作者 / 乔苗儿

　　“高开炸走，看过的人无不流下「兰州拉面」般的眼泪。”

　　《沉默的真相》会员收官日，截至目前，豆瓣评分9.2，评分人数超过16万人。

　　紫金陈原著改编，爱奇艺迷雾剧场压轴之作，廖凡、白宇、谭卓、宁理等出演，无论哪点，单拎出来都足以成为《沉默的真相》备受关注和期待的理由。

　　对主创来说，作品面见观众，犹如经历一场考试。经历过学生时代无数场考试的观众想必对这种感觉并不陌生：答题的过程中，「成了」还是「砸了」，约摸了然于心。

　　豆瓣评分涨至9.2的当天，记者把同样的问题抛给了剧中江阳的扮演者，白宇。他已经从各路亲友处得知这个消息“我看到他们朋友圈发了……我挺满意的，毕竟确实是好作品，优秀的团队努力完成到这个结果。”

　　旋即，白宇的话头一转“拍的时候没想过这些事，只想和戏有关的事。”

　　「剧本里所有的人物都能击中我」

　　清代词人顾贞观十年间不辞劳苦，为蒙冤挚友吴兆骞奔走，后成纳兰性德老师，并结为忘年交。顾贞观救友无门，百感交集中写就《金缕曲》，“魑魅搏人应见惯，总输他，覆雨翻云手，冰与雪，周旋久”。

　　《沉默的真相》里，“平康三杰”因一桩旧案成为至交，不惜以前途、家庭甚至生命为筹码，奔走十年只为沉冤昭雪，换取程序正义，捍卫司法公正。

　　第4集结尾，三个回眸，三条线交织在一起

　　古今竟有通感。不同的是，前者义愤难平，悲怆苍凉；后者赤子之心长在，热血长殷。《沉默的真相》的故事在赚得观众的眼泪前，已经深深打动了主创们。

　　白宇接到《沉默的真相》剧本时，一口气读完，第二天就决定接下江阳这个角色。“江阳这个角色非常绝杀我，剧本中每个细节、人物，都能击中我。这不是一个人（江阳）的单人付出，是所有人合力去完成同一件事。”

　　在白宇看来，江阳身边的每个人，朋友陈明章、朱伟，同学李静，老师张超，前女友吴爱可，妻儿郭红霞和小树，甚至是对手，黄毛、李建国、胡一浪，都是能单拎出来的人物，也是 促使他一路走下去的因素。

　　「被击中」的化学反应通常由故事本身和个体经历碰撞产生。「发小」「同学」「朋友」是白宇经常提及的人，不难想见，友情、义气是他格外珍视的部分，剧中江阳、朱伟、陈明章“火锅三兄弟”一路扶持着走过来的情感在他看来确实能“击中人心”。

　　除了与自身情感相关联，通过大量看剧本和表演积累起的经验也令白宇对剧本有了更精准的判断。“好的剧本，通过事件、角色的细节能够让演员真正感受到人物之间的情感，有些剧本就只是表面上写人物之间感情好，需要演员通过表演再去丰富。《沉默的真相》本身赋予角色的东西已经够沉重了，如果说在情感上做的不够好，演员需要做的功课就会更多。《沉默的真相》好就好在每个角色都好，我们每个演员在努力的时候就能努力到一条路上、一个方向上、一个点上。”

　　「可以更好」

　　《沉默的真相》原著作者紫金陈在追完全剧后，发微博激情「安利」，“太厉害了，远超预期，书中几个名场面基本全都有，演员演技都很好，尤其是白宇哥哥的表现，会拿奖的好。最近我不用卖书了，因为小说销量下周开始就会爆了。感谢这个牛逼的剧组！”

