文｜胖部 编辑｜夏添
1968年，牙科学生罗杰·泰勒在伦敦帝国理工学院看到了一份乐队招募鼓手的告示，加入了天文学博士布莱恩·梅彼时名为“微笑”的小乐队。
2年后，新加入的主唱弗莱迪·墨丘利提议他们改名为“皇后乐队”（Queen）。
类似的故事，在校园里一直在发生。
从皇后乐队到平克·弗洛伊德，再到五月天、苏打绿，许多知名的甚至传奇音乐人，都是在校园时代开启了音乐表演和创作的尝试。而在内地，上世纪90年代的校园民谣时代，更作为一代人的记忆，深刻影响过中国的流行音乐。
校园与音乐，分别作为场景和内容，承载着一代代年轻人的表达愿望，校园也因此成为音乐的一个关键策源地。所以当华语乐坛为未来求解，或许可以将目光投向校园，看一看现在的年轻人们，不过，他们或许和你想象中不太一样。
不燥起来，能叫年轻人吗？
校园音乐，该是什么样？
看看MV就知道大众的刻板印象，阳光、草地、花香，穿衬衫的少年弹着吉他，唱给穿白裙的姑娘……可现在的年轻人真的还满足于一个月速成的吉他吗？
如果去校园里看看年轻人在干嘛，你会发现他们已经把这些标签撕得粉碎。各大社团里，年轻人们不但在玩摇滚、黑怕、电音这些先锋类型的音乐，而且很多已经玩得非常专业。玩什么深情，年轻人的音乐首先讲究个态度！
去年的《明日之子乐团季》，17岁的天才鼓手鞠翼铭、拉大提琴的土木生任胤蓬、吹唢呐的闫永强就把犀牛君震了一把；最近在综艺《黑怕女孩》里颇受关注的王澳楠，就是深圳大学说唱社团的成员。
要概括这群“Z世代”玩音乐的特征，一个“燥”字恰如其分。一方面是表达方式，音乐风格更前卫，表达的态度也如火一般炽烈。
另一方面，他们已经不甘于待在年轻人们被“限定”出现的领域，从传统的十佳歌手大赛等校园场景里跳出来，通过综艺、网络等各种更加多元的表达途径崭露头角。
“等待已久的机会就这么送到了眼前。”4个月前，贵州大学的回流乐队在当地一家著名的livehouse，看着同校的比比和沙雕乐队在台上收获全场欢呼，后者作为2020年“YOUNG MUSIC校园乐队大赛”的季军，一年来已经获得了很多重要舞台的邀请。当向比比和沙雕祝贺时，老朋友们告诉他们：“ YOUNG MUSIC校园燥乐大赛已经开始了，推荐你们报名。”
数千里之外，在内蒙古师范学院的R组织乐队的一次演出后，对他们大加赞赏的主办方极力建议他们参加“校园燥乐大赛”；四川音乐学院的蔡扬升，收到室友拍的一张学校里的宣传海报，和一句“我觉得你一定要试试！”
对于这些年轻人来说，一个校园音乐人的专属舞台，首先就极具吸引力，对于怀有音乐梦想的他们可以说是最合适的舞台；其次，“燥”字也让大赛和年轻人站在了一起，音乐不热情还叫音乐吗？不燥起来，能叫年轻人吗？”
时代在变，学生时代强烈的想表达与被看见的愿望从来不变。当这些渴望表达、热爱音乐的年轻人走向“YOUNG MUSIC”，这场大赛正在全国各高校轰轰烈烈的推广开来。
“或许，
我可以成为一名音乐人”
这些年来，国内扶持校园音乐人的赛事办了不少，但一方面真正具有影响力的音乐平台不多，另一方面，很多比赛也因为各方面模式的不成熟，没能好好坚持下来。
回流乐队、R组织乐队这些怀有音乐梦想的高校学生，之所以对YOUNG MUSIC校园燥乐大赛感兴趣，一来是知道这个赛事已经走过了三年，诞生了已经在圈内小有名气的校园音乐人；二来，今年的赛事从“校园乐队大赛”升级，分为“实力乐队、个人唱将、原创达人”三大赛道，让蔡扬升等做原创的校园音乐人可以一起玩起来。
数千组从全国3000多所高校中挑选出来的校园音乐人就此找到了组织。这成为校园音乐人们的华山论剑，也成为一次从校园看向未来的梦想之旅。
7月24日，在上海东方体育中心举办的“YOUNG MUSIC”决赛舞台上，脱颖而出的最后八组乐队、六位原创歌手，一次次打破观众关于校园乐队的预期。
或低回婉转，前卫迷幻的慢卫星乐队做出了太空般的空间感；或动感十足，复古风的失焦镜头乐队带全场梦回“一九九零”；而未来式乐队一首《我的父亲是个哑巴》，通过令人动容的“父爱无言”的故事，让观众看到了这些年轻人们对生活的体察与共情。
我的父亲是个哑巴未来式（Wills）乐队 - 我的父亲是个哑巴
