张译主演的电影版《三大队》正在上映，秦昊主演的剧版《三大队》，竟也随后播出。

　　这种现象，在影视圈里可不常见，可谓风险与机会同在。

　　一方面能蹭一波电影版《三大队》的热度，对收视率有帮助。另一方面，观众容易将电影版和电视剧版进行比较，很难进行纯粹的讨论。

　　相较于影版着重表现的“纪实性”，剧版《三大队》更偏向“悬疑犯罪”，并大幅度改动了支线剧情，加入了不少对角色的背景描写。

　　这种改动，对于几十集时长的电视剧来说，是正常而且必要的。

　　但因为影版先上映，而且张译的演技出众，影片口碑很好。所以观众对剧版《三大队》的期待，其实不算高。

　　开播前，不少观众对秦昊主演的剧版《三大队》心存疑惑。

　　开播后，秦昊“教科书”式的演技，让观众竖起大拇指。

秦昊的演技，太对味儿了

　　笔者的印象中，演员秦昊非常适合出演那种很有主见，甚至是偏执的角色。

　　比如《猎狼者》中他饰演的护林员“魏疆”。

　　而《三大队》中程兵的角色特征，正好是秦昊擅长的那种类型。

　　“我今天的活儿就是抓你，你要作死你试试”，一句台词就将人物倔强的底色，展现得一览无遗。

　　如今已经45岁的秦昊，无疑是经历过时代变迁，有生活沉淀的演员。

　　所以在这种“年代悬疑剧”中，他能很好地把握时代特征，将角色演出那个味儿。

　　在场景还原这方面，《三大队》剧组也是很用心的。

　　一开场，秦昊夹着手包，双手插兜大步疾走，条绒裤子上别着的传呼机，还专门挂着那时候很流行的金属链。

　　手包、夹克、条绒裤和传呼机，看到这些熟悉的物件，但凡经历过那个年代的观众，很容易被带入到剧情当中去。

　　而秦昊的演技，也做到了不浮夸不做作。

　　像在车里和同事谈论家长里短这种“生活式场景”，他演起来游刃有余，将“不耐烦不爱听又无法逃避”的神情，演绎得活灵活现。

　　而“职业化场景”中，秦昊又将角色身上的老练专注以及正义感，展现给观众。

　　审讯“王二勇”时，秦昊的情绪，从收敛克制，到愤怒积累，然后爆发，可谓一气呵成，让观众看得非常痛快。

　　眼神戏，是很考验演员功底的。

　　这场戏里，秦昊将角色的情绪变化，通过眼神表现出来，不用怒目圆睁和大声嘶吼，观众就已经感受到了那种无法克制的愤怒。

　　后来，“王二勇”死在审讯室，程兵面对来认尸的王二勇母亲时，秦昊的表情更是到位。

　　无奈、怜悯、还有不敢面对这位老母亲的复杂情绪，通过嘴唇的开合，不停转动的眼珠，和呼吸时胸腔的起伏，演绎得相当出彩。

　　一瞬间红了的眼球，并不是他后悔自己的那一拳，也不是对王二勇的死感到愧疚，而是面对这位老母亲时，无法压抑的恻隐之心。

　　恻隐之心是人性，一个演员能将“人性”具象地表现出来，说明演技的高超。

　　冲动是有代价的，程兵因为那一拳，身上的衣服，也换成了囚衣。

　　在剃发时，秦昊用“失去焦点”的眼神，来诠释此时角色的状态。

　　看似没有什么表情变化，但实际上把“委屈愤懑”和颓丧，展现得一览无遗。

　　作为一部电视剧，一开始的几集很重要，没有刻意耍帅的镜头，没有瘆人的磨皮滤镜，秦昊用“教科书”式的演技，把观众拉入到剧情之中，不可谓不精彩。

　　秦昊的老婆伊能静，也谈到了秦昊在剧组的状态，总结下来就是“心累”。

　　之所以“心累”，是因为秦昊完全沉浸到这个角色中去了。

　　剧中人物在13年的时间跨度里，经历着“委屈、不甘、放弃、继续”的循环周期，而且这种循环，带来的情绪逐步递进，不“心累”才怪。

　　可以说，剧版《三大队》有好口碑，秦昊贡献的演技是很重要的因素。

　　优点明显，缺点也挺突出。

大尺度画面引争议

　　画面尺度，是如今很多影视剧吸睛的利器。

　　《三大队》的原型故事，开始于一桩“少女被害案”。

　　电影版将这个故事起点，拍得很隐晦，没有细节描写，点到即止，主要放在追凶情节上面。

　　而剧版《三大队》，则把镜头对准了犯罪细节的描写上。

　　剧中，女孩被害的整个过程，导演用特写的手法表现出来，着重突出了“二王”的猥琐残暴，女孩的无助可怜。

　　尺度较大的画面和过于直白的台词，自然引起了不小的争议。

　　不少观众觉得，为了博眼球这样拍，画面尺度过大，确实很下头。

　　而且，这种大尺度画面，不止一处。

　　如果说“少女被害”是为了引出整个故事还情有可原，后面出现的很多镜头，就是纯粹为了博眼球而设计的。

　　比如“二王”入室行窃的那场戏，室主是一对情侣，半夜回家的他们，一进门就急不可耐地上演不可描述的事情。

　　画面中充满喘息和激吻声，甚至还给网袜用了特写镜头。

　　这些戏份，其实和故事剧情完全没什么关系，这两位演员也就是“工具人”，并没有什么“起承转合”的作用。

　　导演却大张旗鼓地安排了这种戏码，其用心可谓一目了然。

　　为了诠释“王二勇”的形象，导演的“小心机”玩得贼溜。

　　比如那场“仙人跳”戏份，明明可以通过镜头语言一带而过，导演却偏偏运用了“写实”“特写”“怼脸拍”的手法，将其充分展现。

　　好好地拍“悬疑剧情”不好吗？整这么多让观众猝不及防的花活儿，不但拉低了整个剧的质感，也浪费了秦昊、陈明昊、李乃文等演员的演技。

　　《三大队》这个题材，本身就自带“尺度”，真的不需要再进行这样的艺术加工，更何况这些镜头，不但和艺术不沾边，更像一种画蛇添足。

结语

　　总体来说，剧版《三大队》首播后，虽然有不足，但整体口碑是好的。

　　不少网友的观感不错，对剧情的改编，人物的描写比较满意。

　　实际上，“三大队”本身并不是小说，而是根据真实事件描写的“非虚构故事”，原作者“深蓝”，为了保证真实性，很多他不了解和道听途说的内容，都没有写进故事中去。

　　而正是原作者的这种严谨，给了影视创作者很大的发挥空间。

　　剧情的改编延展，角色刻画和戏剧冲突，也就决定了影视作品的质量。

　　到底是锦上添花，还是画蛇添足，其实观众心中各有定论。

　　各位小伙伴，你们觉得剧版《三大队》拍得怎么样？

　　欢迎留言，我们一起讨论。

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