为更好地开展“书画进万家”公益活动，促进与提高全社会的文化氛围、普及文化知识、提升中国百姓对书画艺术的浓厚兴趣及鉴赏能力，让广大艺术家快速找到“知音”从而激发百姓对书画艺术品的收藏欲望、活跃书画艺术品流通市场，中国社会福利基金会格桑花慈善基金及墨笔文化网决定自2017年11月10日起在线直播格桑花开“书画进万家”公益大讲堂视频栏目，主要内容包括“书法赏析”“国画赏析”“金石传拓”等三个核心板块。诚挚的邀请各位书画艺术家老师做客直播间，参与公益授课，普及中国传统文化知识，弘扬中国梦！
第一期《书法鉴赏》崔靖老师为我们讲述一味中药“龙骨”引出的惊天秘密——甲骨文！
第二讲：承前启后的标志-西周早期金文上乘之作《大盂鼎》
第三期：从吴昌硕追述石鼓沧桑及欣赏
第四期：小篆之祖李斯及《峄山石刻》
第五期：隶书探源
第六讲：书之初—竹简
第七讲：汉简之最—居延木简
第八讲：古隶精华—马王堆帛书
第九讲：隶草名篇—石门颂
第十讲：《华山碑》—见尾不见首
第十一讲：汉碑翘楚—礼器碑
第十二讲：汉碑精品—曹全碑
第十三讲：草书之源—章草
崔靖
《墨笔讲堂》公益讲师—向经典要智慧
北京墨笔文化特聘艺术顾问
崔靖，1954年10月出生。汉族。祖籍山西。笔名:龙眠山客。号半聋 。北京墨笔文化特聘艺术顾问，中国国典书画院会员。文化部国礼文化发展委员会国礼书画院理事。中艺藏教育培训中心客座教授。中国书画家协会理事。中国书画院院士。中国道教协会道家书画院艺术委员。中国五老书画院高级院士。北京市丰台区美术家协会会员。北京书法学校特聘书法教师。
先说说民间对“草书”的认识
历史上有一个“亦自不识”的故事，原文是这样的：某朝有张姓丞相，素好草书而不工。当时流辈皆讥笑之，丞相自若也。一日得句，索笔疾书，满纸龙蛇飞动，使侄录之。当波险处，侄惘然而止，执所书问曰：“此何字也？”丞相熟视久之，亦不自识，诟其侄曰：“胡不早问？致予忘之！”翻译过来就是：张丞相喜欢书写草书（草体字），但是很不工整。同事及人们都讥笑他，他却不以为然。一天，他忽然得到感觉好的不得了的佳句，赶忙索要笔墨奋笔疾书，字非常潦草，写了满满一张纸。他当即让侄儿把诗句抄录下来。侄儿抄到笔画怪异的地方，感到迷惑不解，便停下笔来，拿着他所写的字询问张丞相念什么字。张丞相反复辨认了很久，也没认出来自己写的是什么字，于是就责骂侄儿说：“你怎么不早一点儿问我，以致我也忘了写的是什么。”真是贻笑大方啊！但这个故事清楚地告诉我们一点，草书不是随意胡画乱写而为的。那草书是什么呢？它是汉字的书法中书体的一种，特点是结构简省、笔画连绵。草有草法，并非是胡写乱画，弯来绕去就是草书。可古往今来许多人对此一直是存有误区的。年前在梅地亚影视大厅，看到某位所谓大名头的人，现场写草书，气势不小。看着某人写时，笔在纸上绕来转去，圈画的不少，看着倒是十分热闹。可惜回来至今，根据照片翻遍了好几本草书字典，也一直找不到他那几个所谓草书字的草法来源。不会写不怕，但不能乱写。草书一定要按照草书的法度来。那草法的法度的源头在哪里呢？它形成于汉代，是我们的先祖先民，为了书写简便而在隶书基础上演变出来的一种书体。它且有章草、今草、狂草之分。今天我们先说说章草，说章草不得不说一个人，他就是皇象。
说说皇象与“章草”
皇象，广陵江都（今江苏扬州）人。生卒年月不详。字休明。官至侍中、青州刺史。幼工书，师于杜度。杜度，字伯度。生卒年不详，他是汉章帝时的人，做过齐相。号称“草圣”的张芝，曾经说自己的书法“上比崔、杜不足”。这里说的杜就是杜度。崔，是东汉另一位章草书法名家崔瑗，而崔瑗是杜度的学生。杜度的书迹今天是看不到了，但据看过他书迹的三国时魏人韦诞说，是“杰有骨力而字画稍瘦，若霜林无叶，瀑水飞迸”（张怀瓘《书断》引）。晋卫恒《四体书势》说：“齐相杜度号善草书，杀字甚安而书体微瘦。”梁时庾肩吾《书品》列其书品为上之中，唐张怀瓘《书断》列其章草为神品，草书大家怀素称他的章草“天然第一”。