艺术简介
杨柳青，中国画青年画家，中国书画院院士，中国美术家协会山西省美协会员，专攻山水，拜著名山水画家王文芳、王中年、亓秉轩，施云翔先生为师。曾任中国传统文化出版社美编、《当代书画名家 》美编，参与绘制、编辑多部书画经典。并担任著名画家杨书华教授艺术工作室助手及北京艺道本色传媒中心艺术总监。其作品在《京华收藏》、《当代书画名家》、《中国传统文化》及《“和谐中华”美术作品集》刊物上发表。
杨柳青自幼酷爱绘画艺术，中学毕业后，曾在中央美院戴择教授油画班学习油画。 近年在中国山水画研修院和北京画院研修班学习山水绘画艺术，他追求知足常乐的境界、自在无拘的生活，把山水绘画当作自己生活的享受。他立足写实、发扬传统、深入生活，画风溶入西画技巧，吸收岭南派之秀和北国之雄，形成了自己的艺术风貌。他的画法不拘于一技一法，既不是岭南派，也不像北国派，而是兼收并蓄突出个性，具有生命力的写实作品。那山石的一笔一划勾勒，那平滑晶亮的山石质感，是他画石有方的重要表现。在不断的探索中，厚积薄发，知微而见著，积累了许多不同于传统中国山水画的技法。作品中其水的表现是用现代技法赋予了画中水质的透明感和流动感。
作品欣赏
△长城雄姿 90x90cm
△长城 90x90cm
△清凉世界 115x225cm
杨柳青出生在书画世家，从小在父亲杨书华先生的传统家风的熏陶下，耳目濡染注入了先辈的艺术基因，加之他的刻苦内因，自然而然地使之走上了一条天道酬勤地艺术之路。中国改革开放的第一年，高中毕业的他有幸参加了中央美院戴泽教授的油画学习班，时间虽短，但培养了他的绘画兴趣，在跟随父亲绘画创造的道路上，他选项水墨山水，拜著名山水画家亣秉轩为师。亣派山水以画泰山著名，其线痕如斧下刀石，柳青铭记在心并作画实践之。
山水画，除高峰丛立的大山再就是水了，有水方能显山，石木之外的云水漂逸，山溪淙淙的变化多端可把一幅幅山画装拌的十分动人。为此柳青赴京参加以王仲年为师的中国山水画研修班。此间，他随父在北京添置画室，闭门造化两年，以画养画，转年再入北京画院山水画大家王文芳教授名下进行深造学习，文芳先生的大作文气十足，芳华秀丽，柳青如饥似渴地捕作老先生的绝技，使之山水有韵，韵味灵动。
山水的绘画语言，应当社会服务，应让大众接受，为此他在父亲的建议下再攀髙度，选修施云翔先生的彩墨山水。多少年来，心沉于画室，奈住寂寞，将诸位大师之长补其自身之短，使之造就为柳青山水之面目。真乃奇迹也！
师外造化追逐泼墨传奇——话说画家杨柳青（文 / 舒华）
△溪山运气图 136x68cm
△溪山流泉 186x90cm
△云起太行 186x90cm
△碧水映清泉 136x68cm
△秋意浓 68x68cm
无论把柳青作品放在中国传统山水画的阵营里，还是放在现代中国山水画的格局中，都明显地与他人拉开了距离。他的作品从视觉感应到理念思辨上都在其两者之间，从而在山水画中他抓住了一条与自然对话的哲学课题。柳青画山画水，十分注重写生，祖国南北名山大川他几乎都去写生遊览，他写生时有两种工具，一是一只笔一画夾；二是开车出去不忘去带上一部尼康相机，如写不全貌，有相机补充。有了素材，回到画室创作，那是行万里路，读万卷书的一种思辨探究。之后在思辨中命题，在探究布局，几拟其稿才能成就一幅作品。这幅作品便充分体现着的"道法自然"，“天人合一"之原理。这也是天地自然和人文情感的一体融合。
读柳青山水总让人感到一种灵秀在胸中升腾，不但让人看东方之巨人的伟大，还能让人观其至上而下宛延曲折的一条条溪水，仿若弦律般的一曲曲音乐在长拨响，那是大山的歌唱，那是水流在倾诉。让人感到时代的力量。青山绿山便是金山银山，人民富足了，祖国强大了，那是因为有长城做后盾，是党的领导好。
如果站在这个髙度上回头品读柳青山水，便不难发现画家心灵深处的金色秀气。
心灵深处、一腔金色秀气——探究柳青水墨山水观（文 / 向阳）
△峡谷烟云 50x69cm
△春溪 50x69cm
△峡谷云烟 46x68cm
△太行深处有人家 136x68cm
△峡谷云烟 136x68cm
△太行印象 136x68cm
△翠谷钟声 136x68cm
△夏瀑琴韵 136x68cm
△观瀑图 136x68cm
△相伴 40x98m
△峡谷云烟 40x98m
△太行秋韵 40x98m
△泉涌 40x98m
△泉韵之一 136x34cm
△泉韵之二 136x34cm
△泉韵之三 136x34cm
△泉韵之四 136x34cm
编辑 谢翀
