艺术简介
伊贤彬 ，号一泓， 生于一九六五年九月,福建省宁化县人。福建省美术家协会会员,中国工笔画学会会员，福建省三明市工笔画学会副会长。
参展与获奖
2017年作品《圣地祥云之六》入选中国美术家协会主办的：纪念叶浅予诞辰110周年“潇洒桐庐”全国中国画作品展；
2015年作品《苗寨金秋》入选中国画学会主办的“明德和融”第五届全国中国画作品展；
2015年作品《圣地祥云之五》入选中国美术家协会主办的“重温经典”第二届娄东（太仓）全国中国画（山水画）作品展；
2014年作品《圣地祥云之二》入选中国美术家协,现代工笔画院主办的《精致立场.第二届全国现代工笔画展》；
2013年作品[圣地祥云]入选中国美术家协会,中国工笔画学会主办的《工在当代-2013第九届全国工笔画大展》；
2013年作品[锦绣苗寨]入选中国美协主办的"墨韵岭南"全国中国画作品展；
2012年作品[春和景明]入选中国美术家协会,中国工笔画学会主办的"第三届全国工笔山水画展"；
2012年作品[蓝蓝的夜,蓝蓝的梦]入选中国美术家协会主办的"2012全国工笔画展"；
2011年作品[云栖福地]入选中国美术家协会,中国工笔画学会主办的"第八届全国工笔画大展"；
2008年作品[杏花枝头春意闹]入选中国美术家协会主办的"2008全国中国画展"；
2000年作品[清辉]入选中国美术家协会主办的"新世纪全国中国画书法大展"；
1999年作品[听雨]在中国美术家协会主办的"纪念孔子诞辰2550周年全国书画大展"获优秀奖；
1998年作品《辉》入选中国美术家协会主办的《“中亨杯”全国书画展》。
作品欣赏
△马到成功 68x138cm 2019
△松下对弈图 68x138cm 2019
故乡的诗情 牧歌的画意——解读伊贤彬画牛
文 / 博古
鲁迅先生曾说：“艺术必须有地方特色，庶不至于千篇一律，有地方色彩的，倒容易成为世界的。”后来，人们将这句话视为经典，并概括为：“民族的才是世界的。” 伊贤彬这位闽西翠江塬上土生土长的艺术家，正是以其朴实无华的诗意和浓浓的乡情生活画卷而享誉国内外，受到世人瞩目。
伊贤彬1965年出生在福建省的一个小山城宁化县。站在村舍野渡登高远眺，只见美丽的翠江水天一色源远流长。在这块神奇的土地上，竟蕴藏着深厚的文化。正是这块平凡但充满神奇的土地，养育出清代:“扬州八怪”之一的画家黄慎，书法家伊秉绶，现代青年画家伊贤彬，他就象希腊神话中的英雄安泰一样，无论走到哪里，魂灵总离不开母土。
△江山脞境图 68x138cm 2019
△杨柳依依牧童情 68x138cm 2019
伊贤彬是位才情极高的艺术家，他的国画以及书法等方面都有很高的造益。他为了达到中西合璧曾在：天津美术学院学习西画。凭他对艺术的追求、悟性、执着、对故土的一片痴情。作为一个艺术家，伊贤彬认为，“国画追其心而求其骨，油画则是寻求法则，书法为线的造型打底。”如果对伊贤彬诸种艺术作出评价，笔者认为，代表其最高艺术成就的作品是国画。故此，我们就从他的国画谈起。
伊贤彬8岁上学。他自幼聪慧，且喜画，少时受堂兄影响自学中国画且闻名乡里，初中时受美术教师陈连胜的启蒙学习素描水彩，学画异常勤奋刻苦，身上常备有小本于放学路上田间地头上山砍柴时每见飞禽，野卉，奇松怪石必写生记录收集素材，初中时的作品就在省中学生画展中获二，三等奖。后来还当上了中学美术教师。
△品茗图 68x138cm 2018
△秋牧图 68x138cm 2018
从他的画里你可以看出：正所谓江山代有人才出,田园牧笛随风吹，他的：《山林牧歌惊雀飞》、《层峦闻牧笛》《春塘牧趣》、《竹林牧歌》、《金秋牧笛》和《风入鞭梢》等对生活写照作品中，画家通过生活提炼艺术形象，以牧童、真实的场景、深刻地反映了社会的自然现象。表现了对国家、对民族、对时代的意识，同时也是画家现实主义美学观的最初展现。从此，画家沿着这条路坚定不移地走了下去，并获得了很大的成功。他振奋、激动、希望筑就了他当画家的决心。闽西风情及一些感人经历在他的画笔下生辉，故乡的一山一水、一草一木，在他的笔下随风飘逸。他回想自己童年的时光，最终按捺不住创作的激情：《长笛一声吞天地》和《春牧图》，《论道图》等由荣宝斋首次出版个人画集，引起强烈反响，又被国家选为出国展览作品，并得到意想不到的好评。伊贤彬无比兴奋，心想自己对艺术的追求已开花结果，故乡的自然风情，居然赢得不同肤色、不同民族的共鸣。接着，画家又连续创作出《杜牧诗意图》、《清秋牧笛》、《夏牧图》、《柳荫童趣图》及《草铺横野六七里》等一批优秀作品。从此，伊贤彬的名字更加响亮，他也由此确立了在中国画坛上的地位和影响。
