1978年一部名叫《死亡游戏》的电影，打着李小龙遗作的旗号在香港上映，这部根据李小龙生前未完成的电影《死亡的游戏》改编而成的作品，大部分镜头是由替身演员唐龙完成的。因为顶着李小龙的名号，这部影片在上映当年取得了343万港元的票房，排在当年香港年度票房排行榜的第4位，这也是李小龙主演的5部电影中，票房排名最差的一部。
而就在同一年，由成龙主演的影片《醉拳》凭借着676万港元的票房，拿到了香港年度票房排行榜的亚军。这部影片是成龙动作喜剧电影的代表作，和李小龙真实的功夫动作不同，成龙的动作电影主要以喜剧为卖点。而这次成龙主演影片对李小龙遗作的超越，是不是意味着观众的审美已经将李小龙功夫片抛弃，李小龙去世5年的时间，是观众变了，还是时代变了？这一切的缘由，还要从李小龙短暂的一生说起。
华人功夫巨星李小龙去世距今已经47年了，在将近半个多世纪的时间里，李小龙的影迷们无时不刻的怀念着他带给这个世界的精彩，缅怀着他留给这个世界的传奇。在李小龙精神图腾的照印下，几代“龙迷”在他短暂的功夫人生中，汲取着生命的力量，领悟着生活的哲思。
现如今很多人对于李小龙的故事越来的越概念化了，对李小龙的认识，总是停留在关于他富有传奇色彩的“街谈巷议”中，忽略了李小龙依然是凡夫肉体的根本事实。而要想真正地感受到李小龙精神的精髓，这个对李小龙的根本认识，是感受这种精神精华的，认知基础。
在1973年7月20日去世时，李小龙还不到33岁，按照中国传统的说法，李小龙刚过了而立之年。而此时距离李小龙凭借影片《唐山大兄》成名，还不到两年的时间。由此可以得出，李小龙短暂的生命中，他大部分时间并不是功夫巨星。在1971年6月签约香港嘉禾电影公司之前，李小龙有超过10年的时间，在美国求学打拼，在这段时间里，李小龙除了在大学学习戏剧和哲学外，他在业余的时间主要是继续研习和教授中国功夫。
相比于功夫而言，李小龙因为家庭的原因，在很小的时候便参与电影演出，在他还只有3个月大的时候，便参演了人生中的第一部电影《金门女》。所以电影和功夫对于李小龙而言，在成长的道路上，有着几乎同等重要的意义。当李小龙以一个黄种人的外表，在异国他乡打拼时，他一直坚守着功夫和电影两个人生中重要的事业领域。带着这个梦想，李小龙凭借着自己的功夫绝技，他只身闯入了世界电影工业的圣地好莱坞。
在好莱坞打拼时，李小龙所凭借的不仅仅是他的功夫特长，除了功夫之外，李小龙还懂得自己编写剧本。在好莱坞打拼时期，李小龙在好莱坞接受了相对正规的演员训练，并且以自己的功夫技巧，成为了电影幕后的动作指导。在好莱坞的这段时期，李小龙除了将自己的功夫特长融入到电影制作中，他还从好莱坞的制片体系中，学到了日后让自己成为功夫巨星的各项和电影有关的先进知识。
但是因为李小龙在好莱坞打拼，主要处于上世纪六、七十年代，而在这段时间里，黄种人的面孔很难在好莱坞取得重要的角色。因为外在因素，李小龙的电影事业在好莱坞受到了极大的限制，而此时的香港影坛，因为新武侠电影的兴起，正掀起一场“功夫风”。但是因为当时功夫电影刚刚兴起，很多香港电影人也没有掌握到功夫电影的精髓。那个时期不要说电脑特效，甚至是电影特技技术还非常的不发达，而功夫电影的镜头语言，当时也缺乏经验积累。在个人事业和大环境的双重影响下，李小龙想回到香港碰碰运气。
