艺术简介

　　马良芬，1971年12月出生，籍贯河北泊头市，1995年进修于中央美术学院获硕士研究生资历。现为中国美术家协会员，一级美术师，河北省画院版画院研究员，中国女画家协会常务理事，沧州画院院长，沧州市美协副主席。

　　1995年作品参加奥地利维也纳展览。

　　1997年作品入选”世界华人书画展”并收藏。

　　1998年版画作品入选15届版画展,获省级三等奖,并被神州版画博物馆收藏。

　　2002年版画作品入选”第5届高支国际版画展”送日本展出。

　　2005年版画作品入选全国十届美展,作品被神州版画博物馆收藏,获河北省铜奖。

　　2006年版画作品入选17届版画展览,获优秀奖。作品多次在全国省级报刊上发表,被收入全国青年书画集。省市级电视台拍摄 专题片多次。

　　2008年获河北首届青年优秀作品展版画金奖。

　　2009年10月24日在北京今日美术馆主展厅三层展厅举办个展（有鸟飞过——马良芬黑白版画展）

　　2009年11月在798艺术区3818库举办版画个展。

　　2010年7月至8月在798艺术区3818库举办版画两人联展。

　　2011年参加中国首届女画家展。

　　2013年版画作品参加全国女画家名家展一幅版画作品被中国妇女儿童美术馆收藏。

　　2014年作品入选全国第十二届美展。

　　2018年，由中国美协推荐去法国访学，在法国国际艺术城举办写生展览 。

　　作品欣赏

　　△春暖花开 110x70cm

　　△伤痕 110x70cm

　　△过程 78x80cm

　　△小天地 100x90cm

　　我所触摸的真实——读马良芬作品

　　文/陈德胜（诗人、艺评人、电视片编导）

　　再也没有比马良芬的木刻更能使我着迷的艺术作品了，她那深刻的表现形式，甚至有些尖利了，而对人物的表现，甚至超越了人为的控制，进入了另一生命形态。我以前认为，版画，一不小心就会弄成“机械”味道，有些“研制”的成分在里面。马良芬的作品不是，她的感觉世界是与其作品高度重合的，她找到了自己梦幻世界再过渡到现实“木质”世界媒介，她高度提纯，把木板上多余的东西去掉，进而显露出那古老的象征境界。在她的作品面前，有一种诱惑的元素在里面，夸饰的刀痕、小动物的天真、人物对真理的向往等是要把人带进去的，她有这种力量。这也许是读者想要的生活。

　　△粉红色妖姬 100x92cm

　　△最后的风景 100x90cm

　　△相依 60x70cm

　　△独占风情 78x100cm

　　纵观马良芬的作品有必要强调的是她有一种完整性在里面，这其中之一是黑和白的颜色。黑和白的组合具有强烈的视觉冲击力，这样的视觉是扭结和颠覆的，令人过目不忘。黑和白也是原初的世界，它可以漂浮、自由上升并自由转换，有着无数条通道，远近自如。之二是她的线条。马良芬可以把线条布满整幅画面，空隙很少，这样我们就可以从局部开始一点点地延展，从线条中思考在这幅画中的意义。马良芬可能压根就不是所谓“歌颂”式的画家，而是从她的刀锋上就是一个哲学型的艺术家，因为她的线条本身，就是故事形象。之三就是她的题材内容。她利用虚构的形式，创造了艺术的真实，她看到了世界的另一面，她也通过木刻的形式，直接剥开人的面目或衣着，进入事物（人）的肌肉和灵魂。

　　△自救 100x90cm

　　△最后的依恋 80x78cm

　　△宁静 80x70cm

　　△游侠 100x92cm

　　在题为《飞动的云》这件作品里，画面是一个男人，后面再加一个女人，男人带着眼镜，一个老派的知识分子形象，划着双桨，他们在一条船上，周围布满了荷叶和云朵。这是一个人的生活片段，他们是微笑的，在这笑容背后有一种对未知生活的向往，具体向往什么，我们不知道，也许是版画家自己的向往吧。因为是“飞动的云”，所以是可以流逝的，可以滑动的，是可以伴随着周围的“荷”与“云”一同开放和灿烂的。我固执地认为《飞的日子》这件作品一定来自马良芬的梦境，同时也使我想到了宫崎骏叙事风格。在一个大杯子里有一个孩子和一辆自行车，杯子里同时还要小鸭子、水和一些丝织物，这些元素似从某一个不为人知的区域冲泄下来的，充满着动势。看了这个呐喊的孩子我想到了自己的童年。我生于上个世纪六十年代，像这个孩子的年龄的时候，正经历着“文革”，因为种种禁锢，反而使我的“梦境”十分宽阔。高妙之处在于，马良芬表现的不是一般所谓的“儿童”题材，而是关于时间、秘境、记忆、暗物质等方面的大话题。

　　△划过斜阳 110x70cm

　　△远逝的鸣唱 110x70cm

　　在画面中，马良芬从不去为画面界定一个我们周围俗称的空间和景物，总是为我们再造一个真实。她还有一幅作品叫《生命的守望者》，一个老者，一张苦难的脸，仰望。可贵的是马良芬把他的眼睛刻画的如此绝望、无助和枯干，双手紧握着只有马良芬可以赋予（他们）的或植物或建筑或编织物，这是画家独有的艺术符号，也是一个艺术载体，她的《巢》系列也是这样的艺术形式。这个可以抓握的“物件”构成了对人物特有的挤压和隔阻，这个“物件”的根系还十分发达，人们无论如何是不知所踪。在这个人物的背后那些繁密的东西重压着他，为了“破”这个重压，马良芬在人物的头顶放飞了一只轻盈的小鸟。

　　△栅根 190x92cm

　　△闲庭信步 190x90cm

　　因为版画独特的表现形式，有着精怪歌谣的梦幻，打破常规组合的想象画面。似乎马良芬天生就是一个艺术家，同时她也找到了刀和木的样式，她的作品具有一种原始性和挑战性。很多画家是带着面具的，也许他们也没找到摘掉面具的方法。马良芬没有面具，她一定知道什么东西是震撼心灵的。马良芬那犀利的刀笔、奇异的场景、超拔的想象力成为了一个超越时间控制的版画家。马良芬的刀锋语言坚持着自己的见解，坚持着对世界，对人性，对大自然和动物群落的诉说和创造，从这种意义上说，她保持着内心的完整，用独立的思想，修为了一个超验的艺术境界。（完）

　　△收获的欢畅 215x122cm

　　△发芽的日子 190x92cm

　　编辑 谢翀