京剧是中国的国粹，是传统艺术，闻名于中外。

　　就算是外行人，也一定知道“哥哥”的《霸王别姬》。

　　提起京剧那不得不说说京剧“四大名旦”：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

　　他们在京剧表演上精益求精，各树一帜，各自开创了独特的派系，一代代传承，成为京剧界的一个传奇。

　　而四大名旦本身的人生也是一大传奇。

　　梅兰芳

　　梅兰幽香，芳华绝代

　　梅兰芳是“四大名旦”之首，被称为是“伶界大王”，打下了梅派的百年江山。

　　梅兰芳自幼生长于京剧世家，10岁就登台表演，初次就在北京广和楼登台演出《天仙配》，专攻花旦。1913年梅兰芳第一次在上海亮相就赢得了满堂彩；第二次再到上海，演了《四五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天；第三次到上海，更是连唱了45天，让广大戏迷大饱耳福。1961年，梅兰芳在演出完《穆桂英挂帅》之后从此告别舞台，同年8月8日病逝于北京。梅兰芳年轻的扮相美轮美奂，所以，当时有流传“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。🙄️

　　梅兰芳集旦角的大成，又综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出特有的表演形式和唱腔——梅派表演艺术，先后培养、教授学生100多人。😬

　　尚小云

　　“童伶博士”

　　尚小云一生恰与中国京剧鼎盛时期相始终，是京剧中后期历史的见证人和参与者。

　　尚小云7岁便入梨园学习，初习武生，后改正旦，以演青衣为主，被公认为“青衣正宗”。1914年，尚小云与孙菊仙配《三娘教子》《战蒲关》，声名渐起，被评为“第一童伶”。1915年只身闯上海，演出《落花园》《玉堂春》等深受好评，此后至1927年十余年间九赴上海，每次都满誉而归。尚小云在京剧旦行上引发了“侠、义、刚、健”等内涵，从更广阔的层面关注妇女的生存和生活价值，隐含了对传统妇女观念的批判，颇具时代意义，同时在剧目上还加入少数民族及域外生活为背景，是京剧史上的首创。

　　尚小云以近六十年的舞台实践经验创造了“文武并重，歌舞兼长，清新英爽，洒脱大方”的京剧尚派艺术，以阳刚见长，表演充满激情，强调气势，但同时又讲究刚柔相济，刚中带柔，柔中带媚，刚则至刚，柔则至柔。

　　程砚秋

　　春归惊梦，纯似天泉

　　在四大名旦中，程砚秋算是一个遗憾。他年纪最小，演艺生涯开始得最晚，但又是他们中最早去世的，独树一帜幽咽婉转的“程腔”也没有由其子女世袭下去。

　　程砚秋六岁学艺，11岁登台，12岁开始营业性演出，而后因嗓子倒仓暂不演出，变声后幸得罗瘿公帮助，又得高师指导重登舞台。1922年他首次到上海演出，引起轰动，1923年再次到上海，使上海观众欣喜若狂，艺术也逐步趋于成熟。从1925年到1938年，程砚秋步入风华正茂的黄金时期和"程派"艺术的成熟期，此时他已经集创作、演出、导演三者于一身，成为较具实力的艺术家。

　　程砚秋广泛涉猎文学作品、绘画、书法、电影等多种艺术，提高了艺术修养和美学情趣，逐渐形成了独特的风格，人称“程派”。他将一生都献给京剧艺术事业，所取得的卓越成就是京剧艺术百年来所达的高峰之一，对整个京剧和戏曲的发展都产生深远和重大的影响。

　　荀慧生

　　博收广采，挥洒自如

　　荀慧生德艺双馨，具有强烈的爱国心。他的一生命运多舛，经历崎岖坎坷，为京剧艺术做出了巨大贡献，却在文革期间受辱，抑郁而死。

　　荀慧生早年被父卖给艺人为徒，1909年以"白牡丹"艺名随师唱庙会，1910年随师进京，得到侯俊山亲传，先后搭庆寿和、义顺和等梆子班。辛亥革命前期，他去天津曾同革命戏剧家王钟声，同台演出《革命家庭》、《黑奴恨》等戏。1917年受邀入朱幼芬班组，1919年首次在上海天蟾舞台以《花田错》打炮，当时与杨小楼、谭小培、尚小云有“三小一白”之称。建国后，荀慧生遵照周总理签署的戏曲改革指示，为京剧艺术改革做出了大量工作。

　　荀慧生在1927和1931年两次当选“四大名旦”，有“无旦不荀”的美誉。他一生出演了三百多出戏，以《玉堂春》《棋盘山》为代表作。他主张唱和念时生活感和艺术性两者结合，协调融洽，并与表情、身段的真实自然相一致，互为表里，开创了特殊风格的荀派表演。

　　最后

　　如果你以前只知道古代的四大美女，那么看完这篇文章的你，现在可以很自豪地说京剧四大花旦我也熟悉了！