年轻人们多年来的热爱与探索，在这一刻似乎有了回报。
只靠着吉他、贝斯、鼓的基础配置就能充满感染力的回流乐队，平均每位队员都有超过六年的摇滚学习时间。而R组织乐队，在太原赛区地区赛之后仿佛被紧张赛程逼出了原力，先是在摇滚里加入了马头琴、呼麦和长调等蒙古元素，决赛还大胆加入了交响乐和女高音的元素，表现出了相当的音乐积淀。
这种音乐素养和表现能力，在过去的三个月里被“YOUNG MUSIC”由璞玉被雕琢为美器。从校园走向全国舞台，他们一路上通过学习，了解如何配合灯光、使用专业收音设备，积累大型舞台经验，正一点点实现职业选手的蜕变。
还有此次大赛的三大明星主理人汪苏泷、袁娅维和气运联盟乐队，他们不但会给予各类关于创作、编曲、演奏、演唱和配合方面的专业意见，也毫不吝啬送出鼓励和夸奖。
袁娅维肯定了R组织乐队“非常非常强”，也会建议他们做一点减法；气运联盟会点赞回流乐队“让我的入耳度很满足”；汪苏泷盛赞蔡扬升“他把我们整个比赛提升了一个level”，并在现场亲口表示想把他签下来，这些认可和建议会帮刚刚起步的年轻人走得更好、更坚决。
今年的决赛，失焦镜头乐队、未来式乐队和慢卫星乐队分别拿下实力乐队赛道一、二、三名，蔡扬升、陈航和左良甫则成为原创达人赛道前三。除了奖杯，现场还直接发放了专属的音乐梦想基金。
在职业化的荆棘之路上，主办方QQ音乐和雪碧为这些年轻音乐人们铺垫好了第一步。获奖选手不但能获得梦想基金，还能通过QQ音乐的线上线下多渠道推广资源，为自己和音乐作品获得曝光机会，并有机会与超级明星同台。此外，QQ音乐还会提供签约发歌的全方位扶持，为优秀的校园音乐人保驾护航。
前辈导师引导、平台资源扶持，这方音乐舞台正在成为校园音乐人们梦想成真的应许之地。从校园看向未来，他们对于自己的音乐梦想正越发笃定：“或许，我可以成为一名职业音乐人。”
那些音乐，那些年，那些人
让校园音乐人们敢于畅想未来的另一个要素是，“YOUNG MUSIC”已经让许多年轻的音乐人们从这里起飞。
2019年大赛的三强选手之一、来自北京现代音乐研修学院的叶青赛蓝，去年以来在QQ音乐发行了自己的新歌《无悔的青春多无趣》等，还通过「S制造」计划为QQ音乐首位虚拟偶像“祝眠”的歌曲《下凡》填了词。去年的参赛乐队如声无哀乐乐队、比比和沙雕乐队等，也先后在平台发布了歌曲《飞升》《Some Cold Place》等。
无悔的青春多无趣叶青赛蓝 - 青春有YOUNG，音为荣耀
这也足以证明QQ音乐完善的内容生态正在一步步助力年轻人在音乐的道路上不断地成长。无论是为平台音乐提供千亿流量和亿元激励的“银河计划”，还是年轻音乐人的成长扶持计划「S制造」，不但为年轻人们从作品管理、流量扶持、创作变现等各方面提供服务，也提供各种曝光机会。
回顾近几年，QQ音乐类似的校园场景活动正在逐渐覆盖广大的高校学生群体。自2018年开启的“校园合伙人”计划，在超过200所高校组织了一系列音乐相关活动，目前已经吸引了1000多名校园合伙人加入；“线下荧光跑+终点音乐Live+线上定制化跑步歌单”的MUSIC RUN，累计吸引了10所高校超10万大学生参与；毕业季期间，QQ音乐还在数十所高校举办了“夏日音乐趴”落地巡回活动。
值得一提的是本次原创赛道冠军蔡扬升在此前就被选入QQ音乐“我们的毕业歌”毕业歌会，演唱了自己的原创曲目《‘Cause I Love U》，这场直播演出在全网吸引了超过1000万观看。
一系列线上线下活动，让原本分散在各个高校的音乐场景实现了线上迁移和融合共享，形成了一个巨大的内容共享和社交娱乐平台。无论是发烧友还是音乐人，学生们在QQ音乐的校园场景里都能找到自己的位置，传递热爱、表达友好、共享记忆。
未来走出校园，他们依然会记得那年跑向终点那个舞台的期待，会记得全宿舍一起为校友投票的热血岁月。当他们走出校园，新一代年轻人们也将收获新的校园里的精彩时刻，而QQ音乐，会一直陪在他们身边。
那些音乐，那些年，那些人，带给QQ音乐的，不仅是才华出众的一代代年轻音乐人，也会是每一年曾经留下情感和记忆的老朋友们，他们将一同走得更远。