皇象善篆、隶、章草，时人谓之“书圣”。时人以其书法与曹不兴之画并称八绝。曹不兴，亦名弗兴，三国时著名画家。孙吴吴兴（今浙江湖州）人，生卒年不详。他在黄武年间（222—229年）享有很大的声誉。被称为“佛画之祖”。与东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇并称“六朝四大家”。又与赵达的算术、严武的弈棋、皇象的草书等号称“吴中八绝”。晋葛洪《抱朴子》誉皇象为“一代绝手”。南朝宋羊欣说：“吴人皇象能草，世称沉著痛快。”唐张怀瓘《书断》评他的章草为神品，八分为妙品，小篆为能品。因章草是一种有规章、有法度的早期隶书的草写，到了皇象时代，已十分成熟，且为众多书家所擅长。而皇象所书形体已经很规范化了。传世书迹有《急就章》与《文武帖》等。相传书论有《论草书》。今世仅存《急就章》石刻，相传为皇象书。以松江本最为著名。系明杨政于正统四年（1439）据宋人叶梦得颍昌本摹刻的所谓《松江本》，其它古本未见流传。启功先生所收藏的明拓《松江本》是所见到的较佳拓本。在讲堂我的身后，有我依据松江本节临的《急就章》。“第一急就奇觚与众异，罗列诸物名姓字。 分（别）部居不杂厕，用日约（少诚快意）。 勉力务之必有喜，请道其章： 宋延(年，郑子)方。卫益寿，史步昌。 周千秋，（赵孺聊。爰）展世，高辟兵(第二）。 邓万岁，秦妙房。郝利亲，冯汉强。 戴护（郡）”一行章草，一行楷书。临得不太好。章法安排的舒朗一些。供各位欣赏。此帖点画简约、凝重，亦较含蓄，又多隶书笔意。结字工整，法度森严。整篇观之，气息古朴温厚，沉着痛快。《松江本》原石现藏上海市松江县博物馆。传世书迹皇象章草《急就章》原名是《急就篇》。是西汉元帝时命黄门令史游为儿童识字编的识字课本。因篇首有“急就”二字而得名。
皇象急就章
皇象急就章
《急就章》松江本此本章草和楷书各书一行，字形规范，笔力刚健，寓变化于统一，其字结体略扁，各字间均不牵连。有些笔画下笔尖细，重按后上挑，出锋镰利，成为其字的重要特点。此书点画简约、凝重、含蓄，笔意多隶，笔画虽有牵丝，但有法度，字字独立内敛。横、捺、点画多作波磔，整篇气息古朴、温厚，沉着痛快，纵横自然。近人沈曾植《海日楼札丛》称：“ 细玩此书， 笔势全注波发，而波发纯是八分笔势，”此帖对后世影响甚大，至今仍为古章草的代表作品，亦是公认的章草范本之一。
《急就篇》的由来
我们再介绍一下《急就篇》。作者乃西汉元帝时(前48～前33)黄门令史游。该书是中国古代教学童识字、增长知识、开阔眼界的字书，在古代常被用作识字课本和常识课本。汉代教学童识字的书，如《仓颉篇》《训纂篇》《凡将篇》《滂喜篇》等都已亡佚，只有《急就篇》流传下来。全书为三言、四言、七言韵语。三言、四言隔句押韵，七言则每句押韵，以便诵习。篇中分章叙述各种名物，如姓氏人名、锦绣、饮食、衣服、臣民、器物、虫鱼、服饰、音乐以及宫室、植物、动物、疾病、药品、官职、法律、地理等，不仅为识字而设，还有传播知识、以应实际需要的意思。据说原书可能是用隶书写的，东汉时章草盛行，书家喜用章草书书写，魏晋时期钟繇、索靖、卫夫人、王羲之也都有写本，但都没有流传下来，只有三国时吴国皇象的写本流传下来。此字书旧分32章，相传皇象写本为3l章，宋太宗所写为34章。不同传本文字也略有异同。由于分章的原因，也有人把它称作《急就章》。现在能见到还有元代书家赵孟頫、邓文原写本，则各有优劣。注本有唐代颜师古注和宋代王应麟补注。《小学汇函》和《学津讨原》都有刻本。
