11月3日，为期10天的第七届乌镇戏剧节落幕，而今年迎来了乌镇戏剧节创办以来演出时间最特殊的一部作品——《从清晨到午夜》，作品把乌镇会展中心变成了一个行为与装置的实验室，在亦真亦幻的偌大空间里从11月1日凌晨1点半首演持续到清晨太阳升起，对演出方和观众发起双重挑战；导演陈明昊言：“这部戏连接了乌镇最舒服的两个时刻，同样的一个场景，在白天和黑夜会有不同的情绪，不同人的不同生存状态。”对于争议其表示对他来说不存在有什么成不成功，这件事就是“发生”了。

　　这部话剧灵感来源于德国表现主义戏剧代表作家格奥尔格·凯泽的《从清晨到午夜》；一个绝无仅有的夜晚，当大地蒙上了黑色的面纱，梦的残片在肆意扩散，内心并不平静的人类在一虚一实之间，寻找着精神上乌托邦……狂暴躁郁的内心是否会被清晨的第一缕阳光融化？导演陈明昊在节目手册说，“这是一个绝望的夜晚”。

　　《从清晨到午夜》既是导演对自己，对演员，对观众的一种折磨，也是场馆内所有人对于生活和自我的一次重新认知；不论是肢体的狂躁表达、台词的嘶吼呈现，还是暴力的行为都鲜明地指向了情绪先行和表现主义的极端倾向。

　　而破晓前邀观众一起破坏舞台不仅是宣泄情绪，更像是在打破束缚，从压抑焦躁的前台进入了肆意欢愉的幕后，是一种具有独特的动力与身体体系和极端艺术取向的表现。

　　陈明昊，中国国家话剧院演员、导演，他崇尚以表演为生命力的戏剧创作理念，以怪诞的创作气质，多元化的、强烈的现场表达；其话剧《大鸡》、《茶馆》等多部作品都饱受热议好评，在他的作品中，人们能够看到那种“以表演为生命”的旺盛爆发力，以及源源不断的创造力。