　　画手圈太太的手稿

　　得到原著作者的盖章认证，令白宇雀跃不已“之前完全没有和紫金陈老师沟通过，能够得到认可很开心。”画手圈的太太给“平康三杰”画过一组动物版头像，朱伟对应灰狼，陈明章对应狐狸，江阳对应兔子，此时或者可以脑补，兔子的耳朵应该正在欢快地抖动着。

　　面对如潮水般铺天盖地的好评，白宇把更多的功劳归功于合作的对手戏演员。“我们是群戏，大家在拍摄的时候各抒己见，把每个人想保留的都保留住，才有现在的效果。大家不是为了凸显各人的表演有多牛，想的都是怎么样才能让每场戏更好。”对于自己的表现，白宇则展现出成熟演员的谦虚和审慎“我毕竟年轻，这部戏我也学习了很多。”

　　回忆拍摄时的场景，令白宇印象最深的是剧组的氛围。“拍摄的时候不会一到现场就架机器，几乎每场戏我们都会在拍之前聊戏。这部剧给我的感觉更像在拍电影，虽然我电影拍的也不多，给我的感觉是跟以前拍剧的方式不同，创作的氛围很浓。”

　　试戏之后，陈明章的扮演者田小洁拍了拍白宇的肩膀

　　对于江阳这一角色来说，全剧有三场戏份持重的重场戏：火锅店丢钱包；召集众人，并告知决意以自杀来换取舆论对侯贵平案的关注；赴死前的内心独白。火锅店丢钱包这场戏把江阳的脆弱、软肋暴露无遗，此前所受的屈辱、承担的压力在嚎啕中释放；同时这场戏也标志着江阳的生命进入倒计时，从这一刻起，他更加坚定地用献祭的方式燃烧自己的生命，引燃点亮长夜的火光。

　　结尾江阳的独白

　　相比于决意赴死时，面对众人不舍压抑自己情绪，哽咽安抚至亲的内敛和将自己的脖颈套入绞索，心愿已了眼中噙泪的释然，火锅店的失声痛哭，也是白宇全剧乃至整个表演生涯中为数不多的，彻底释放情绪的「哭戏」。“

　　走戏的时候没有聊多久。我们提前把大概的行动、状态告诉导演，对手戏的演员，不带情绪地先说词。这场戏是静态戏，没什么过大的动作，我也很平静，或者应该说非常安静。”白宇补充道“我的习惯是先去感受，不太过多设计小的细节，设计的东西会把自己的感受冲掉。”

　　意气风发时候的江阳，全剧难得的一抹亮色

　　谈及表演，白宇和镜头前「皮猴儿」一样的松弛跳脱的状态有很大不同，他的语速很快，语气沉稳而笃定。

　　剧中的江阳有近10年的年龄跨度，从意气风发的检察官，到背负污名锒铛入狱一无所有靠修手机为生的落魄中年人，再至重疾缠身、赤子之心不改的殉道者，不同状态的切换对这位青年演员来说无疑是不小的挑战。“肯定不是顺序拍摄，所以情绪上需要自己捋，提前做功课找准江阳所处的阶段。后来我发现自己的功课做的还是不够细，把重心放在了重场戏上，这次也让我学习到了很多，以后可以做得更细。”

　　不同时期的江阳

　　「可以更好」，白宇在采访过程中反复提及数次，他自己也承认，对自身的要求要比观众对他的要求更严格。

　　白宇上一次饰演年龄跨度大的复杂人物，是《少帅》中有历史原型的冯庸，这一角色也令诸多观众对这位初出茅庐的年轻演员眼前一亮，尤其是与李雪健老师的一场对手戏，「接住了李雪健老师的戏」，是观众发自内心的褒奖。

　　在白宇眼中，江阳和冯庸都是年龄跨度大的角色，但也有很大的不同，“冯庸的密集程度不如江阳，所处的年龄段时长并没有江阳长。看完（江阳）之后，我也觉得应该可以做的更好，我也相信可以更好。我每次看自己的剧，多多少少都会觉得，可以更好。”