《急就篇》由于实用性强，容纳的知识量多，作识字课本兼常识课本，可收事半功倍之效。正因为如此，它一经出现，在很短的时间内就受到了热烈的欢迎，从深宫到边疆，从贵戚到工匠，都采用它作为启蒙学习的教材。《急就篇》介绍了儒家典籍，并反映出儒家的社会政治思想，“诸物尽讫五官出，治《礼》掌故砥砺身。智能通达多见闻，名显绝殊异等伦。超擢推举白黑分，积行上究为贵人。”这也就要求统治阶层的子弟“学而优则仕”，积极地谋取政治上的地位。这是“独尊儒术”以前的字书所没有的。结合班固续扬雄《训纂篇》使“六艺群书所载略备矣”来看，儒学的内容已渗透到汉代的启蒙教育之中。
历代对《急就章》评价甚高。顾炎武说：“汉魏以后，童子皆读史游《急就》习甲子。《魏书》崔浩表言太宗即位元年敕臣解《急就章》，刘芳撰《急就篇续注》《音义证》三卷。陆暐拟《急就篇》为《悟蒙章》。”宋欧阳修编《州名急就章》、王应麟编《姓氏急就篇》，均仿《急就篇》。《姓氏急就篇》，以姓氏诸字排纂成章，以便记诵。虽以记录姓氏为主，而胪列名物，组织典故，意义贯通。每句之下分注姓氏之源，贯穿了丰富的历史知识，篇末有自跋一章，为小学识字之书，兼取常识教学之功。由此可见，《急就篇》在教育史上功不可没。
我们前几讲曾经说过，在我国的教育史上，秦汉是一个最光辉时期，国家统一，社会发展，在语文规范化工作方面也颇多建树。秦统一后，一方面以小篆为正字规范，推行文字的统一，当时学童识字的课本——李斯《仓颉篇》，赵高《爰历篇》，胡毋敬《博学篇》等——都用小篆书写；另一方面，隶书的出现揭开了汉字书写体发展史上新的一页，它打破了篆书的传统，奠定了楷书结构的基础，提高了汉语书面语书写的效率。两汉时期在政治、经济、文化以及语文规范化等方面都得到了进一步的发展，识字教育被提到了很重要的地位。秦代流传下来的《仓颉篇》等三本识字课本在汉代合称“三仓”；又新编了新的识字课本，计有司马相如《凡将篇》、史游《急就篇》、李长《元尚篇》、扬雄《训纂篇》和贾鲂《滂喜篇》，可见当时对语文规范、识字教育的重视。只是八部字书仅史游的《急就篇》流传下来（现有《四库丛刊》本），《仓颉篇》有残简，其他都亡佚了。
《急就篇》作者及汉学教育
再说一下史游，西汉人，生卒年和生平事迹也不详，汉元帝时曾任黄门令，精字学，善书法。《汉书·艺文志》记载：史游著《急就》一篇，或称《急就篇》；至《隋书·经籍志》上又称《急就章》。“章草”在秦汉时代变篆为隶的基础上进一步解散隶体，为后世书家效法。“急就”就是速成的意思，说明这是一本速成的识字课本。全书共收2016字，无一重字，文辞雅奥，非后世蒙书所能及。《急就篇》中很多字词一直沿用至今，这说明汉语源远流长，也为汉语词汇研究提供了宝贵资料。
汉代重视识字教育和语文规范化，还制定了有关的奖惩政策。根据《汉书·艺文志》的记载，学者17岁以上，经考试能“讽籀书”九千字者即可担任官职；考试“八体”——大篆、小篆、刻符、虫书、摹印、署书、殳书、隶书——优良者可以官尚书史。另一方面，官吏上书皇帝，若写了错字，一经揭发，就要受到惩罚。识字教育和语文规范被提升到朝廷取士准则地位，所以在汉代，史游等撰写字书，都是很受尊重的。《急就篇》能完整流传下来，唐代颜师古功不可没。颜师古改正了《急就篇》流传中出现的讹误，系统整理，并精心为之作注，使这部令初学者博闻广识、开拓视野的重要典籍得以流传至今。
细说“章草”
章草是书法的传统书体之一，是早期的草书，由草写的隶书演变而成的标准草书。也可以说章草是草书中带有隶书笔意的一种书体。章草是“今草”的前身，今草产生于东汉末，是从章草变化来的。章草与“今草”的区别主要是保留隶书笔法的形迹，上下字独立而基本不连写。章草是篆书演进到隶书阶段相应派生出来的一种书体。它属于草书由胚胎时期逐渐走向规范化过程中的一种体段。唐朝张怀瓘称之为“既隶书之捷”，是由隶书的简捷写法发展演变而成的，是隶书草化或兼隶、草于一体的一种书体，章草绝非一时一人所创造，它是从秦代的草隶中演化出来的，经过长期流行通用，继而约定俗成，形成于西汉宣、元之间，兴盛于东汉、三国及西晋，成为一种成熟完善的书体，代表了西汉至东晋时期四百多年间草书艺术的面貌。至东晋作为今文字新体的行书、楷书、草书全面成熟，隶书及其俗体——章草逐被取代。
