今年看了多场展览，从文艺复兴三杰之一的拉斐尔湿壁画，到体现古埃及文明的黄金木乃伊，从千年敦煌的沉浸式光影体验，到刚刚看过的“生生与共”数字时代的艺术与设计，真的是“各有千秋，百花齐放”。

　　位于北京今日美术馆3号馆，正在展出的“生生与共——数字时代的艺术与设计”，是一个在数字时代下的经典艺术和设计与高科技的碰撞和交融。

　　在数字技术飞速发展的今天，有一些艺术家和设计师，希望能够用艺术的设计和语言，来讨论数字媒介与空间的关系。参展的每位艺术家，通过自己带有温度、质感的作品，用3D技术、计算机辅助设计、人工智能等高科技，与艺术结合，希望把数字化的永恒意义，融入到经典的艺术作品中，使作品的价值能够历久弥新。

　　01. 钢草

　　钢草由36根7米高的螺纹钢筋矩阵组成，可以行走在其中，轻轻晃动这些钢筋。钢筋底部把晃动传递到顶端，引起更大的摇摆，最后直至停止，宛如小草被微风轻轻拂动，有着“野火吹不尽，春风吹又生”的韧性和生命力。

　　02. 消失计划：孤独图书馆

　　这是一个数字与实物结合的组品。前面是实物，五张椅子，两张圆桌，营造了一种图书馆内桌椅的氛围；而背后的大屏幕中，不断播放着其中一位作者董功设计的、位于秦皇岛海边的图书馆建筑。除了奔涌的浪花，还有沉浸在雾气中时隐时现的图书馆，茕茕孑立。

　　我们去的时候，五张椅子是摆成一排的，出来的时候，发现有人在拿着三脚架拍这件作品，但椅子被摆成了半圈，还放上了两盆花。这样虽然拍出来的效果更好看，但个人认为少了很多“孤独”的意味。

　　03. 无用之土地

　　服装设计师马可，近年来在中国偏远山区的旅行中，发现那些靠着双手和土地生存的人，对世代耕耘的土地的深厚情感、与自然间的亲密和谐，有着巨大的感染力。土地的意义不仅仅是提供赖以生存的食物，更是生命的源头和灵魂的归宿。

　　她的这些服装作品，虽然绝大部分都铺陈在地上，但却有着雕塑一样的意义。她想通过这些作品，找回我们曾经拥有的最基本的、最真实的、最质朴的生活，找回那些因为城市繁乱和喧嚣的快节奏生活中，逐渐消失的、久违的和土地之间的密切联系。

　　04. 云中花园

　　这组作品是用3D打印技术打印出来的，每个作品上都有手掌的掌纹或指纹。

　　现在3D打印技术越来越成熟，在9月初北京首钢举办的2021年服贸会中，除了3D打印的各种颜色的工艺品之外，还有3D打印的运动鞋鞋底等实物。虽然是概念鞋，但可以预见，3D技术的应用，已经越来越近了。

　　《云中花园》系列的三个作品，就是通过3D打印技术， 用手中捏出实物的“泥”，与3D技术的数字化的“空”，实现多种不同的认知与融合。

　　05. 光影

　　这组作品是通过光、声音、运动，来展现机械运动、能量转换和时间痕迹，用于研究光、影、人、机械和时间的联系。

　　这是《漫衍系列》的作品之一。不同的灯光中含有一层层的声音信号，这些声音信号的频谱在人耳的听力范围之外，我们是听不到的。

　　随着观众行走移动时对光线的遮挡，作品中的装置开始动作，宛如昆虫翅膀的作品开始进行不规则运动。而这些翅膀运动的过程中，对光线也产生了一定的阻挡和分化，所以它们的运动也随之变化。

　　《T计划Mark 1》是由多层行星齿轮轨迹组合而成，可以随着环境亮度的变化而变化，且这种变化时而有序，时而无序。

　　《光分》中，各个扇叶的运转，随着时间的变化而变化，墙壁上的影子也随之变化，飘渺灵动。

　　06. 未知时空的光泽。

　　这组作品向观看者提供了一个全新的观看视角。通过向互动装置吹起，引起齿轮转动，形成数字信号后控制扇叶的张合，在人造空间中，实现“流动的自然奇观”，构建一种体验自然生态的新途径。

　　07. COLMO AI的废品艺术。

　　这个空间的作品，主要源于科技家电高端品牌COLMO AI，把生产线上的一些报废件，赋予了艺术的生命力，打造了一个智能家居厨房形态，从而体现人类美居生活与自然共生、与科技共进，艺术与生活的完美结合。

　　08 Tips：

　　1. 展览不大，一个小时就可以逛完。

　　2. 展览没有固定时间的讲解，但因为人少，可以要求志愿者随时提供讲解服务，是完全免费的。

　　3. 停车：可以停在今日美术馆停车场，凭展票免费停车，但停车位不多；还可以停在东边小区地下车库，2元/小时。

　　仓廪实而知礼节，在生活富足的今天，如果有时间的话，可以多看看展览，体会一下艺术家与众不同的思路和作品的艺术之美。例如北京今日美术馆的这个“数字时代的艺术与设计”展，看看经典艺术与高科技的碰撞，也是一种别样的乐趣，比看一些乏味的电影，会更有收获。