做演员不容易。戏演的不好，观者要在背后戳你脊梁骨；戏演的还不错，观者压根就没看过你的戏。
中国最好的资源，永远只集中在那些人手上：张艺谋，陈凯歌，黄渤，徐峥，冯小刚......绝大部分的艺人，处于要温不火的状态，又或者是当年流量当头，几年又被后浪给推“过气”了。
当然还有我们还有一类演员：戏红，人不红的实力派演员。
张鲁一，夏雨，宁静，陈建斌，朱亚文，尹正，潘耀斌，李诚儒 ，朱时茂，赵立新等等，他们中人更有人是影帝和视帝加身，但在这个流量当行的时代，我们听到他们的消息，实在是少之又少。
这年头，有些艺人受个伤都被经纪公司花钱买个热搜拿流量，而他们中有些人参演的电影或剧集要上映了，我们连点风声都听不到。
好在，这伙人联起手来上了档综艺节目。
他们再度刷新了我们的认知。
有些人都一把年纪了都还在卖力的表演，在给我们秀了一轮他们的台词功底之余。尤其是李成儒，在第一季表演完之余，不忘幕后向部分艺人隔空喊话：“我63岁了还在上综艺，你20几岁还在数“12345”
他们是中国最好的演员，他们去《声临其境》了。
这档综艺可不是谁都能上的，入门的门槛就是：实力+门槛。
2018年《声临其境》首播。
这些家伙们携手创造了豆瓣8.2的高分，收视6连冠，数不清的热搜（没花钱买），创下了属于实力派演员的神话。
2019年《声临其境》第二季。
这些家伙们却遭遇到了滑铁卢。节目的形式落后，戏剧性的安排太明显，流量当道，质量整体下滑，主持台班聒噪......即便是当年的铁三角，张国立，张铁林，王刚也没能够把这季给撑起来。
2020年《声临其境》第三季。
他们又回来了。超越第1季的经典怕是很难了，但比起第二季的5.0的低口碑，第三季的6.8分已然是相对不错的开局。
与节目一直以来的创新不无关系。
原本被诟病的主持台的聒噪换改了，主持人也把王凯换成了周涛和杜海涛。杜海涛，大家也都熟悉“快乐家族”的老面孔。周涛，大家也熟悉，国家队水平的主持人。
她是4届金话筒金将的得主，自打1996年起，一直就在央视主持者春晚，不说是一姐，但却是央视主持圈内的扛把子之一。
周涛一上《身临其境》这个节目就自带强大的气场。
你以为你是在看娱乐圈的综艺节目吗？对不起，你忘左拐，这里是正儿八经的演员功底的配音秀，您要是没那个本身，千万别来这个节目卖人设了。
妥妥的正儿八经央视范，有她就是天天过年，感动？我问你，敢动吗？
除了周涛之外，节目组在第三季还新增了四位“首席声咖”：何兵，胡军，王耀庆，韩雪。
这4个人，是4个性格，估摸着节目组也是一顿乱炖，在乱炖中找到惊喜的绿叶。节目组算是“炖对了”，把何兵和胡军这两个铁憨憨给挑出来了，满满的CP感，符号今天流行的耽美文化。
你以为这就结束了吗？不，还有隔壁海岸的王耀庆在隔岸观火，频出金梗，引发观众的门大笑。谁也不曾想到富豪专业户的“舅舅”，居然这么会造梗，这个综艺看来以后得多上。
造梗归造梗，4位嘉宾在评论起来也丝毫不含糊，绝不是给你灌鸡汤。
王耀庆就直言：
表情很重要，但是你不能总是表情，你的声音要出来，而且这个声音必须要符合你的情绪，你必要去用声音去感动他人，去跟角色中不一样的人有所碰撞。
胡军和何兵则更在乎形象感：
你的声音能不能有形象感？让我一听到你的声音，我就知道你是什么的身份什么样的地位，什么样的情绪。能不能从声音中我就能够了解你。
韩雪更像是播音课的老师：
有时候一往里吸气的时候它影响演员发声，你再往外发声找那个声音基准线的时候，就不是很好找。
四个人四种性格，也别有一番风趣。但即便是有了新的创新，但这并不意味着就没有缺点。
第一季打出的口号正是“只闻其声，不见其人”。
节目的制作方充分吸收和借鉴了传统叙事中的悬念形成机制及其效果，使节目的故事性、艺术性和观赏性得以强化。嘉宾们为了戏剧性的冲突，也往往会选择更具挑战性的矛盾冲突和清晰反差强的作品。
如赵立新在演绎了《魂断蓝桥》中的英国上尉军官之后，转身即变成了《功夫熊猫》中的阿宝；张歆艺演绎了《甄嬛传》中的华妃和《夏洛特烦恼》中的马冬梅。
观者们并不知道这些，他们对内容一无所知，心中充满迷惑，激起他们的好奇；而他们已知并不停地期盼的事情，更能够使自己心烦并打动自己。
从第二季开始，嘉宾选的稿件变得更加通俗了，不再具有那么有挑战性。
声音考验的更多是在声音的工具性，而不是符号性。这使得原本的“声音”失去了戏剧与悬念，这压制了节目的悬念和喜剧形式，这使得观者们失去了兴趣，好奇心以及悬念。
在变得更世俗化的同时，却把原有的引起深度互动的结构环节给丢掉了。
第三季，在稿件的选择上比第二部有进步，但力度还不够，挑战性不够，还不能够吊满观者的胃口。
剧冲突是一切叙事艺术的内在因素，是丰富故事情节、制造动作张力、展现人物性格的重要手段，始终在戏剧中占据着中心的甚至是决定性的位置。
我们通俗来说，怎么塑造矛盾，在综艺中其实通过剪辑来塑造矛盾。
在第一季第一期就曾以《声临其境》周一围的“自我挑战和调整”给观者们埋下了戏剧性冲突的种子。
这也使得节目借助冲突在强化戏剧张力的同时，也将人物差异背后蕴含的文化素养、专业主义、自我超越等精神理念传达出来。
张丰毅就曾带病上阵容，在表演之后分享自己在校情分学习的经验：
即使生病也得坚持下来，所谓戏比天大，做好老演员的表率作用
这些都是参加的嘉宾在高压情景下做出最为真身的反应，强化了节目的戏剧性。
这是第一季的优点，但是在第二季的时候，却把这个优点给拉长了。节目组从精神理念转向了娱乐性的八卦新闻，这也是第二季备受争议的巨大原因。
第三季的改变，似乎很努力的在专业性和商业性做着权衡。
这一季，他们的嘉宾青睐了，小生秦俊杰，被质疑的朱丹，《庆余年》4人组，还有曾遭遇烧伤跌落低估的俞灏明。
少了些老戏骨的重磅级的嘉宾，但也的确把“油腻中年”、“老戏骨”和“小鲜肉”等调侃性的话题，也转移到了更具社会意义与话题人物的身上。
节目的重心也再度回到了文化基调上来，不断彰显着人文价值，挖掘文化教育的功能。
第三季，我们看到了《声临其境》高度重视“声音”的初衷和真诚。
接下里就看节目如何在竞技和娱乐，商业和艺术的创作逻辑中找到平衡。
嘉宾们在摩拳擦掌，观者们也在期待着，就看节目们如何给我们回应了。
