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中国新学院绘画代表油画家综述与比较分析

中国新学院绘画代表油画家综述与比较分析
2020年06月29日 22:24 新浪网 作者 帝富莱

  中国新学院绘画代表油画家综述与比较分析

  ——戴士和、闫平、段正渠、尚扬、冯相成

中国新学院绘画代表油画家综述与比较分析

  自新中国成立以来,中国油画之路已有70余载,其中学院派一直是无法绕开的话题。若论“新学院绘画”,与之相对必有“旧学院绘画”之言。我们知道,上世纪中叶以来,中国油画艺术的发展基础得益于各大美术学院所建立的教学体系。以最初徐悲鸿所建立的注重写实主义与素描基础的教学体系,与来自苏联的马克西莫夫的训练班对中国学院绘画有重大影响,这种“苏派”模式——程式化、技巧性的基础训练至今还深植于美院油画的教学体系中。变化源于1979年的星星美展掀起了新的美术思潮,激进的艺术家们通过借鉴西方现代艺术来冲击旧有的固定形式,这与当时的政治、经济与历史相互映照。而85以后,自我意识的觉醒与艺术家自身的学识扩展使学院绘画走向一个新的领域。我们所说“新学院绘画”的意义在于,它在当下结合了中国的文化与艺术精神,以寻找真实的体验与自我意识为主导,通过娴熟的艺术语言来表达视觉、听觉、触觉所无法企及的情感与真实。

  那么如何界定“新学院绘画”代表的油画家?回首中国现代艺术的发展历史,上世纪80年代末“中国现代艺术展”、“新学院派”的出现,实际上是针对85新潮艺术所缺失的对艺术语言与艺术本体思考的一个过程。彼时,批评家易英先生发表一文《新学院派——传统与新潮的交接点》中指出:

  如果只是从学院派的技术与创作来理解新学院派,还只是浅层次的,更重要的方面是美术院校作为现代艺术的信息中心和实验室,是使中国的新潮美术摆脱模仿性、盲目性,走向学术化、文化性和民族化的一个重要途径。

  这样看来,“新学院绘画”可以说在此前“新学院派”的基础上,打通美术院校自身的校园文化壁垒,更多朝向社会生活的体验与更为复杂的现当代艺术的视觉经验与民族性的思想精神。如此大浪淘沙,真正具有这种内涵的中国油画艺术家不可多得。如在北方地区学院出身的戴士和、闫平,在南方地区学院出身的段正渠、尚扬、冯相成等,他们均以独特的经历与学识,成长于学院又跳脱出学院自身的局限,从艺术语言、观念、文化等多视角,作出极具个人风格与时代特色的中国油画,为中国新学院绘画之路架设自己的一份微薄之力。

  戴士和出生于1948年,早年毕业于中央美院油画系研究生班。在30多年的创作生涯中,戴士和始终坚持实地考察写生以获得艺术创作的灵感源泉,不拘泥于一种形式或风格,便是他自述所言“摇摆”的个性。《宏村村东》是赴安徽宏村写生系列作品之一,画中运用大胆的笔触去“写”景,而徽派建筑的白墙经过岁月侵蚀下形成斑驳痕迹,艺术家以一种“意”的精神,或混色拼撞,或分割构成,随性的用笔却紧紧抓住物象的本质真实又不乏对细节的把握思考。戴士和长期致力于将“写意油画”作为专攻的学术具体目标,在中国自身的艺术精髓中汲取养分,以新的目光审视传统并注入自己的感受,学院绘画的一种“新”便体现于此。

中国新学院绘画代表油画家综述与比较分析
戴士和

  

中国新学院绘画代表油画家综述与比较分析
戴士和

《宏村村东》

  2003年

  布面油画

  49×70cm

中国新学院绘画代表油画家综述与比较分析
戴士和

  

《惠安行》(局部1)

  2016年

  布面油画

  150X500cm

  闫平同在北方学习,作为新学院绘画一员的特殊之处在于,她是一位女性艺术家。于此身份,闫平的画作中充满对“爱”的表达的题材,早期她热衷于温情感性的题材,但对观念、历史、哲学等是闫平有意规避的话题。对于真正的艺术而言,创作的感人在于自身的生活体验,才有早期《母与子》系列的创作。之后闫平将视角扩大到戏班、日常生活的细节,最终至个人向内感受的抒发。而对艺术风格的欣赏借鉴,诸如马蒂斯、毕加索甚至国画大师黄宾虹的艺术对闫平的创作均有影响。《新年的忧伤》是艺术家个人生活经验的沉淀,色彩的比对,线条的“笔意”探索,向内的心灵追寻,闫平在油画的个性抒发与综合实验中体现着她在中国现当代艺术中所处的特殊定位。

中国新学院绘画代表油画家综述与比较分析
闫平

  

中国新学院绘画代表油画家综述与比较分析
闫平

《新年的忧伤》

  2013年

  布面油画

  200X180cm

  毕业于广州美术学院的段正渠也是特殊的一位,彼时从美院毕业后辞别优越的工作机会,义无反顾回到陕北乡村去寻找质朴的艺术情感创作。《七月黄河》、《黄河传说》等作品展示出粗犷的表现主义,又有些“文学”气质的思考,人物从天而降试图环抱大鱼,身后亦是昏沉翻腾的波浪,给人一种强烈的精神性对比。段正渠虽深受鲁奥的油画语言影响,但在借鉴学习的同时,其审美意识、主题选择、技法创新等无不印刻着中国传统艺术的痕迹,透露着对本土人文精神与生命的思考。

中国新学院绘画代表油画家综述与比较分析
段正渠

  

中国新学院绘画代表油画家综述与比较分析
段正渠

《七月黄河》

  1995年

  布面油画

  110X190cm

中国新学院绘画代表油画家综述与比较分析
段正渠

  

