文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。

　　美术复兴是整个文艺复兴运动的一部分，大致发展阶段是在14世纪兴起，15世纪全面展开，16世纪达到了鼎盛期。17世纪后，欧洲美术风格渐渐转向矫饰主义。

　　由于文艺复兴时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术 中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺 术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高，产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢 勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。

　　《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇肖像》在美术史上堪称卓越超凡。不过，这样一件名作原本并不象我们许多人在试图给它下定义时认为的那样，是一幅肖像画，或者是一件风俗画之类的作品。阿尔诺芬尼是在1420年被菲利普公爵封为骑士的真实人物。画家真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘，显示了画家特殊的造型才能。这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。

　　达·芬奇的《岩间圣母》。此画是列奥纳多·达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。我文笔不好，无法形容出这幅画真实的美，但是当时站在画前的感受就是，从心底油然而生出无限敬意。

　　体现了文艺复兴时期威尼斯画派在光影色彩运用中的极致，众多的人物每一位都各付神情，但是又都虔诚地将目光投向【光】的中心--救世主耶稣。透视的娴熟运用让画面中的天国层次感分明而又衬托出画中众多人物的阶层位置，排列密集但是井然有序。光影衬托出恢弘的气度让每个能够欣赏到画作的人都会被天国的感召所震撼。光束的集中显示救世主给俗世带来的希望与拯救，色彩的华美描绘了天堂中辉煌的场景。此画作表现人物之众多，画面延展面积之大都是当时美术作品中叹为观止的，更表现了威尼斯画派美术巨匠的非凡功力与技巧，将宗教虔诚与人文主义完美融合，通过人物的神态动作诠释了文艺复兴中后期兴起的过渡式的【手法主义】风格，以及透过画面表现出的庄严壮美的戏剧感暗示着之后【巴洛克】艺术风格的崛起。

　　拉斐尔的《粉红圣母》由于是第一眼的印象，我的理由也不说深度的分析：只是大脑接收到了这充“满母性的少女”形象而产生疑惑，乍看觉得是姐弟，再看又不是...又看...再又看...而且可能由于这幅画影响，在看多了拉斐尔的各种圣母像之后，我一直灰常想八卦拉斐尔和这位的故事，不管她是实真实存在还是只存在于拉斐尔脑内。