界里遭受的伤害和走出来的感情故事。
三：百变女王莫文蔚
莫文蔚给人的感觉，时而性感美丽，时而泯然路人。故而与张柏芝相比，莫文蔚的演技更要发于神色，淡化容貌，全面同时多变。
电影中杜鹃儿是一个叱咤影坛的大姐大，独断、霸气。这些初始人物设定，透过刚出场的几幕片段，身体的姿态和说话时的语气，传达的很真切。
当杜鹃儿发掘到尹天仇的演技天分和踏实努力时，她出于“前辈”的心态，提携和给予了尹天仇一生中最大的机遇。
却又在与尹天仇的相处中，从合作、提携关系，慢慢跌进。逐渐被尹天仇身上独有的光芒气质吸引，从高高在上的前辈心思，到坠入爱河的女儿羞涩溢于言表。
杜鹃儿坐在跑车上回头看到了尹天仇抱着柳飘飘，漫天旋转。杜鹃儿咬着嘴唇，开着跑车远离而去。她在会客室中，直白、残忍的扼杀了尹天仇尚未开启，就戛然而止的主角生涯。
当她看到尹天仇用力抓着剧本的手指，她的身躯因为起伏不定的呼吸，有着轻微的颤动，她低下和转过头颅，一丝自责和不忍，隐身其中。
百变女王莫文蔚，在这部电影中依旧百变。从大姐大到前辈，从爱慕中的小女人到狠绝后的生意人。演绎的张弛有度，毫不费力。
四：黄金配角一箩筐
周星驰的电影，除了主角的犀利和出色以外，还有着很多电影无法匹敌的一个特色：黄金配角。
传统意义上配角的作用是为了烘托主角，但周星驰的电影并不如此，每一位配角都有血有肉有灵魂。
洪爷手下1：
田启文在时隔20年后的《新喜剧之王》中再现了当年被尹天仇踩脚的经典一幕，那种无声、满富喜剧特色的痛苦表情，依旧犀利很有特色。
田启文在电影中露面的机会并不多，但他与眼镜哥和洪爷组成的“黑社会三人组”却喜感十足。
洪爷手下2：
眼镜哥在剧中角色定位，曾是香港大学的经济高材生，却误入了歧途。他带着眼镜，穿着衬衫，舔着冰激凌，学生气质十分浓厚，被尹天仇一番调教以后，又变得痞性和胆性十足。他的人物性格特点，要更加饱满和丰富，演员的演技完美呈现了这一点。
黑社会小头目洪爷：
洪爷瘦小的身躯下，隐藏着成为大佬的野心，他说话声音极大，姿态也常常显得夸张。这是他内心极度渴望但又极度不自信、自卑的外化体现。演员的表演方式，虽然看似夸张，但实则有章可循。
卧底达哥：
吴孟达在这部电影中的表现，没有太多的人物内心戏的挖掘。他饰演的角色很正，从头至尾，都是凶厉和对尹天仇的不屑，最后暴漏卧底身份，来选择尹天仇送那个外卖，更多的也是无奈之举。
这部电影，不是最好的吴孟达式表演方式，但也算是达叔一个不大不小的挑战。
