如今的影视作品，武打的戏份比过去少了很多。
特效的不断发展，也在不断挤占着传统武术的空间。
就连导演王晶都不禁感叹，如今已非武打戏的天下。
许多过去熠熠生辉的武打演员，大多转行当导演、动作指导。
被称作“功夫皇帝”的李连杰，如今也早已退出江湖，不问世事。
回顾那个黄金时代，成龙、甄子丹和赵文卓等人的名字便涌上心头。
但还有一位功夫明星，身手和演技丝毫不输给这些人。
他叫于荣光，号称最低调的实力派“老戏骨”。
徐小明称他武打不输李连杰，硬汉不输吴京。
出道至今，影视作品高达120多部，却红不成“功夫巨星”。
他几乎没有绯闻，生活低调，人品和演技在业内都享有盛誉。
于荣光，他被称作“内地硬派小生”第一人。
1、梨园子弟
于荣光，1958年出生在一个梨园世家，是个地地道道的北京爷们。
父亲是大名鼎鼎的京剧泰斗于鸣魁。
从小在京剧熏陶下成长的于荣光，对于京剧篇目早已烂熟于心。
于鸣魁有意让他继承传统，从小就让于荣光习武打底子。
1969年，于荣光考入北京风雷京剧团，11岁便获奖无数。
成角并不是那么简单，想要出人头地，吃苦自然是少不了的。
彼时的于荣光还只是个孩子，练功时变着法子偷懒。
团里的师傅也是过来人，发现偷懒，拿着鞭子就是一顿狂抽。
十几年的武生生涯，辅以师傅十多年的督促，于荣光练就了一身本事。
刚开始学习京剧的时候，身材高大又有点楞的他经常被师兄弟嘲笑。
“傻大个”、“二愣子”、“呆瓜”。
一群孩子整天琢磨着怎么欺负这个不会唱戏的师弟。
于荣光没有理会，只是默默暗下决心，自己以后一定要成角。
翻跟头，扎马步，练声腔...
于荣光一年到头没有歇过，日复一日地不断练着。
有时候回过神来，天都变黑了，自己却还没吃午饭。
20岁的时候，师傅见时机成熟，便让他登台演出，一时惊艳四座。
八十年代的北京，于荣光就已经有了很多的戏迷。
一场戏下来，他经常要谢幕多次，但铁粉们都不舍得离开。
成角的于荣光并没有就此止步。
1982年，李连杰主演的《少林寺》轰动全国。
于荣光看完这部片子后，心中那股火便被点燃了。
年轻气盛的他按捺不住心中的幻想，决心想要去拍功夫片。
24岁，于荣光背着父亲报考了北京电影学院，他想成为一名武打演员。
可惜时运不济，于荣光落选，当演员这件事算是黄了。
但他又是幸运的，一次偶然，他意外得到了一次演戏的机会。
当时导演徐小明正在筹拍《木棉袈裟》，
这位一身正气，相貌硬朗的京剧武生很快被他邀约到了剧组。
虽然徐小明让他出演头号反派，了空大师祁天远，但他并没有拒绝。
凭借着多年磨炼的武打底子，加上简洁不拖沓的武打动作，于荣光一举成名。
这部片子也成为了继《少林寺》后又一部质量优秀的功夫片。
可自从这次接触电影之后，于荣光并没有对演戏感到兴奋。
“下午两三点还没吃正常，等到晚上要睡觉了，还得去开工拍戏。”“大半夜零下好几度，站在雪地上拍上几个钟头，真的受不了。”
初涉影坛的于荣光没料到拍戏要倒夜班。
过去规律的生活作息一下子就被打破，他觉得这种日子极不习惯。
拍完戏回到北京的于荣光经常和身边的朋友吐槽，“以后再不拍戏了”。
直到电影上映，这部“后少林时代”的扛鼎之作很快火遍全国。
彼时身边的同事和粉丝对他赞不绝口，这给他带来了极大的成就感。
于荣光这时候才发现，拍戏其实也不差，那就接着拍吧。
彼时的他早将之前不拍戏的誓言丢到了九霄云外。
2、南下香港
《木棉袈裟》的成功，很快使得小有名气的于荣光引起了多位导演的青睐。
接着，于荣光出演了《血泪情仇》和《联手警探》。
甚至还被张艺谋邀请，与巩俐搭戏出演《古今大战秦俑情》。
有知遇之恩的导演徐小明很快便放弃了徐向东，转向了于荣光。
1987年，《海市蜃楼》让于荣光第一次摸到了香港金像奖的门槛。
彼时，李连杰已经南下香港，拍了一部经典的《黄飞鸿》，一举成名。
于荣光决定跟随偶像的脚步，在香港成就自己的事业。
初来乍到，于荣光对于香港的认识几乎为零，不得不重新开始。
学习粤语，学习港式功夫片的武打技巧，同行的激烈竞争也让他难以喘息。
香港片场们对这个南下的北京人十分看重，让他留下剧组继续学习。
一身正气，演戏还一丝不苟的于荣光很快便被张鑫炎相中。
1992年，在香港摸打滚爬两年的他受邀出演《东瀛游侠》。
虽然电影反响平平，但于荣光凭借着这部剧打开了局面。
