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“他好像一条狗啊”,读懂这句,你就明白《大话西游》为何被封神

“他好像一条狗啊”,读懂这句,你就明白《大话西游》为何被封神
2020年11月23日 10:41 新浪网 作者 霏曼那些事

  “曾经有一份真诚的爱情放在我面前,我没有珍惜,等我失去的时候我才后悔莫及,人世间最痛苦的事莫过于此。”——《大话西游》

  

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  每一个年轻人心中,是否都有这样一份遗憾?我相信这句话不仅仅是至尊宝的独白,更是每个经历了青春与爱情、体验过梦想与幻灭的成年男女的共鸣——人生海海,只要你不是“王思聪”,人生路、爱情路上,总会多多少少遇到一些无奈与不可得。

  正是因为这种共鸣,让《大话西游》在新世纪之后的大陆,掀起了一股西游风,周星驰和作品,更是被推上了“华语喜剧之王”的神座。时至今日,《大话西游》仍以9.2的评分,高居豆瓣华语榜第二(仅次于《霸王别姬》)。

  但恐怕并不多人知道,初出道时的《大话西游》,日子并不好过,在香港一路扑街,直到后来传入大陆,才名声渐起,获得了它应有的地位。可谓是“失之东隅,收之桑榆。”

  那么可能你会好奇,以周星驰彼时在香港的的地位和《大话西游》的高质量,缘何至此呢?

  说到这里,就不得不提1995年。

  

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  大时代下的夹缝求生

  1995年已经过去很久了,我很怀念它。

  这一年,《忘情水》和《同桌的你》歌声还未停歇,劳动法终于千呼万唤始出来,中华大地也第一次有了“双休”的概念;这一年,Java计算机编程语言横空出世,郎平终于临危受命,接过了女排教练的职位——当然,后来的事,你们都知道了。

  这一年,电影市场经历了一番千万古人后无来者的视觉冲击,无数导演和编剧,卯着劲把一部部经典搬上了荧幕。外有《辛德勒的名单》、《阿甘正传》、《勇敢的心》、《七宗罪》、《肖申克的救赎》、《低俗小说》、《这个杀手不太冷》、《情书》、《燃情岁月》、《狮子王》、《廊桥遗梦》、《十二只猴子》、《攻壳机动队》、《玩具总动员》等等,内有《阳光灿烂的日子》、《回魂夜》、《流氓医生》、《红番区》、《金玉满堂》等,诸多名家合力,把1995年变成了电影史上最伟大的年份。

  

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  因此,出生在1995年这个大时代中的《大话西游》,甫一问世,就面临着海内外优质电影的夹击,扑街也就在所难免了。

  当然,说到“扑街“这个词,还是要对比来看的,没有比较就没有伤害。

  事实上,《大话西游》在香港的票房还是不错的,上下两部共收获4600万,都进入了年度十大卖座电影行列。当年的港片中,仅有《红番区》、《霹雳火》、《百变星君》、《烈火战车》、《金玉满堂》五部电影能比它更卖座;年底更是收获了金紫荆和金像奖的提名。按理说,《大话西游》应该算是一部卖座又卖好的电影。

  但是,这部电影对于周星驰而言,却无疑是扑街了。

  

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  相比周星驰之前的作品,《大话西游》的票房可谓黯淡无光。由于周星驰对《大话西游》寄予厚望,投资巨大,该作品也被称为是周星驰“彩星”公司的野心之作,4600万的票房,完全无法弥补高成本投入。尤其在内地上映后,《大话西游》更是被《真实的谎言》和《狮子王》打得溃不成军。

  经此一役,彩星公司就此破产,《大话西游》的版权也被卖给别人。

  时乖命蹇也好、生不逢时也罢,至少在1995年,《大话西游》还只是香港影视圈的一个投资笑话。

  

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  领先一步的疯子

  说完了时代背景,回到作品本身。

  都说领先时代半步是天才,领先时代一步则是疯子。这句话对于《大话西游》,完全适用。

  怪诞风格、恶搞名著、多镜头剪辑、戏仿,这些我们今天耳熟能详、在各种影视作品中见惯不怪的的名词,在彼时的香港,还是新鲜词。

  90年代的香港电影,是各类类型片的集大成者,也是港片历史的巅峰,这也就意味着,在香港人眼中、至少在香港电影人眼中,所有的电影类型与题材,香港电影都已经具备。

  

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  武戏,要么是枪火肆意,要么是一招一式,怎么可能会有天马行空的飞来飞去?文艺,是含蓄的谈吐,深情的表达,怎么能是胡说八道式的大白话?义气,那是兄弟共骑、出生入死的搏命之交,随时出卖与背叛的玻璃兄弟情算什么?

