一说到世界名画，大多数人都会觉得它很专业，很官方，看不懂。

　　没关系，等看完这部纪录片，会颠覆你对「世界名画」的认知。

　　《奇趣美术馆》以一种特殊的艺术表现方式，为观众们展现世界名背后的奇闻异事。

　　这些看似高深莫测的艺术杰作，其实隐藏着无数令人捧腹的笑点和犀利的吐槽，原来名画也有这么接地气的一面。

　　进入正文之前，先提醒一下，《奇趣美术馆》不是针对孩子设计的，有一些词汇比较“成人化”，建议爸爸妈妈们先自己看，是不是可以自己接受的尺度，再筛选给孩子看。

　　《奇趣美术馆》目前有三季，每一季评分都在9分以上。

　　一共90集，一集2分钟，看起来毫无压力，特适合碎片时间刷一刷。

　　《蒙娜丽莎的微笑》《戴珍珠耳环的少女》《耳朵上扎绑带叼烟斗的自画像》《枪击玛丽莲梦露·蓝/红/橙/浅蓝》……

　　看看这些名称 ，就算没听过，但在某些地方你肯定也曾看过。

　　而当名画里的人纷纷化身为梗王，各种花式吐槽轮番上演，真的把“艺术”玩出了沙雕新高度，让人忍不住哈哈大笑。

　　《红衣教主黎塞留的三肖像》

　　互相嫌弃对方的口腔状况

《马拉之死》

　　马拉在浴缸里收到报社催进度的样子 ，简直就是打工人的真实写照。

《戴珍珠耳环的少女》

　　什么？画中的少女居然成了偷珍珠的人？

　　要说片中最让人上头的，当属《蒙娜丽莎》了。

　　蒙娜丽莎——一个拥有属于自己的套房，专门的修复师，以一人之力，为卢浮宫带来3/4的收入的顶流女明星。

　　每天超2万名“粉丝”，不远千里来到卢浮宫，欣赏她那优雅的坐姿以及那抹“神秘的微笑”。

　　而这位一姐却表示：“真是受够！ ”

　　作为卢浮宫头号女明星，莎姐的工作可不轻松。

　　就说那微笑的姿势，莎姐已经维持超过500多年了。

　　由于长期盯着游客，莎姐还得了高度近视：

　　还要每月读粉丝的来信以及给每位粉丝一封“偶像定制”的回信。

　　因为粉丝太多，莎姐回复不过来，就问馆长：能不能出一个回复模板？

　　得到的答案当然是——不能。

　　除了忙之外，莎姐也厌倦了孤单一人的日子。

　　莎姐跟负责人说她想转到达芬奇的另外一幅画——《最后的晚餐》中，找人聊聊天。

　　莎姐的这个要求让负责人也很难办，因为——《最后的晚餐》在米兰，《蒙娜丽莎》在巴黎，所以不可能。

　　又一次遭到拒绝的莎姐表示很生气！哄也哄不好的那种。

　　于是，电话那头的负责人心生一计，给莎姐一个“猛料”：

　　《达·芬奇密码》要出续集了，你的戏份会比上一部多，而男主很有可能是莱昂纳多·迪卡普里奥哦！你再等三个月的时间，到时再跟你详聊。

　　负责人凭借“一手”资料又拖了莎姐三个月的时间，却忘了电话还没挂断，就跟同事嘚瑟道：

　　知道真相的莎姐——好气哦，可是还是要保持微笑。

　　让画中人开口讲故事，是《奇趣美术馆》的一部分魅力所在。

　　而另一部分魅力，则在于幽默中透露出一丝严谨的科普，让知识点丝滑入脑。

　　《在温室里》这幅名画出自被称为“现代主义绘画之父”的爱德华·马奈。

　　画面中，一名女子手持雨伞静坐在画室的长椅上，而穿黑色西装的男人手夹雪茄，半靠椅背，俯身与其交谈；细看的话，两人还戴着婚戒。

　　这位女子是一名企业家，拥有一间高级定制服装店，自称巴黎时尚界的“缪斯女神”。

　　在1879年那会儿，一个女人能做出这样的成绩可不常见。

　　这会儿，丈夫跟妻子抱怨在服装店里累死累活地搬那些模特假人，导致自己现在腰酸背疼的，妻子则说是他自己逞英雄。

　　在男女主你来我往中点出了画家爱德华·马奈的作风：

　　“说吧，笑吧，摇摆吧，你们活着的时候才是真实的。”

　　“印象派就是捕捉瞬间，捕捉表情、动作，就像照片一样。”

　　《美国哥特式》通过画中两位主人公的互怼，交代了画作的历史背景：

　　《枪击玛丽莲梦露·蓝/红/橙/浅蓝》则通过“知识竞赛抢答”的方式，介绍了画家沃霍尔创作这幅画的灵感来源。

　　《奇趣美术馆》巧妙地运用了多角度、接地气的幽默方式，让相关的艺术人文知识跃然于观众眼前。

　　通过法国喜剧演员们的精彩演绎，也让观众知道艺术并不是高高在上，而是生活美学的一种体验。

　　换个方式来欣赏画，也可以很好玩。