它的命名历来说法不一。章草的得名，旧说或曰为章帝所爱，齐相杜度善写草隶书体。章帝特别喜欢，特诏他上奏章时用这种书体书写，或曰元帝时史游用于书写急就章。从“章”字的本义来分析，它的准确含义是篇章、章法、章则，含有条理、法则、法度的意思。东晋新体草书形成后，由于旧体草书法度严谨，逐称“章草”，新体草书则称“今草”。所以说把当时规范化的、章法化的草书称之为“章草”，还是十分允当的。
我们今天谈论的章草，包含了两方面意思：一是俗体的章草，即通常在市面非正式场面所使用的章草书体，即所谓的原始状态。但今天已无从考究。据说笔画简直、用笔源自篆隶，虽然在字法上已渐趋规范，但笔画意趣上仍处于不成熟的初创阶段，其最根本的用笔方法基本延续了篆隶书的平铺直叙，点画已有迟涩感，结字灵动和变化，纵横交错、常有奇趣，左向右背的弧线条用得较多，整体上有浑朴烂漫的色彩。也有人将这些书体称之为草篆、草隶。总的来讲，这些书迹应该称之为篆书或隶书草化的产物，或称之为草书的雏形，它们都是草书最古老的形态，是草书艺术的源头，是书法艺术不可忽视的重要部分。
二是严格意义上已经规范化了的章草，字势基本取横势，且每字中有明显的波磔特征，虽被认为是隶书的草化，其字法的成熟与严谨，显然已基本衍变为一种新书体了。我们只能从其明显而夸张的波磔来认同它与隶书的亲缘关系，这一类作品就是以我们今天讲的皇象急就章为代表，后世书家习章草者，宋克、赵子昂等多以此法为宗。规范化了的章草除了波折外，已经很少能见到隶书的痕迹了，用笔的提按使转渐趋成熟，字法结构也更加严谨而精美，几乎无异于行楷。
在讲简帛时我们说过，因为纸张的出现，简牍书写机制的失传，真迹埋藏在地下，章草的源头渐被人们遗忘。至于“章草”的由来，刚才说了一下，有好几种说法，且各都有其根据和道理。
其一：史游作草书《急就章》（本名《急就篇》），后来省去“急就”二字，但呼“章”。
其二：因汉章帝喜好这种书体，并命杜度等奏事用之，故得名。如唐韦续《篡五十六种书》云：“章草书，汉齐相杜伯度援藁所作，因章帝所好，名焉。”
其三：此种书体，用以上事章奏，因而得名。
其四：取“章程书”意，意即其草法规范化、法则化、程式化。
自此看史游是章草书体第一整理者，而杜度等人是章草书体的第二整理者。章草的书体特点是字字独立，不似今草字字纽结纠缠。它的笔画特点圆转如篆，点捺如隶。一字之内笔画间有牵丝萦带、缠绵连接，笔画的粗细轻重变化较大，有些横画往往与成隶书捺脚状向右上方重笔挑出，纯似隶书收笔。
如何对历史上和今天的章草分类，余德全先生在《章草大典》的前言中有精辟的论述：以纯正程度，章草可大致可分为七个类型：一是原始型。其特点是章草法度在字中当属不稳定状态，或者说正由不成熟向成熟发展，还具有初步的性质。各种汉简属于此类；二是简章型。其特点是章草带有一定的汉简风格。陆机的《平复帖》和一些西晋残纸墨书属于此类；三是标准型。其特点是全帖之章草法度稳定，在简率的笔意中显现隶书的底蕴，堪称章草之典范。也就是我们今天讲的皇象的《急就章》以及索靖的《月仪帖》《出师颂》等；四是章今型。特点是以章草为主，间或参以今草。全帖仍然是章草面目。祝允明的《长门赋》等属此类；五是今章型。特点是各字细看是今草，但全帖使用章草笔法，带有浓厚的章草韵味。敦煌章草，孙过庭《佛遗教经》等属于此类；六是正章型。特点是全帖皆用章草笔法，但每个字的基本骨架仍然保留正楷的某些特征。杨嘉祚的《先文贞敷仁庙碑》等属于此类；七是章篆类。特点是章草融入了篆书的笔意，而显得高古厚朴。王蘧常的《千字文》属于此类。
章草用笔特点
章草由隶书草化而来，使之省易简便，故其用笔仍然多沿袭隶书，其特点多体现在横画之末，依然上挑，纯留隶法，它虽字字独立，但每字笔画之间，却加进了飞丝萦带，圆转如圜，索连的笔法，形成了章草独特的“笔有方圆、法兼使转、横画有波折、且简率连笔”的笔法和“字字有区别、字字不相连，字体有则、省便有源，草体而楷写”的总体特征。
