艺术简介
曲璞，就读于中央美术学院，师从当代著名书画篆刻家王镛先生。中国书法家协会会员。擅长书法，篆刻，中国画。作品多次参加和入选全国各大型书法、篆刻、中国画作品展，出版有著作多种。现为荣宝斋画院教授，中国宋庄书法院副院长，中国书法家协会展览中心创作员。
作品欣赏
△晴魇 20x60cm 2004
△花无明珠滴香露 20x57cm 2014
△花开富贵 20x64cm 2004
人生转折点
人的一生有无数转折点，面对各种形形色色的转折，选择是非常重要的事情。古今中外，无数事迹都足以说明，成功的人之所以成功，都是在面对转折点时作出了正确的选择。对我而言，当年选择来北京和留在北京做艺术，就是我人生中最正确的选择，也是我人生中最重要的转折点。
上世纪九十年代中叶，我进入中央美术学院深造，师从书画篆刻家王镛先生。从那时起至今已有二十二年了。多年的坚守，春夏秋冬的修炼，成就了当下的我。想起当年在西八间房画家村，大伙儿日子虽清苦，但生活却很充实，每日里饮酒，喝茶，谈艺论道，也别有一番滋味。如今当年的大院早已移为平地，成了一片绿地；院里的同道大都也已买了房定居在京城各处
△自得其乐 20x65cm 2014
△漫漫远香随野风 21x64cm 2003
△艳阳秋色 20x60cm 2003
提起位于北京机场辅路上的西八间房画家村，在书画界有很多人都知道。那原是一个企业招待所所在地，因中央美术学院的搬迁至西八间房，这里被学生租用而逐渐成为了书画家聚集地。一个杂草丛生，到处堆放着废弃设备的破院子，最多时住着100多位来自全国各地的书画名流。15平米的空间，斑驳的墙壁不忍目睹；空气中时时充斥着发霉的气味，老鼠随处可见。
但就是这样一个简陋得近乎贫瘠的地方，我一住就是五年，现在想想都不可思议。那个五年，是艰苦的五年，奋斗的五年，苦中有乐的五年，也是我艺术上有所成就的五年。如果说当初看中的仅仅是每月300元的廉价房租，那么五年中那段漫长的白昼和黑夜却是与众多艺术家一起大口喝酒，大声唱歌，一起探索艺术奥秘的难忘岁月。这里的冬天，外面下雪，室内结冰，喝水都带着冰碴；这里的夏天，室内焖热，令人窒息，即便一动不动地躺着都会冒汗，还得时时防备着蚊蝇的攻击。但就是这样的环境，磨练了我的意志，开拓了我的视野，提高了我的境界。
△野芳浓艳待人采 21x66cm 2014
△雨过琴声润 20x64cm 2003
△春色盎然 21x63cm 2003
从事书法、篆刻三十余载，却是在进入中央美术学院后方才悟到了书法篆刻的真谛，也是在西八间房画家村与来自全国各地的书画名流谈艺论道中明确了自己今后的发展方向。
书法艺术博大精深，她深深地根植于传统哲学之中。王羲之曰“书之气必达乎道，同混元之理。”书法中随处可见藏露、动静、刚柔、虚实、舒敛等精妙技巧，又可以见到正襟危坐、欹侧多姿、纷披排宕、禅意幽深等审美格局，总体说来，它们大都围绕儒释道侠等精神诉求来慢慢展开，最终实现对“道”的认识和展现；篆刻艺术则是书法、章法、刀法、文字（即印章内容）四者完美的结合。可谓“方寸之间，气象万千”。篆刻，顾名思义，即是用篆书书写刻成的印章，是一种实用艺术。到元明清时代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在印面中表现疏密、离合的艺术形态，篆刻也由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之学。书法篆刻都是以汉字为载体，加以个人情性的表现。抒情有多种形式，痛哭流涕、乐不可支是抒情，登高作诗、弄水为文是抒情，展纸作画、焚香抚琴也是抒情，而书法篆刻也是文人抒情的重要方式。性之所明，情之所至，那些起承转合自然古拙的墨迹线条和谐地联系，那些刀凿斧劈阴阳互现的痕迹也有机地融合，所以，书法篆刻既是人参与自然生活的结果，也是文人们表达自我且将自我展露于天地之间的重要方式。
△林间花茎无处不香 20x64cm 2010
△石竹图 45x69cm 2010
△雅舍清风 70x46cm 2011
严羽的《沧浪诗话》中云：“工夫须从上做，不可从下做起。学其上，仅得其中；学其中，斯为下矣”。孜孜不倦的学习精神和不甘落后的勇气都很重要。尤其是心要能静，才可悟出更多的东西来。我一直认为临帖应是一生中时时要做的最基础也是最深奥的功课。我从十几岁开始临帖，至今已有四十余载。如今还在临曾经临过的字帖，但时期不同，理解得程度也不同。
当然“师古而不泥古”，故我的行草结字爽朗瘦硬,有黄庭坚骨气。笔意轻灵舒适,不过分强调笔笔中锋,线条浓、淡、干、湿、枯、润，一任自由；我的篆书古意盎然,多以灵性见长。我的篆刻则从汉印入手的。在用刀上，以钝刀硬冲的方法，强调行刀的随意性，力图使线条猛力而厚重；对文字一向不做大的变化，章法上自然显得平稳。我认为篆刻创作，章法不宜刻意求巧、求媚，否则失掉的往往会比得到的多得多。故在创作中，我会依据自己的理念，并结合宗法的理念来处理一切。但一定要有根据，有来历。清著名篆刻家胡唐文曰：“束身以圭，观物以镜，种德若树，养心若鱼”。印章虽为方寸之地，却包罗万象，要出佳作非精神饱满，全力以赴不可。