△秋来山果红 68x68cm 2019
△数声鸠鸣不知处 牧童归来近黄昏 68x68cm 2018
伊贤彬自1997 年创作《晖》开始，至终都是围绕“故土──家园”这一主题展开的，其创作作品基本定位。 伊贤彬的才情在21世纪中谱写，他以一个田园牧歌，乡村歌手在大都市里放声歌唱，他的山石、天空、大地、牛群、树是其主要的音符。天空是无垠的天空，大地是广阔而沉实的大地，从小与自己朝夕相伴的牛则是他人格的象征，它朴实、坚韧、执着、任劳任怨，是天地间的圣物。牛的品性，是画家自身的写照。作品中，画家从不刻意自然景观：提倡：“立主脑，剪侧枝，提炼生活，”借此表达抒发对故土的思念。 伊贤彬的国画大都是以淡雅墨色为主，多用土黄、石绿和黑色，而且加灰，整体上形成一种古朴、沉实、恬静的格调。构图在大自然里取舍,天高地阔、白云悠悠、群鸟飞翔、或卧或耕的牛群、牧童的牧笛、山野的樵夫、自然之间的形成和谐交融的图景，仿佛陶渊明笔下的世外桃源。这正是画家对“天人合一”、“物我合一”新境界，这一中国传统文化：佛、道、儒、思想深层的理解艺术的显现，这是画家从自己对家园的深厚感情及丰富的人生转化，对艺术的直觉与自觉的把握，从而使那些极为普通的乡土景色有了特别的意义和韵味。于是，人们称他为“田园牧歌式的乡土歌手”。
△平岡细草鸣黄犊 斜日寒林点暮鸦 68x68cm 2019
△好趁牧闲放纸鸢 68x68cm 2018
伊贤彬专情于：田园牧歌，其作品，既非对所谓“盛世”的粉饰，也非对各种“大潮”的回避，当然，人们会疑问：作为一个艺术家，置身于21世纪这样一个“狂飙激进”的时代，居然能够在那里作田园牧歌式的低吟曼唱，其实正是画家对“盛世”的一种表现。尤其是画家原有的对家园宁静、恬淡的外部情景描绘淡化了，代之以对波澜壮阔、改天换地大气氛的营造，不过，深含其中的家园观念仍然丝毫未减。此时，艺术格调较前有了很大突破：横向蜿蜒的细线变得流动、自由而有序，“之”字形蜒伸而具有曲线状，作品中质感的线条以书代写，显示出画家深厚的书法功底。总之，作品色彩单纯而不显单调，线条纤细而不绵软，构图繁复而不杂乱，是他对中国画的一种突破，也是画家最满意也最具个性的展现。
△牧笛悠悠炊烟里 68x68cm 2018
△牧归途中读书乐 68x68cm 2018
然而，进入21世纪以后，伊贤彬的作品，一方面吟唱平静自然、自给自足、桃花源式的家园，另一方面饱览外面精彩世界，画家通过自己的艺术来营造一个随心所欲无限伸展的世界，重新构筑起自己理想的家园。画家成功地把内心情感与外在环境联系起来，使乡土景观因感情的注入而提升了境界。这一时期的画中所描绘的山野景色、村头情趣都沉浸在一派安详、和谐、恬淡、自然之中，主观与客观彼此交融，俨然一体，一个温馨的世界，一个超越现实的世界，体现着画家对家园深深的眷恋和美好的企盼。 纵观伊贤彬的国画艺术可以这样认为：他既是一位追求艺术与时代同步的艺术家，又是一位不盲目追风逐时的艺术家。表现了画家关注社会、关心民生的热情，具有较强的社会性，为时代歌唱。正如画家所说，如果缺乏现代人的乡土情感，而只是永恒不变地提取陈旧、落后的东西，就会被现代人所冷落，就会被时代所唾弃。后者是说，他无论在哪个历史阶段，在任何形势下，都执拗地坚持一个不变主题：以温热、浓郁的乡土诗情，去歌颂和赞美生活的真、善、美。具体说，翠江、山川、牛群、山羊、厅院、树等，构成了伊贤彬乡土情感主题的意象群体。同时，画家以优美的旋律和深远沉稳的节奏来营造他的乡土世界，而不是将那种所谓的“现代”气质、风度及语言硬塞进乡村生活。这充分体现了画家的沉稳与理性，以及时代进化时的自我超脱的境界。另外，面对各个时期各种艺术流派的纷繁喧嚣，他也不盲目追逐时尚，而是用他熟悉的形式语言，绘声绘色地吟唱着一个永恒不变的曲调：“故乡的诗情，泥土的画意”。
△牧童归来瓜棚下 漫读诗书气自闲 68x138cm 2019
△朝雾骑牛出 暮霞映归影 68x138cm 2019
△牧童骑牛田埂上 笛声书声伴秋风 68x138cm 2019
△千秋同辉 68x138cm 2019
编辑 谢翀