一、第一笔横的起笔，常带有隶书“蚕头雁尾”的笔调，似右捺斜挑。（举例书写：千、万、岁、俗。）
二、最后收笔的右斜捺，凝重而长，带动整个字形既险峻又灵活。（举例书写：之、史、护、夫。）
三、重笔多在字的末笔，收尾都比较沉稳。
四、字的部件之间连写比较普遍，尤其是笔画之间联系频繁，大量使用牵丝，且笔画多为圆弧形，俯仰顾盼，相互呼应，分写的点，连势也十分强烈。（举例书写：谢、刘、胜、若。）
五、左右结构能不连一般不连，字与字间断而不连。
六、章草的一些字和行书差不多，有些和草书差不多，极少数字和楷书差不多。（举例书写：三、任、一。）
七、走之平捺，像“乙”字那样，向右旋绕，弯向上钩。（举例书写：延、送、失。）
八、章草中单点的形态与楷书比较近似，多点间的笔势有呼应。用笔有起伏感。（举例书写：卜。）
九、竖画一般是空抢入纸，翻压后果断下行的，行笔中段一般比较劲挺。撇画有爽利之感，从形态上讲，短撇如“匕首”，虽形短但力强；长撇如长刀且有弹性。（举例：第。）
十、章草中的捺画变化丰富，正捺是章草的特征笔画，夸张“磔尾”书写；反捺则顺势下铺；（举例：楼。）点捺收笔以小“磔尾”形态呈现，多有活泼之感。钩画一般是附着于横、竖等其他笔画之后而构成的笔画。有厚重之感，不是轻易挑出的。转折，“转”为圆，多用手腕摆转而成，为章草书写的常态；“折”为方，有时翻折而下，有时略做驻笔后顺势下行。（举例书写：肠、肩。）
由此而看，隶书自战国时代产生之后，至汉初已进入发展阶段。在这个发展过程中，隶书是朝着两个方向发展的。一条路线，应官方正式诏令、奏章、公文和碑文之需，朝着端正的方向发展。另一条路线，则是应边疆军情紧急和百姓日常生活节奏趋简趋快之需，朝着潦草的方向发展。后来潦草的难以辨认，史游、杜度等人加以整理和规范，于是最终形成了章草。
当代写章草之人
章草自问世以来，历代都有学习书写之人。而在当代，则有一位的大多数人都熟知的且有争议的人物。今天就来说说他。他曾说他用脚丫子夹着笔写字都比谁谁谁强！这人是谁呢？康生。先声明一点，今天说康生，仅限于说写字，不涉及其它方面。康生，原名张宗可。笔名鲁赤水。山东诸城县大台庄人。康生出生于书香世家，由于受到家族薰陶，幼年时代便开始接触文艺作品，因此擅长中国传统书法、中国画及收藏。
在中国古代历来就有“书如其人”“心正则笔正”之说，古人论书往往兼论人品，认为书品和人品是密不可分的——书法是人品的外在体现，人品是书法的内涵延伸。所以古人很看重书家的人品，高度追求人品与书品的统一。但书法史上却常常出现与之相悖的例子，书法堪称一时之选，但人品却极为卑劣为世所诟病。如宋代的蔡京（蔡京原为“宋四家”之一，人们恶其为人，换上了蔡襄），明代的严嵩，近代的郑孝胥，还有今天说的康生。著名文物鉴赏家、前清翰林院编修陈叔通认为，当代中国有四大书家，分别为：康生、郭沫若、齐燕铭、沈尹默。陈叔通家中曾藏有康生手书的真草隶篆四条屏。据说康生还送给刘少奇一面十四折扇面，两指间宽，竟用蝇头小楷誊抄了整整一篇刘少奇的《论共产党员的修养》。更为称奇的是康生还能双手写梅花篆字，他经常左右开弓，或竟用左手，故常以“康生左手” 落款。对于自己的书法水准，康生也是相当自负的，据说他曾经放言：“某某那字，也叫书法？我用脚夹根木棍也比他写得强！”此言可见这康生何等狂也！不仅如此，康生还精鉴赏，通篆刻，擅绘画，他常用“鲁赤水”的名款作画，这三个字与齐白石的名字字字相对，似有与其争锋之意。
1961年中央重提双百方针，《人民日报》创办学术版，报头“学术”二字即由康生题写；中华书局上海编辑所重印《宝晋斋法帖》，也请康生题写了书名，颇见其书法功力。康生对《聊斋志异》版本颇有研究，曾用笔名写过考证文章，发表于《文学遗产增刊》，中华书局上海编辑所据此出版了《聊斋志异》新版本。