《黄河传说》

  2002年

  布面油画

  120X160cm

  相比以上三位出生早些年的尚扬,却在风景油画的道路上又走出柳暗花明又一村的境域。尚扬1981毕业于湖北美术学院研究生班,湖北自古就以“奇诡浪漫,神采飞扬”的楚艺术而闻名,不知是否因长期居学于此,才极具楚人的丰富想象力与表现力。早在85时期,尚扬迷恋陕北高原景致,多用一种暖黄色调子调和画面,被人称之为“尚扬黄”,巨幅创作《黄河船夫》如此震撼人心。画面中极少描绘其他色彩与明暗对比的立体,亦是艺术家刻意抛弃学院中的陈旧“苏派”观念,如此才有之后的《大肖像》、《大风景》系列作品,尚扬开始寻找并凸显个人风格,引得时人追随。进入21世纪,不同于戴士和与段正渠对风景油画的深入,尚扬思考到一个属于中国油画的必要问题,就是中国的油画艺术家应该在民族性、文化性中寻找属于自身油画发展的道路,而非仅以借鉴学习西方化的观念和语言进行表达。2003年开始创作的《董其昌计划》系列,传统山水画元素的植入被艺术家分解、重构,而穿越董其昌所处的明代直到当下社会,笔墨山水被如今“解构”的山水所复制,无不令人深思其创作背后的隐喻。尚扬将心灵空间与艺术的博大相对等,在中国油画艰难发展之路中,不积跬步,无以至千里。

中国新学院绘画代表油画家综述与比较分析
尚扬

  

中国新学院绘画代表油画家综述与比较分析
尚扬

《黄河船夫》

  1981年

  布面油画

  140X381cm

中国新学院绘画代表油画家综述与比较分析
尚扬

  

《董其昌计划》

  2009年

  布面综合材料

  300X272cm

  出生较晚的青年一代艺术家冯相成,在艺术世家之中成长,从小耳濡目染使得少年时的他对艺术、油画有着更深刻的思考与憧憬。早在南京艺术学院毕业后,又受教于德国的学院体系,这一点是更为年轻一代艺术家的优势,90年代后中国经济社会发生根本性的变化,越来越多的艺术家有机会与野心走出国门去探索艺术无穷的边界。然而游学于世界中的冯相成最终还是回到祖国大地,因为骨子里流淌着炎黄子孙的血液。不同于前人对绘画题材与观念的抉择,冯相成注意到绘画作为一种艺术应该有的学术基础,而并非是一种简单的模仿与涂鸦。绘画的心灵、直觉与其所展现的精神,才是当代油画在如此复杂的社会矛盾中赖以生存延续的根本所在。冯相成的精神追求集合在自然中,极富有情感的张力。《寒塘听语》展示出一幅秋天的池塘,艺术家巧用“语”与“雨”的谐音与寓意,这里的“语”或许一方面指示了秋天的池塘在淅沥的雨中残景,隐约让人感到生命的悲凉;另一方面也许是在告诉我们要注意到生命的细节,因为自然是会说话的,生命是充满活力生机的,尽管外在世界是多么混沌黯然,内心世界的丰富与灵动仍不可或缺。我们大概能从这位新时代青年艺术家的画里,透过空间看到他的真实心境与对万物的思考。在2010年《寒塘听语》参加了两次大展览:第一次是中国油画学会,文化部主办的“中国美术馆——第一届中国青年油画展”;第二次是中国美协主办的“上海中华艺术宫全国油画展”,极具有学术价值界定。

中国新学院绘画代表油画家综述与比较分析
冯相成

  

中国新学院绘画代表油画家综述与比较分析
冯相成

《寒塘听语》

  2010年

  布面油画

  230x108cm

  纵观中国新学院绘画的发展之路极为坎坷,皆因油画本就是外来画种,西方现代艺术的观念很容易误导中国艺术家对油画创新创作的理解与研究。在80年代的中国现代艺术中,艺术家们与传统决裂并为之抵抗的方法是“拿来主义”,事实证明这的确行之有效,而经历过这一时代的艺术家们在后期逐渐分化出不同的艺术选择。戴士和、段正渠将创作题材集中表现在民族特质上,他们也尝试抛弃学院体系语言,试图冲破油画与中国内涵精神的界限;闫平始终以独立女性的视角审视艺术与个性、心灵的探索与成长;尚扬在艺术创作后期逐渐注意到油画在中国的语境与文化背景问题,如此种种的选择是那一代艺术家所背负的时代使命,某种关系还需要去定义与修正。如今进入21世纪以来,冯相成在新的时代中思考到了一个问题,那就是当代的油画,不以国别文化区分,作为一种艺术,也不仅是用视觉去观察发现身边的事物,艺术走到今天,亘古不变的主题是真诚的心灵与无穷尽的思考。所有的艺术观念某种程度上可以说都只是艺术发展中的一个假象,若混沌于观念之分,而未触及到核心本质的问题,架上绘画在当代便毫无其存在的意义。若说上一代的中国油画艺术家在观念的选择与文化的糅合中艰难前进,那么新时代的青年艺术家们,在前人已有的坎坷之路上又踏上一次征途,只不过这一次有了更多自由与主动。看看冯相成《残荷泉边》中对“残荷”的描写,一隅以见四方,我们可以在画面中深刻感受到一种中国传统的“文人”气质,这也是冯相成一直提倡:艺术家本就应是一名学者。所谓才情、学识皆为重,而重中之重,应是自身的品性。

中国新学院绘画代表油画家综述与比较分析
冯相成

  

《残荷泉边》

  2013年

  布面油画

  53X118cm

  撰写/特约评论人

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