  浪子,当然是个性十足、英俊又带点帅痞,精致到逼近完美的行事风格,怎么能是不修边幅、胆小怯弱的猥琐模样?爱情,是独一无二、从一而终的海誓山盟,肯定不可能是朝三暮四式的不明所以?

  

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  于是不巧的,集中了所有以上 “缺点”的《大话西游》,就成了离经叛道的代表,这种一本正经胡说八道式的冷幽默、调侃各类名家名作的戏仿、流着泪开怀大笑式的爱情,就如同街边不起眼的九流八卦,来也匆匆,去也如风。

  说白了,就是《大话西游》不够商业化!

  权威如邵氏,就评价《大话西游》为“给小孩子的玩具,还是一玩就坏那种”。

  但时至今天来看,这种“小孩子玩具”式的风格,却成为了各类喜剧和爱情片、尤其是大陆类型片,绕不开和争相模仿致敬的教科书。这里就不一一列举了。

  那么为何《大话西游》在香港吃瘪,却墙内开花墙外香,在大陆被捧上神坛呢?

  

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  老迈的港片与新生的内地华语电影

  最先将《大话西游》捧上神坛的,是北京高校的学生群体和DVD电影市场。

  进入新世纪,盛极而衰的港片电影市场已走上了下坡路,电影人们,还抱着昔日荣光和模式死命不放,但殊不知,彼时无往不利的“香港电影模式”,已经完全满足不了新一代年轻人的审美趋势。

  年轻就意味着创新、创造、打破常规和冲破束缚,意味着无穷无尽的奇思妙想。

  刚进入世贸组织、和世界经济文化正式全面接轨的内地,则到处都是新奇的思潮,到处都是打破旧束缚的观念和理想。于是,当《大话西游》遇到内地的文艺先锋——北京学生圈,便如干柴烈火,一触即燃。

  

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  这种继承了周氏喜剧并将其推向高潮的、依靠剪辑和戏仿等模式,用狂欢化的语言,对传统文化进行的重新诠释,立马征服了渴望爱情的少男少女,征服了在理想和面前碰得头破血流的北漂青年。

  爱情不再需要一本正经,也能用无厘头的方式表达;英雄们终于改变了高高在上不食人间烟火的样子,变成了性格复杂的存在。孙悟空狡猾暴戾,观音面心不一,神仙们凡心未了,唐僧啰啰嗦嗦,西游取经再也不是拯救万民水火的丰功伟绩,而是充满了个人爱恨情仇的命运游戏。

  这与其说是年轻人对官方正统、各种道德伦理的抗争与挑战,倒不如说是对个人无常命运的一种共鸣。

  

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  其实,个人觉得电影在结尾才达到高潮,孙悟空梦醒之后,发现啰嗦的唐僧,变得简洁,自私的师兄弟变得友爱,恍然之间已经分不清何为醒,何为梦,所谓庄周梦蝶,不过如此:“不知周之梦为胡蝶与,胡蝶之梦为周与?”

  而那句“他好像一条狗啊”,则用最粗俗的语言,将电影主题彻底升华,将人生之光怪陆离和心酸无奈一笔道尽。

  谁年轻时不曾是一腔理想,不想做驾着五彩祥云的男人,到中年才发现,始终在牢笼中碰来碰去,一刻不得闲。

  谁年轻时不是对爱情充满期待与幻想、有过令自己魂牵梦萦的女孩,但大多数人最终却如梦一场。想得却不可得,你奈人生何。

  

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  喜欢《大话西游》的人看到的,不仅是至尊宝和紫霞仙子,而是自己那需要缅怀、仍有不舍和不甘的过去。

  这种充满了不甘和不满足的年轻气息,正是处于大变革、各类思潮涌动、朝气蓬勃的内地市场,才会有的。

  如果不能接受新事物,那只能证明你已经老了。只有永远年轻,至少永远保持心态上的年轻、保持对新事物的接纳与宽容,才能永远有希望。

  

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  结语

  马克·吐温曾言:“幽默的内在根源不是欢乐,而是悲哀”,喜剧能带来一时的欢乐,但悲剧才能成就经典。就像周星驰自己所说:“喜剧和悲剧是一体两面,最好的东西是那种笑中带泪的。”

  于我而言,带有浓厚个人悲剧色彩的《大话西游》,无疑则是港片悲情文化的巅峰。

  所幸,是金子总会发光的。在豆瓣上,《大话西游》观众日涨,却始终保持着9.2分的高分评价。2005年在香港金像奖协会评选的华语电影一百佳中,大话西游排名19。

  经典是用时间去验证的。

  白云偶尔会遮住蓝天,但蓝天永在白云之上……

  

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