当时党内高层“秀才”中，田家英是最有才气的一个，他对康生在书画方面的造诣颇为敬佩。在田家英的藏品中，有一部明版《醒世恒言》是康生的赠品。据专家考证，发现明天启丁卯年刻本的《醒世恒言》，世间只有4部，其中两部分别藏于日本内阁文库和日本吉川幸次郎处。另一部原藏大连图书馆，今已不见。康生拿到的这部，为衍庆堂39卷本共20册，估计为解放初期的敌伪收缴品。康生差人仔细将这本书每页托裱、内加衬纸，重新装订，有缺页处，一律染纸配补，由他亲自校订。他还仿写宋体木刻字，为该书补写70余处，约3600余字，可见其颇有造诣；康生在收藏书画方面的爱好，几近于一种疯狂式的掠夺。在“文化大革命”以前，康生常以借条的方式占有一些文物。1956年故宫太和殿展出一方唐代陶龟砚，被康生看中说是“借”去看看，后久借不还，被康生编入“康砚第五十三号”。故宫博物馆不好入账，只好为康生办了调拨手续，归康生所有了。
“文化大革命”中，康生将京城有名的文物收藏家邓拓、阿英、龙云、章乃器、傅惜华、傅忠谟、赵元方、齐白石等人名单开出，交给心腹，煽动红卫兵前去“抄家”，将这些名家的收藏全部集中到文物管理处，自己随后趁火打劫，巧取豪夺。康生多次跑到北京市文管处询问：“傅惜华的书集中起来没有？”并且一再嘱咐：“他的书一定不要丢失和分散。”据说1969年10月的一个上午，康生得知傅惜华的书已经“抄”出并已经集中到国子监藏书库，赶紧驱车前往。到了又脏又冷的书库，他一屁股坐在一个破木箱上动手挑书，71岁的老头子，嘴唇发紫了，鼻涕也流出来了，一个人竟挑了3个多小时。傅惜华的藏书经过红卫兵“抄家”行动，转而流入康生之手。自1968年至1972年，康生先后到北京市文管处32次，窃取图书12080册，窃取文物1102件。其中有大批宋元版和明版的珍本、孤本图书。还有2000多年前的青铜器、1000年前的古砚、碑帖、书画和印章，还有30万年前的玳瑁化石等，都是一批具有重要历史价值和艺术价值的珍品，有的还是绝无仅有的国宝。康生侵占这些图书文物，有时也象征性地付点钱：有一次他在文物库房里发现宋拓汉石经，据传是蔡文姬之父蔡邕书写，国内仅存3件，是异常珍贵的文物，他从口袋里掏出10元钱说：“这件东西我买了。”随后他又看到了《腊梅三咏》系黄庭坚真迹极其名贵，又说：“这件东西给5元吧!”过了一会他又看到宋画院仿赵干的《起蛟图》，爱不释手，但口袋里仅剩下一角钱，就厚着脸皮取走了。康生死后1980年夏北京故宫后院举办了一次私人收藏品的内部展览会，展出了康生的收藏，人们被康生的收藏吓呆了。当时一位参观展览的日本人说：“谁说你们中国没有富翁？康生不就是一个吗？”
康生之所以章草写得较好。与所处的书法发展的时代背景有关。这个时代背景有两条线，一条是有清以降，书法的碑帖之争愈演愈烈，碑学有了长足发展的线，另一条就是鸦片战争以后，西方文明对传统文化不断冲击的线。碑学的发展成就在清代是有目共睹，名家辈出，作品纷呈。篆籀、金石、八分等书体都有了长足的发展。不过碑学的发展需要两样条件，一是时间的沉淀，二是宗师的引领。毕竟帖学也是士大夫精英浸淫千百年后也才有的大道渐穷的感觉。假以时日的话，碑学的发展是必然的，不过鸦片战争的爆发打断了中国书法自我嬗变的历史进程，西方文明对古老华夏的冲击，使得书法这门艺术的存续都变得飘忽不定起来。在此基础上，书法发展的两条线汇集到了一起，近代以来的书家们前赴后继，不断进行探索，寻求书法的脱胎换骨，涅槃重生。而他们的指导思想就是书法必须变革、创新。时至今日，变革创新依然是书法界的主旋律。但是效果却不尽如人意。
在变革创新无济于事的情况下，很多人想到了另一条路——复古。书坛的复古运动是有先例的，尤其典型的是元代赵孟頫倡导下的书坛复古运动。其旨意在矫正宋朝以来以意先行，不尊法度之风，取得了很好的效果。近世的复古一是取法古人，使得书法得到继承和延续，二是旧坛装新酒，以旧为新，变相创新。而康生在有意无意间践行了这一观点。康生的复古不在拘泥于清代的碑学，而是大踏步向前，甚至跨过唐宋，直溯魏晋，取法汉隶和章草。这就是人们经常评价其书法所谓“格调高古”的原因。