　　致敬《银河补习班》

　　口说无凭，白宇是实践者。当所有人的目光都集中在江阳作为检察官以身证道的赤子之心一面时，记者想知道的是，白宇如何理解作为「父亲」的江阳。从电影《银河补习班》中的马飞，到近期在拍摄的《乔家的儿女》中的乔一成，白宇饰演的角色有共同的身份——儿子，在《沉默的真相》中成为父亲是一种怎么样的体验？

　　“江阳的选择是对的。他是父亲，做了这样的选择，能给孩子起到榜样的作用，能让孩子知道父亲是一个什么样的人，做了什么样的事。当时江阳已经身患绝症，就算他不做这个选择，总有一天，不久的将来也会离开。那与其是这样，为什么不做？还能完成他追求的东西。”

　　白宇马上提到，剧中儿子小树给江阳喂药，江阳背过身用毛巾擦眼泪的那场戏“其实也是致敬超哥（邓超）的《银河补习班》，拍完后我马上就给超哥发了微信，就想表达一种传承，父亲怎样影响孩子，孩子就会怎样影响他的下一代。”

　　在《沉默的真相》结尾，父子的传承也得以实现：在江阳的墓前，严良将儿子的遗物，自己从不离身，始终捏在手中的一颗红色网球，交到了小树手中。

　　「自我拉扯，如期而至」

　　“之前我说，三十而定，也许很大部分因为江阳。”

　　从中央戏剧学院毕业之后，白宇的演员之路在旁人眼中顺风顺水：科班出身，从事喜欢的表演，很快凭借在大剧中的表现崭露头角。白宇对自己的状态也一直比较满意，脚踏实地地往前走。

　　或许年龄真的是一道分水岭，在即将迈向三十岁门槛的时候，「自我拉扯」如期而至。

　　“之前没觉得自己30岁会怎么样，也许是年龄到了，也许是遇到了江阳。我以前也是比较坚持的人，但中间也会有没那么坚定，会有迷失和坚定之间自我拉扯。”白宇说。2018年，《镇魂》聚拢的人气让白宇爆火，各种各样的声音随着名气到来，“我会告诉自己，不能这样，必须改变。”

　　在迷茫中的白宇遇到了江阳。“好的角色可以影响演员精神层面的东西，让我有思考和改变，变得更加坚定。坚定做演员，听从自己的声音，坚定去选择自己该做的事，没有那么多的杂念。”

　　成熟的演员白宇，更加坚定。

　　人气和知名度的上涨，对演员而言意味着有更大的选择空间，“选剧本的一直都没变，能够击中我的角色，让我有冲动的故事。”挑战不同角色的冲劲也始终如一，不一样的是，白宇对「不同」有了新的看法“我尝试的角色也还不算少，有不一样角色能够击中我当然更好，如果是类似的角色能够击中我，同样也可以。”

　　成熟的演员白宇，也更加勇敢。

　　“每个演员有擅长和不擅长的角色，不可能什么都擅长。就是看下功夫多少，擅长的话轻松一些，不擅长的话就多下一些工夫。”“我还挺喜欢话剧的，话剧的魅力对演员很大，舞台上的满足感，是影视难以比拟的。这么多年没碰，还是很怂，如果有机会的话还是会尝试。”白宇勇敢的尝试，也建立在对自身清醒的认知上。

　　皮皮·宇闪现

　　在一板一眼回答了记者的「灵魂拷问」后，提问的权利被交到白宇手上。

　　“如果要问记者一个问题，你想问什么？”

　　白宇愣了三秒，问题和笑声同时抵达“你摸着你的良心跟我说看完《沉默的真相》后的感受？”“报销两包面巾纸可以吗？”报销的要求被「无情」地驳回。

　　“我想让你给我提一个意见。”白宇正色道，紧接着马上变回「皮猴儿」的状态“你赶紧的，别跟我在这那啥，问了我这么多问题了，你赶紧。”