最近一次香港自由行，还在至少三年以前，我不记得是为了看展还是为了买金而去的，只记得自己站在街上川流不息的人群里，在蓝调时刻缓慢亮起的路灯与五光十色的霓虹灯招牌下，自以为是地寻找着“决定性的瞬间”。

　　图片来自网络

　　近日香港油麻地“美都餐室”五十八年历史的霓虹灯招牌正式摘下的消息，触动了不少摄影爱好者的神经，也让香港屋宇署“招牌清拆令”这一有着十三年历史、针对危险和弃置招牌的定期巡查、执法行动又成为热点。原来，早在2009年清拆的老区废置招牌就达6400多个，而今年计划拆除1800个，“创城”一说完全子虚乌有。

　　如今看到的霓虹林立的照片来自英国摄影师Keith Macgregor，在香港拍摄近50年的他，坦言自己从来不是一个纯粹的纪实摄影师，而他的摄影作品集也时常成为摄影爱好者收集的藏书之一。

　　“我认为香港仍是一个非凡的旅游胜地，希望我们能为这片地方保存更多特色”。

　　无独有偶，当我在翻阅香港招牌下的故事时，另一位来自法国的摄影师Christophe Jacrot映入眼帘。

　　他的照片让我想起了香港摄影师何藩，那个令无数街拍摄影爱好者迷恋、拜倒的传奇人物。Christophe Jacrot的摄影之旅始于2008年，也是香港湾仔招牌意外跌落伤人的同一年。

　　比较特别的是，启发他摄影灵感的不是另一位摄影师，而是加拿大画家Peter Doig、日本版画家Hasui Kawase、电影制片人Hayao等，这可以从侧面理解为何他的摄影作品通常与雨雪天气有关，因为那样更像一幅画。

　　“香港对我来说是个梦想”，Christophe Jacrot说。在当时亚洲最繁华的城市中捕捉霓虹灯下湿润的风、以及潮湿路面上的倒影，都成了他逗留香港时值得玩味的回忆。

　　比起这两位外国友人的“老照片”，下面这位出生于苏格兰爱丁堡、有一半中国血统的80后摄影师Liam Wong，就显得前卫得多，从已经拆掉的“九龙城寨”霓虹灯牌这一张照片就能看出Liam Wong在赛博朋克风格上的造诣。

　　“我有平面设计的背景，我还是游戏公司的艺术总监，我自信不缺乏审美的眼光，只是我还不懂怎么用相机”，2015年东京的一张抓拍，让Wong一图封神，“以当时我对相机的了解，就只是按下快门而已，很多照片都糊掉了，只有这幅画面，像电影里的一个片段，让我想起了王家卫的《花样年华》”

　　2022年，曾因《潜龙谍影》（又名《合金装备》）的动作游戏而声名大噪游戏制作人小岛秀夫，封面推荐了Liam Wong的摄影新书《零时霓虹》——Wong被描述成“天才摄影师、重塑现实的大师”，此时，Wong才35岁！

　　“我最爱的其实是何藩以及他在上世纪50年代拍摄的香港照片，但我从未有机会成为那样的摄影师”，Wong说。通过看电影玩游戏，研究不依赖于相机功能的摄影技术，将电影镜头感与电竞视觉效果相结合，成就了Wong如今的科幻风格。

　　摄影，真是一瞬间的事情，但定格的可能是一个时代的东西，对缅怀香港繁华天际线的摄影爱好者，玩家君有一言相赠：有空去外面的唐人街走走，说不定会在某处重拾HK记忆。

泰国曼谷唐人街