此外康生练书法也的确极其用功。古来书家没有哪个是天纵神授的，勤学苦练是成就书家的不二法门，康生自然不例外。据说从1933年到1937年这段期间，他天天在练字，而且也是在这段时间他练成了左右开弓的绝技，而且左手写字比右手还得心应手。自苏回国后更是以书法与毛主席结交，两人经常互相切磋，共同探讨。具体到康生的书法作品。老实说康生的章草确实还摆得上台面。但试想一想，为什么康生独独致力于章草？为什么他还努力用左手写字？这正是康生最可贵的地方正在此。他小时候虽然也是小地主出身，祖父只是个贡生。文化课不够，长大了老了就拼命补。康生始终想在这方面出点造诣。这种孤愤的性格，导致他努力想做个有文化的人，但是能力还不够。他的作品他的字，冷僻孤绝，章草和甲骨文金文、左手字，均是些不接地气的东西。他的行书和隶书，师法也是很冷很冷的。就像行走江湖，他用的兵器和招式我们没有见过，连他的师门和路数都说不出。徐渭说“高书不入俗眼，入俗眼者必非高书”。康生的字也许太高了，非我等俗眼可及。走俗的路子，功夫下得深，也一样可横行江湖的。何绍基的临习张迁颜楷，华世奎谭延闿的颜楷，也都是靠功夫服人的。至于“康生是坏人、蔡京是奸臣，所以他们的书法地位被压制”，这都是些街头巷议、津津乐道的事，都是外围的东西。康生他自说其字强过某某并不说明他的字是一流的。至少现在我们见到的，都是一些外围的烘托，没有人对他的师法、路数、笔法等进行研究。若是你见一个人大谈康生的东西如何好如何好，要么是他的眼光非比寻常——手头功夫至少也得有几年篆刻和章草的底子吧。要么他就是借康生这种冷门旁类彰显自己的格高。好了，就此打住。
展望“草书”
回过头再说章草、今草和狂草，这是学习草书的三个阶段，表明了由低级到高级的发展过程。若欲今草大成，当学章草。书家王世镗曾说：“初学宜章，即成宜今”又说：“今处于章，习今而不知章，是无规矩而求方圆，为见其可也。”《书学概论》又言“倘徒以今草是尚而昧于章草，等于学帖而无碑，其卑俗浮滑自不待言。”章草因其别具一格，且有古朴厚重的特点，两千年来，深受书家的青睐。古代写今草的大家，大都会写章草，王羲之、赵孟頫、祝允明等就是卓越的代表。不少有影响的书家认为学习今草者必须学习章草，否则今草会缺少深层的内涵”。再者章草“不仅在汉字学中有很高的学术价值，而且在书法史上具有不可替代的艺术价值。”
沈鹏先生曾在2009年谈到学习章草时说：“章草是今草的前身，今草是章草的延续，如果能把两者融汇起来，可能达到一个高境界。学习章草应注意避免习气，章草具有特征性的笔法比如波磔，倘若过分夸张，便失去内在的美；如果没有这样的笔法，又失去了章草的味道。”“钟繇、皇象都是章草的源头。”“汉代的木简、晋唐人写经，还有陶砖瓦文等，都可以学习的，如果可以追求某些笔法，可能令人生厌。我一向主张融合、博取。”书家陈巨锁先生近三十年来致力于章草创作，他说：草书的产生，是实用之需，所谓“趋急速耳”“赴急之书”。然而章草作字非因急速而使然。我数十年来作章草，是对艺术的追求，无“赴急”之为。故所作书，一是下笔有源，无不遵循章草法则和规律，绝不臆度生造。其次我在章草学习中转益多师，铸熔百家，以为我用。汉魏迄今两千年来，章草由盛而衰，流传的作品也不是很多。凡所能见到的我无不临习。从皇象急就章，到索靖月仪帖，到隋人出师颂，以及赵子昂、郑文原、俞紫芝、宋克、祝允明，到近代的沈曾植、王世镗、郑诵先、王遽常、李志敏、于右任等名家作品，无不揣摩品味，以汲取营养，丰我羽翼。三是忘我，作书每在经意与不经意之间。经意，嫌拘谨；不经意，则粗疏毛糙，流滑近俗。情之所至，沉着痛快。不沉着，难得醇厚高古；不痛快，常失风采韵致。四是不求变而自变。人之面目，由少年而青年终至老年，形态在渐变。若骤然变脸，人将不识某甲某乙。蒙养三味，不求速化，老而弥坚，境界也将不断升华。五是不求工，一任自然，下笔不激不厉，不温不火。心态平和，法而无法，有而不为法缚，无而不离矩矱。”