因为有好莱坞打拼的经历，回到香港的李小龙直奔当时规模最大的电影公司邵氏影业，但是在和邵氏电影的老板邵逸夫谈合约时，因为片酬的问题而未能达成一致。而此时刚刚由邵氏影业离职后另起炉灶的邹文怀发现了李小龙，当时由邹文怀成立的嘉禾影业刚刚起步，正缺少和邵氏影业相抗衡的人力、物力。为了巩固新成立公司的实力，邹文怀以其独到的商业眼光，在很短的时间内便同意了李小龙提出的所有合作条件。由此两人开始了短暂而传奇了合作历程，在之后的2年时间里，李小龙在邹文怀的支持下，先后创作了《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》等四部电影，其中李小龙生前完成的最后一部电影《龙争虎斗》在李小龙去世6天后上映。
这四部作品，除了《龙争虎斗》外，其他三部电影均打破了香港电影票房纪录，而《龙争虎斗》加上海外票房，更是取得了2.3亿票房的好成绩。当然这其中可能也有李小龙猝死的影响。那么1978年上映的影片《死亡游戏》这部电影究竟是怎么来的呢？其实在拍摄《龙争虎斗》之前，李小龙已经开始自编、自导、自演《死亡的游戏》这部电影了。但是后来因为好莱坞电影公司在看到李小龙的影响力之后，决定投资拍摄《龙争虎斗》，所以《死亡的游戏》这部影片的拍摄进度便搁浅了。
李小龙在1973年7月20日猝然离世，让这部和“死亡”有关的电影的拍摄进程，随着李小龙的死亡戛然而止。据说在李小龙去世前，他已经完成了《死亡的游戏》这部影片中重要场景的拍摄，这些场景后来也通过剪辑，在1978年上映的同名影片中得到了呈现。但是李小龙生前完成的大概30分钟的镜头，根本不足以支撑他原作的剧情，以达到他渴望在大银幕上所表达的思想内涵的目的。
而当时李小龙又恰巧去世，所以这部影片在最初的时候不仅是被搁浅了，而且很大程度上可能永远都不会和观众见面。但是我们都知道香港电影对于商业的追逐是极致的，为了票房，他们不会放弃任何一个可以炒作的噱头，这其中当然也包括功夫巨星李小龙的“猝死”往事。
因为英年早逝，又事发突然，所以李小龙的猝死被冠以诸多神秘的色彩。而且随着时间的推移，民众对于李小龙猝然离世幕后的故事的揣测愈演愈烈。在这种氛围的影响下，嘉禾公司看到了关于李小龙题材电影新的商机。所以他们便根据李小龙未完成的遗作《死亡的游戏》改编出了一部和李小龙有关的，名字只有一字之差的电影。
从影片开始时画面的设计我们能够很直观地体会到，后来“拼凑”的这部影片是对李小龙生平的一种缅怀，这部影片已经失去了原作中“生命是一段等待死亡的历程”的深刻哲学命题。为了使这部影片能够满足上映的条件，影片的创作者们费尽心机找来了和李小龙身形较像的韩国演员唐龙作为李小龙的替身。而李小龙真正出演的镜头，仅仅占了整部影片的10%左右。
所以从这个角度而言，当年在票房上输给成龙的那部名叫《死亡游戏》的电影，其实在真正意义上并不能算是李小龙的作品。虽然我们现在看李小龙是一种精神的象征，文化的象征，但是在当年的香港影坛，李小龙就像影片《死亡游戏》的主角卢比利一样，是一个赚钱的工具。
在李小龙猝然离世后，嘉禾影业依然以影片卖埠签约为由，找来了酷似李小龙的韩国演员唐龙，在《死亡游戏》中顶替李小龙，最终拼凑出这部和李小龙原作大相径庭的仿制品。而且在《死亡游戏》这部电影中，影片很多场景有影射关于李小龙猝死猜想的细节，比如影片中关于李小龙假死的猜想，以及关于李小龙受迫害致死的细节，甚至还有李小龙在拍摄电影时，被道具枪假戏真做的细节。而这些罔顾事实的细节，在一定程度上，是香港影坛对李小龙“死亡”的消费，同时也是对李小龙死后，民众情绪的一种客观展现。
所以《死亡游戏》这部电影上的李小龙标签不同于他生前主演的其他四部电影作品，这部影片最终的成型里，虽然有李小龙自己的参与，但是更多的还是外界对于李小龙的种种情绪和需求的汇合。电影投资人渴望通过这部影片对李小龙做最后的“消费”，而在消费的过程中，影片中的诸多细节，又展现出了大众对于李小龙猝死的不舍、惋惜、猜疑。李小龙这部未完成的电影，是他生前身后事的真实写照。
