大家好，上期也通过鹿晗再《穿越火线》前几集的表现，大致的分析了下鹿晗对这部剧的角色塑造。

　　在剧中前部分，鹿晗有一个很重要的内心独角戏份，就是肖枫工作应酬后醉醺醺回到家吐露心声

　　把领导的想法，当成你自己的想法。这么做，永远不会错。

　　在这段表演前，没有直接情绪的崩溃，而是在发泄前先说了一堆很有共鸣的台词：说服别人也是说服自己的的社会经验。整段戏眼神都是半耷拉迷离状态。更是用了一个仰头想借此伪装自己，不在乎放弃游戏，却更能让我们感受到肖枫为了家人放弃游戏的那种心疼，满足了所有人却唯独不能满足自己。

　　肖枫头深深垂了下去，真是情绪被酒意勾了出来，才开始爆发自己的委屈。越说越难过，越说越难过，还带了一丝哭腔，情绪转折完整。可以说这段应该是这部剧前半段肖枫发挥的高光点，除了这些细节上的。更重要的是，剧中肖枫一直拿捏着时刻不服输，想要证明自己的劲。来作为肖枫这个人物的基石，在这里我们终于看到鹿晗有了一个演员应该有的信念感。

　　从刚开始的追车，到后来的打游戏不服气，不被这个世界打垮的精神气。有了这些信念感存在才能铺垫后面肖枫的成功理所应。当人物立住了，观众才能信任情节的发生，与之产生共情。

　　如果只看过《上海堡垒》《择天记》的小伙伴，这次鹿晗的发挥肯定是鲤鱼跃龙门的进步。但是，为什么还是说这么精彩的发挥只是进步了一点而已的。因为如果看过《重返二十岁》，《我是证人的》话，其实对鹿晗的演技不会有太多的质疑声，反而会怀疑《上海堡垒》的鹿晗真的是本人出演的吗？

　　穿越火线里骑自行车鹿晗都骑出了飞扬的姿态，好似保家卫国的雄心壮志，到了《上海堡垒》怎么开战机都开得如此心如死水。

　　那为什么会出现这么发挥不稳定的情况的？因为鹿晗的演技依然处于并长期处于没有经历过系统的表演训练。对于靠近自己生活的角色把握更大。比如《重返二十岁》，《我是证人》里的大学生滑板少年和穿越火线的大龄青年一样，这种更贴近于鹿晗年轻人的生活现实。

　　剧中桥段能引发年轻人共鸣的戏码，鹿晗更容易找到调动情绪的素材，所以发挥得更有把握，也更自然。甚至鹿晗还可以为《穿越火线》很多细节做出贡献。但是到了《择天记》里明显鹿晗的演绎更贴近大众，对于古偶剧的表演特质需要，而非贴近生活素材。

　　那些年流行的古偶剧特点是什么？是白衣飘飘，是挺直背部的高冷美少年，是苦大仇深的悲伤逆流成河。这些元素加上鹿晗本身偏阴柔的长相，形成一个完全不接地气也不符合古偶剧套路的长生。模仿是表演的一部分。但是鹿晗的长相不像霍建华有距离感就变成了女二的感觉。

　　《上海堡垒》和《甜蜜暴击》也有这种感觉，都是属于跟风随大流的影视作品。拍摄过程中，浮躁的演员和剧组都没有想过贴近角色，于是不假思索的只会模仿同类型剧的表演。圈块钱走人，内心闪过的一百种想法，剧组和演员都没有打磨。到了银幕上就变成了面瘫。

　　最后小编并不是为鹿晗洗白，而是在那几年国产的青春偶像剧都是这些套路。虽然出国几个火爆的作品，但是还是要关注演员本身和角色到底贴不贴进。