很快，他便迎来了真正意义上的走红。
1993年，于荣光和林青霞、王祖贤合作，出演《东方不败风云再起》
在那个年代，能当这种大戏中一个龙套就已经不错了，于荣光还成了男一号。
电影的大火很快让于荣光站稳了脚跟。
这时候人们才回过神来。
于荣光文武戏通吃，角色亦正亦邪，特别是出演反派，观众们见了都恨得牙痒痒。
武生出身的他，面对高难度的打戏还可以做到不用替身，这不就是万金油嘛。
在当时一部很火的电影《给爸爸的信》中，于荣光就完美阐释了什么叫做反派。
1995年，于荣光得愿和李连杰、梅艳芳合作，拍摄了《给爸爸的信》。
在戏中，他饰演大反派甫光，戴着黑框眼镜，手上戴着白色手套。
这一角色估计是很多人的''童年阴影''。
之后，于荣光在《冲锋队怒火街头》中饰演一名悍匪教授，风头盖过了刘青云。
他凭借着真本事，一路过关斩将，打怪通关，一度被称为“亚洲史泰龙”。
之后，更是与成龙大哥合作《超级计划》之后，深受龙哥的赞赏。
凡是后来他的戏，都会给于荣光留一个位置。
于荣光熬过了最初的几年，也渐渐融入了香港的生活。
他结交过许多朋友，合作过许多大明星，电影也拍了不少。
不过在事业上，于荣光始终不温不火，难以出名。
相较于李连杰和甄子丹，他少了演员的那股运气。
曾经有人拿他和同期的李连杰进行对比，他后者却已成了“功夫皇帝”。
于荣光面对采访时，也只能感慨地说道，“我很崇拜他们，他们也熬出头了。”
当初那个初到美国好莱坞的李连杰，也经历了多年的冷落。
于荣光明白，怨天尤人没有作用。后来，这位历经多年风霜的武打小生决定离开香港。
1997年，拍完《平安事务所》的于荣光回到了内地，他想尝试更多不一样的道路。
3、硬派小生的奋斗生涯
当他回到北京朋友的剧组后，正巧碰上记者在采访。
那名记者发现这个人经常在香港拍戏，便问，“您是第一次回内地吗？”
于荣光笑了笑，“北京才是我的家。”
在香港拍过许多片子的于荣光，不出意外地，经常会被误认为是香港人。
回到内地后，他开始将注意力转到电视剧制作当中。
于荣光曾直言，拍电视剧比电影过瘾多了，当名导演也不错。
为了体验不一样的人生，于荣光也就此折腾上了。
反派演腻了，那就去演正派。演员当累了，那就去当导演。
这股子折腾劲不得不说，还真派上了用场。
从2000年开始，于荣光拍摄的每一部电视剧几乎广受好评，奖项拿到手软。
从导演再到监制，于荣光还几乎将剧组能干的活都做了一遍。
一名真正的演员，从不会因角色而被戏路套牢，于荣光就是这样一个人。
2009年，高希希的《三国》，让观众记住了那个侠肝义胆的关云长。
2011年播出的《木府风云》首次突破央视两亿观看量。
六年后，于荣光荣获美国“金橡树奖”金牌导演奖和金牌兼职奖。
去年，在《庆余年》中饰演肖恩，一角深入人心。
4、“零绯闻”的顾家好男人
回顾于荣光的演艺生涯，不得不说他是被严重低估的一位演员。
戏里那个低调的于荣光，在平日的居家生活则是一位好儿子、好父亲和好丈夫。
当父亲于鸣魁被确诊为癌症晚期时，作为儿子的于荣光并没有告诉父亲这个消息。
在病房面对一众子女难堪的神色时，于鸣魁已然直到自己大限将至。
图右1，于鸣魁
于荣光却“不听”医生的劝阻，拿起白酒就给躺在病床上的父亲倒了一杯。
伏在病床旁的于荣光说，“医生说还能喝酒，您身体好着呢！”
于鸣魁听完便高兴得哈哈大笑，自己可能得病的猜测也抛掷脑后。
在儿子的陪伴下，于鸣魁在这种积极乐观的日子中多活了七年的日子。
于荣光十分传统，他和妻子是经人介绍，在朋友的撮合下结婚的。
在多年娱乐圈的跌打沉浮之中，他竟出奇地没有绯闻。
直到现在，他都会带着自己的糟糠之妻外出旅游。
可能于荣光也早已看透了这个无常的娱乐圈。懂得什么叫做不忘初心，方得始终。
而对于自己的孩子和亲人，于荣光则把他们的隐私保护得很好。
相较于其他娱乐圈明星，于荣光家人的信息几乎很少出现在社交媒体上。
即便有，照片和信息大都来源于荣光自己在微博发的日常。
如今62岁的于荣光已经步入了耳顺之年。
观众一提起他的影片，都会感叹这位当初的“硬派小生”的演技了得。
演艺圈虽然迭代迅速，但于荣光的名字和他的作品，会永久地铭刻在历史当中。
而对于观众而言，他们更希望于荣光低调地生活，
然后更高调地带来更好的作品以及更优秀的演技。
