在16世纪，西方世界将搜集到的美术作品陈列于府邸的回廊，“画廊”一词由此诞生。
19世纪以后，画廊指“观众鉴赏美术作品的公开陈列场所，在展览的属性上与美术馆性质基本相同，可能比美术馆规模小，但更有作品或艺术流派的针对性。”
画廊诞生于私藏，却在之后的发展中不断走向开放：20世纪80年代后，国际上佩斯（Pace）、高古轩（Gagosian Gallery）、泰勒 （Timothy Taylor）等顶级画廊先后拉开帷幕。
▲伦敦高古轩画廊 图源/设界观筑
在中国，画廊和艺术区也逐渐铺开：北京有了798，上海有了苏州河艺术仓库，杭州有了杭印路49号，西安有了纺织城艺术区......
▲北京798艺术区 图源/飘尘Marco
当时间的车轮不断往前，我们看到画廊以更轻盈的身体，更灵动的方式走向街头，走进人们的视线。
那么在当下，在成都，一间画廊能够离我们多近？
2019年的冬天，落地于成都丽都路6号附3号的寅识给出了它的答案：一间画廊与你，可能就是从家里走到楼下的距离。
▲紧紧挨着菜鸟驿站的寅识画廊，旁边就是颇具人气的蛋糕店慢作
画廊落地社区
只做你的「宝藏邻居」
驶入城市的腹地，在丽都公园的斜对面，丽都花园ABCD区的包围中，从主干道拐入一条旁逸斜出的小巷，踩着皂荚树枝叶间漏下的光斑一路向前，不出两分钟，你就会遇到这个开放在一间蛋糕店与快递点之间的艺术空间。
▲寅识所处的长城东二路
2019年11月，以画廊为主要身份，寅识落地于此，试图从社区的土壤中抽出一枝艺术的枝条。
主理人周小菲说，把艺术做进社区里，是寅识一开始的初衷与定位。
就像在画廊的第一面墙上所写：艺术，从不是学者们笔下抽象的高雅名词，它融于寻常人家里生动的一言一行。生活里少不了艺术，因为艺术，亦是日常。
虽然以社区为扎根地，但寅识没有因此放低对画展的要求。
整个寅识的面积约245㎡，其中150㎡的面积用以藏品展出。以一层厚厚的帘布为隔断，寅识的展览空间被开辟出来。
走进帘布一侧，你会发现展厅中的许多细节与心思：布展灯光采用了当代影像馆同款的可调节射灯，特殊的防反光裱画玻璃让作品的呈现更自然。
同时出于对空间灵活运用的考虑，展厅中几面大型墙体下安装了可滑动的轮子，让布局可以更灵活。
目前在展的是丁鼎的工笔写意花鸟画展——《听鸟闻香》，也是寅识继摄影艺术家解海龙个人摄影展后迎来的第二场展览，原计划于三月推出的油画展暂时搁置，但作为一所扎根社区的小型画廊，我们已经可以看出寅识这个“宝藏邻居”的步履不停。
▲正在进行中的画展《听鸟闻香》，预计延期至四月中旬
咖啡、茶和艺术文化
一片可供停泊的生活浅滩
如果你留心的话就会发现，在进门处就张贴着寅识的自我宣言：寅识，不仅仅是一间画廊。
从功能上说，寅识除了作为画廊与展览的空间，还为人们提供日常能量的补给：茶与咖啡。
▲为了能给予客人最大程度上的艺术感受，寅识特意从世界各地淘来了风格不一的杯子 图源/寅识
同时，它也向各种小而精的艺术讲座和分享敞开怀抱。
▲摄影艺术家解海龙的分享会 图源/寅识
值得一提的是，即使抛开画廊或咖啡厅的属性，寅识本身也是一个值得关注的美学空间。
从外观来看，立于街边的寅识似乎只是一间面积不大，风格极简的咖啡厅，可供窥探的仅有一扇明晃晃的落地窗和一面造型独特的白墙。但只有亲自走进去，整个空间的褶皱才能一一在眼前展开。
