孙伯翔先生的书法给我印象最深的有如下三点:

　　一、质实。

　　无论从点画、线条的质地，还是从用笔、用墨、结字、章法乃至风格的追求来看，孙先生的书法都给人以质朴、沉稳、刚健、笃实的感觉。这是-一种有力度、有厚度、有深度的美感。这种美感的产生我以为首先源自孙先生成熟的审美追求，艺术追求和“健康”练达的创作心态。一个浮躁、浅薄的“书家”是不可能在一个相当长的时间阶段内“一以贯之”地去如此精心地锤炼、熔铸自己的艺术、自己的每一件作品的。在当代书法展览和一些作品集中，我们不是经常都能见到一些乍看似乎“笔走龙蛇”而细看却经不起推蔽，使人乏味的作品么？比较之下，孙先生的这种不为时尚所染、不为时风所动的沉稳与执著就显得尤为可贵。

　　二、丰富娴熟的笔法。

　　同样是碑派书家，但对笔法的追求其实是很不一样的。李瑞清等人以人为的颤笔试图体现出北朝碑刻、摩崖的残蚀剥泐的趣味，不难看出是一种浅表的追求。比较而言，赵之谦、康有为、于右任的笔法就纯正一些，他们以比较自然的用笔来表现北碑的质朴和刚健、就比前者深入了一步。而孙伯翔先生的笔法，在自然纯正的基础上，更出之以丰富多样的变化（这种变化绝对不同于李瑞清），在保持北碑质朴、刚健、厚重、沉实的特点的同时，更加耐人寻味。这种丰富多变的笔法，无疑是适合当代人多元的审美口味的。

　　三、结字的奇姿异态。

　　就碑派书家而言，赵之谦的贡献是把端严方拙、朴厚峻劲的北碑写得流动优美，婀娜多姿；康有为则是以雄强率意、气势开张的风神力矫清代帖学的靡弱、凋疏；于右任的魏碑行草则展示出一派雍容、大度。孙先生的书法以结字的奇姿异态见长。这个特点，无论在他的全国中青展中的获奖作品（《正气歌》），还是在他的作品集以及他近年来的新作品中都可以使人强烈地感受到。他充分调动挪移、避让、参差、舒敛、轻重、错落、开合、斜正种种结字手法，加之其丰富多变、幻化莫测的用笔，真可谓极尽汉字造型之能事。可以不夸张地说，孙先生是对汉字造型潜力挖掘最深，表现最丰富的书家之一。

　　最近几年来，人们发现，孙伯翔的创作正在发生些变化：在其沉厚、质朴的魏碑书法中，似乎融入了一些帖的流动与婉畅。这些变化，使得他的作品增加了更为生动的韵味和更为自然和谐的气息。以我之揣度，孙先生似乎正在以其同样的执著、沉稳， 向着突破自我、超越自我的又一个艺术新境挺进。由此我们更为钦佩他的既执著又永不满足永不停顿的真正艺术家的创造精神。我想，喜爱孙先生书法的人都在期待着他的新的精品的产生。