近些年，“刷老剧”成为一种惯常现象。电视台的反复重播，视频网站里居高不下的观看热度，社交媒体不时冒出的讨论话题，都体现着观众对经典国产老剧的钟爱。
典型如《西游记》《家有儿女》《父母爱情》《仙剑奇侠传》《武林外传》，这些情景、古装、仙侠、偶像、生活等类型剧的佼佼者们，在播出多年后仍以不同形式活跃在大众视野里。与老剧的长盛不衰形成鲜明对比，新剧收获的往往是抱怨。
为什么现在的人总觉得老剧更好看？国产剧质量真的一年不如一年了吗？
槽点之一：篇幅过长
观众对国产剧的一大槽点就是——冗长的篇幅。
明明三五场戏就能交代清楚明白的事情要说上一集，许多情节以及台词都是可有可无。这样的拖沓冗长结果就是会让电视剧节奏变慢、剧情松散。
童年回忆中，《西游记》仅25集演完了九九八十一难，《上错花轿嫁对郎》20集涵盖了5对cp的故事……从什么时候开始，国产剧开始动不动就四五十集长篇大论了？
2004年以前，接近一半的电视剧还不到20集，超过9成的电视剧不到40集。到了2007年，20集以下的电视剧比例降到了15%，超过7成的国产剧集中在20-40集这个段位。
而来到2015年，40集以下电视剧占比降到75%，40集以上电视剧首次超过2成。动辄六七十集的国产剧在市面上变得常见。
国产剧越长就越难看吗？也不尽然。
在传统印象里，经典国产剧都很长，如80集《武林外传》、76集《甄嬛传》。广电总局公布的数据显示，2015年之前，获批发行的电视剧平均集数并未超过38集，虽然也有《甄嬛传》这样的大体量剧作出现，大部分还是集中在35集左右。
但从2015年开始，国产剧的篇幅往往成为“被弃”的原因。
2018年播出的仙侠剧《香蜜沉沉烬如霜》，将47集的内容扩充至63集，因剧本“注水”饱受争议。过长的集数也许是出于商业的考虑，但不走心的对白，毫无理由的空镜和回忆，让二倍速播放逐渐成为观众的追剧不二选择。
一些长篇国产剧并没有铸就恢弘的叙事图景，也没有情景喜剧那样精心设计的剧情，剧集变长的背后，是市场利益的驱动。
一方面，电视剧生产制作的商业模式显示，影视制作机构和媒体播放平台之间进行版权交易，大多按集数收费，剧集越长越赚钱。另一方面，长剧集意味着话题热度的延续，只要一天不大结局，就一天有观众追看并讨论，高曝光就可以带来持续的广告效益。
槽点之二：低级审美、抠图“当道”
不能否认，国产电视剧近年来的制作水准有了明显层次的提升，一些优秀创作团队对于视听美感和细节质感，有了更高级的审美追求。
例如在2017年的国产剧中，《白鹿原》《军师联盟》《海上牧云记》《琅琊榜之风起长林》等作品，都可以看出主创秉持工匠精神对制作细节的极致追求。
但也有不少电视剧，尽管宣称投资巨大，但从置景、道具、服装、妆容、特效等维度看，却通常充斥着浓重的廉价感和“五毛特效”。比如有些国产剧集画面几乎都是千篇一律的人物柔焦大特写，古装剧的妆容也都是韩式平眉、芭比粉口红；服装也不符合时代背景，
例如2017年的古装剧《思美人》的服装道具就被观众的指责其色彩饱和度过高，“艳俗”的色调完全不符合春秋战国时期的背景。
而“抠图”同样是被讨论最多的问题。
如古装剧《孤芳不自赏》中，男女主角在这部剧中只拍了近景和特写，只要不露脸的镜头，基本都是由替身来完成的，众多定格镜头下，都是清晰的主体浮于模糊的背景画面上，人物轮廓还带着毛躁的边缘，如同八十年代的挂历，看似面对面交流的角色，却像身处于不同时空中。
槽点之三：依赖“唯流量论”
曾经风靡一时的《粉红女郎》里，“万人迷”的扮演者陈好，“结婚狂”的扮演者刘若英，“男人婆”的扮演者张延和“天真妹”的扮演者薛佳凝，她们让四个性格迥异的角色生动地站在了观众眼前。孙红雷在《征服》中扮演的黑社会老大刘华强，也让之后大部分同类型角色的扮演者难以超越。
成就一个经典的荧幕形象，不光要靠演员与角色在外形和气质的贴合，还要有过硬的演技，肯用心钻研。
但现在很多电视剧选角标准都在往“流量”倾斜。不仅片酬占了制作经费一大半，还往往与角色不匹配。不仅导致项目成本剧增，还使得剧本内容被严重忽略。
可喜的是，随着观众审美水准的逐步提升，烂剧、雷剧的生存空间将会越发狭窄，观众都在期待着，几十年过去了，国产剧能带给我们更大的惊喜，别再让观众再为粗制滥造的剧集买单了。
如今，每当某些流行国产剧出现批评声音时，总会有人将其与经典老剧相比。虽然并不是所以国产老剧都能称为经典，但经典老剧一定是经得起时间的考验，并且注重质量和作品本身。
相比之下，如今一些明星不愿沉下心来打磨演技，一些剧组为了赶场而牺牲质量，最后交出的作品，也就不令人感到意外了。
想要将国产剧做精做好并不难，只要将精磨剧本，慎重选角作为每部电视剧的制作基础，在科技新技术不断进化和发展的未来，相信会有更多更加出色的剧目吸引观众，期待更多的新剧变成“新经典剧”，为观众、为中国电视剧行业树立新标杆。