▲寅识外可以看到的落地窗和白墙
在设计风格上，寅识选择了轻日式的装修风格，室内装潢十分简洁，但看似简单的空间里却倾注了许多关于艺术和灵感的暗号：
从日本美术馆获得灵感的斜面吊顶。
▲寅识空间 图源/方正
看似随意地布满错落孔洞，实则借鉴了朗香教堂墙面结构美的白墙。
▲下图为朗香教堂（ La Chapelle de Ronchamp）墙面，朗香教堂位于法国东部，1950—1953年由法国建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）设计建造 图源/原画册KKM
就连墙角的一把椅子，也暗藏对建筑大师柯布西耶的致敬。
▲1859年索纳特（Thonet）设计的14号靠背椅（Side Chair No.14），柯布西耶（Le Corbusier）曾说过“从未有过比它更优秀、更优雅的设计，也没有比之更精细的工艺和实用的产品”。
还有转角处不期而遇的古董与老家具，陈列在书架上的各种有趣的物件：从国外背回的杯子、整套的漫画、薯片包装的鲍勃·迪伦诗歌集......总之，一切角落都可能暗藏惊喜。
当咖啡、茶、艺术文化被这样一个下楼即达的美学空间糅合在一起，隐藏在社区中的寅识就像一个漫不经心的逗号，在烟火缭绕的生活中提供一个可供停顿的节奏，就像一片生活浅滩，可供路过的人们作短暂的停泊。
寅时是破晓的光
让艺术成为口袋里的一颗糖
如果你觉得寅识的开拓就到此为止，那你的确低估了它的创造力。
不但在三维的空间里，在二维的纸质平面上，寅识也在试图为艺术留下痕迹。
▲《寅时》杂志创刊号封面 图源/寅识
去年8月中旬，寅时团队怀揣着守护传承发扬之心，探索中国传统艺术的当代表达，通过纸媒的方式，将传统艺术里的“书、画、印、刻、藏”五个文化基因串联起来，创办了一本讲述中国文化与艺术的杂志——《寅时》。
▲在展示的书架上，摆放着三本已经出版的《寅时》
当你翻动着印刷精美的铜版纸，你很能感受到沉静在一字一画中的真诚与热情，那是一种认真做事的重量。
▲《寅时》杂志内页 图源/寅识
带着这样重量的寅识，slogan却是：“让艺术成为口袋里的一颗糖。”——让艺术成为一种轻盈的，日常的，触手可及的惊喜与治愈。
▲印在餐巾纸上的slogan
如果与主理人小菲聊一聊，你会知道这两者其实并都不矛盾，就像寅识这个名字一样，它追求一种安静的、沉稳的扎根与陪伴。
小菲这样解释“寅识”的名字：寅时，按照古代的十二时辰来说是凌晨三点到五点，是太阳露出地平线之前，破晓的时刻。此刻光线刚刚以温和的光亮和温度照破黑暗，柔和但有力量。
画廊选了“识”，是带了一些被认识的期待，但所期待的被认识也是循序渐进的。
作为社区艺术空间，寅识就和包裹着它的那些遮天蔽日的皂角树一样，根系深深地扎进土壤，而枝叶不断向上生长。
它一面吸收着来自日常的养分，一面将这种能量通过咖啡、展览和艺术返回生活此处的人们，成为他们“口袋里的一颗糖”。
▲寅识空间 最上图源/方正
从寅识的探索中，我们看到了另一种可能：在最贴近生活的地方，提供一个将人们从琐碎中抬起的云端。
▲在寅识看展的人们 图源/寅识
于是我们也期待着，未来在成都能有更多这样的“家楼下的”空间铺开在大街小巷，让人们得以端着一杯咖啡或茶，在生活的折角处，躲进厚厚的幕帘，去坠入一片艺术的世界，完成一次美好的陷落。
▲寅识入口处的地面