△深山幽居（绢丝） 39x39cm 2017
△高山帆影（绢丝） 39x39cm 2016
“无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”自古善书又善画者比比皆是，从苏轼、米芾到赵孟頫、徐渭，从石涛、八大山人到金农、郑燮再到吴昌硕、齐白石，他们都是书画共彰的人物。王世贞曰“画竹如篆，枝如草，叶如真，节如隶。郭熙、唐棣之树，文与可之竹，温日观之葡萄，皆自草法中来，此画与书通者也。”自明清以来，中国画的笔墨又受篆刻影响（所谓“金石味”），从而使传统诗书画印具有共同的民族风格特征，将“朴实”紧紧地包蕴在文人和艺术家的笔下，在世界艺坛独树一帜。
探索实践明清以来艺术家的艺术道路，努力地追求书画印的相与协调发展。我把书法篆刻艺术融入到我的绘画当中，以书写的形式来绘画，故我的皴、擦、点、染可以信手拈来、自成一格；同时我又把绘画中的用笔技巧运用到书法创作中，使我的书法作品更加丰富、更加灵动。书法上的造诣，刀笔上的底蕴，使得我笔下画作能恣肆纵横而又闲静自得。笔墨因写意而畅快淋漓，气格清古；篆刻也自捉刀代笔，其间又可见胸中块垒。以书写为基础进而实现绘画和篆刻的打通。在这条道路上，实现和谐的发展实在是一件不容易的事。
△山明野寺（绢丝） 39x39cm 2017
△万山红遍（绢丝） 39x39cm 2017
宋庄，一个中外闻名的地方。本世纪初随着从事西方艺术的画家在这里聚集，逐步成为北京乃至世界最大的画家村之一，宋庄也成为了国际性的“中国宋庄”。2009年宋庄国画院的成立，2013年宋庄书法院的成立，宋庄也逐步从西方艺术的大本营变成了传统艺术的大本营。
宋庄国画院的成立等于在宋庄这个当代艺术的大本营中楔入了中国的传统艺术。当时的宋庄是当代艺术的天下，从事西方艺术的画家满大街都是，而从事传统艺术的书画家却寥寥无几。在宋庄举办的大型活动中，传统艺术更是没有丝毫的话语权，而宋庄国画院无疑成为了一个风向标。当年在国画院举办的首届【《点墨开玄》上上典藏·中国画名家展】，我至今仍然记忆犹新。开幕式当日，展厅人头攒动。黄永厚、单国强、贾方舟、邓平祥、王镛等艺术界的大鳄都前来出席开幕式。作为参与者之一的我，也受到了大家的追捧。随着宋庄国画院不断地举办全国性的大型国画展览，传统艺术在宋庄的影响力日益壮大，来自全国各地书画家们纷纷涌入宋庄，最多时达到近万人，传统艺术的地位也在不断地上升。
△山居秋暝（绢丝） 39x39cm 2017
△渔舟逐水爱春山（绢丝） 39x39cm 2016
作为国画院的参与者和组织者之一的我，在欣喜地看到宋庄格局改变的同时也发现了宋庄传统艺术发展的重大缺陷——没有书法篆刻的影子。作为传统艺术的起源及基础性科目，书法篆刻艺术的缺席无疑是致命的。值得欣慰的是，经过两年不断地奔走和努力，终于在2011年宋庄艺术节上我策划了宋庄历史上首届书法篆刻展——“历史·新宋庄”书法篆刻艺术展，邀请了龙瑞、范扬、吴悦石、唐辉、张旭光、林容生等一大批优秀的书画艺术家参展，由此开启了宋庄传统艺术全面发展的新篇章；而我举办这个展览的另一个目地也是呼吁当下从事传统艺术的画家们对书法篆刻艺术的重视，不断地提高自己的综合修养，成为个性彰显、风格多元、书画印全面发展的艺术家。
△高古青翠 （中堂）137x70cm 2015
△又是一年春风绿（中堂）137x69cm 2012
2013年我又参与策划了宋庄书法院的成立，并举办了多次书法篆刻展。随着书法篆刻艺术在宋庄的蓬勃发展，在宋庄有越来越多的画家加入到书法篆刻队伍中来，甚至是从事西方艺术的画家们也开始进入传统艺术领域，向从事传统艺术的书画家们学习并与之不断交流，传统艺术的队伍日益壮大。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。在追求艺术的道路上，我自认是个笨鸟，二十二年如一日辛勤的工作，即便是除夕夜也未曾放下我的毛笔。虽然决定人生转折点的因素往往都是和其它因素综合存在的，但是我坚信机会总是留给有准备的人的。我会在求艺的路上不断地磨练意志，上下求索，开拓视野，提高境界，等待我艺术生涯中的重要转折点；同时作为新宋庄人，我也关注宋庄的良性发展。充分利用宋庄这个平台，弘扬和发展传统文化，打造国际性艺术品牌，进一步促进宋庄走向艺术多元化发展，为艺术家们创造一个自由的精神家园。
（丁酉年曲璞写于璞斋）
△含翠摇风 137x35cm 2012
△富贵祥云 137x35cm 2012
△元亨利贞 137x35cm 2015
△池深水阔 137x35cm 2012
△世说新语 \ 春江花月夜 68x35cm 2017
△刘长卿《诗四首》、柳宗元《小石潭记》68x35cm 2017
编辑 谢翀