张芝书法
史游 急就篇
钟繇 贺捷表
谢孔宾先生也说：在欣赏与学习章草时，“要注意笔画的轻重，结字的体势和章法布局。其运笔的韵律中多半是：左轻右重，上轻下重；入笔较轻，出笔较重。在结字的特点上有些字是一字多写、一字多姿，姿致变化美轮美奂。章法上要求通篇和谐，气脉连贯，给人以水到渠成灿然成章之美。”又说：“古代的章草字数有限，因而我们能取法者也有限”。所以说欣赏和学习章草书，应该在多写多读中不断积累书识；练手、练眼、练心。眼观心悟，由于各人领悟角度不一，所以看似同出一门，但是风格各有千秋。这些都值得我们在欣赏之余去多思，回味其意趣所在。
说说皇象与“章草”
皇象，广陵江都（今江苏扬州）人。生卒年月不详。字休明。官至侍中、青州刺史。幼工书，师于杜度。杜度，字伯度。生卒年不详，他是汉章帝时的人，做过齐相。号称“草圣”的张芝，曾经说自己的书法“上比崔、杜不足”。这里说的杜就是杜度。崔，是东汉另一位章草书法名家崔瑗，而崔瑗是杜度的学生。杜度的书迹今天是看不到了，但据看过他书迹的三国时魏人韦诞说，是“杰有骨力而字画稍瘦，若霜林无叶，瀑水飞迸”（张怀瓘《书断》引）。晋卫恒《四体书势》说：“齐相杜度号善草书，杀字甚安而书体微瘦。”梁时庾肩吾《书品》列其书品为上之中，唐张怀瓘《书断》列其章草为神品，草书大家怀素称他的章草“天然第一”。皇象善篆、隶、章草，时人谓之“书圣”。时人以其书法与曹不兴之画并称八绝。曹不兴，亦名弗兴，三国时著名画家。孙吴吴兴（今浙江湖州）人，生卒年不详。他在黄武年间（222—229年）享有很大的声誉。被称为“佛画之祖”。与东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇并称“六朝四大家”。又与赵达的算术、严武的弈棋、皇象的草书等号称“吴中八绝”。晋葛洪《抱朴子》誉皇象为“一代绝手”。南朝宋羊欣说：“吴人皇象能草，世称沉著痛快。”唐张怀瓘《书断》评他的章草为神品，八分为妙品，小篆为能品。因章草是一种有规章、有法度的早期隶书的草写，到了皇象时代，已十分成熟，且为众多书家所擅长。而皇象所书形体已经很规范化了。传世书迹有《急就章》与《文武帖》等。相传书论有《论草书》。今世仅存《急就章》石刻，相传为皇象书。以松江本最为著名。系明杨政于正统四年（1439）据宋人叶梦得颍昌本摹刻的所谓《松江本》，其它古本未见流传。启功先生所收藏的明拓《松江本》是所见到的较佳拓本。在讲堂我的身后，有我依据松江本节临的《急就章》。“第一急就奇觚与众异，罗列诸物名姓字。 分（别）部居不杂厕，用日约（少诚快意）。 勉力务之必有喜，请道其章： 宋延(年，郑子)方。卫益寿，史步昌。 周千秋，（赵孺聊。爰）展世，高辟兵(第二）。 邓万岁，秦妙房。郝利亲，冯汉强。 戴护（郡）”一行章草，一行楷书。临得不太好。章法安排的舒朗一些。供各位欣赏。此帖点画简约、凝重，亦较含蓄，又多隶书笔意。结字工整，法度森严。整篇观之，气息古朴温厚，沉着痛快。《松江本》原石现藏上海市松江县博物馆。传世书迹皇象章草《急就章》原名是《急就篇》。是西汉元帝时命黄门令史游为儿童识字编的识字课本。因篇首有“急就”二字而得名。
皇象急就章
皇象急就章
《急就章》松江本此本章草和楷书各书一行，字形规范，笔力刚健，寓变化于统一，其字结体略扁，各字间均不牵连。有些笔画下笔尖细，重按后上挑，出锋镰利，成为其字的重要特点。此书点画简约、凝重、含蓄，笔意多隶，笔画虽有牵丝，但有法度，字字独立内敛。横、捺、点画多作波磔，整篇气息古朴、温厚，沉着痛快，纵横自然。近人沈曾植《海日楼札丛》称：“ 细玩此书， 笔势全注波发，而波发纯是八分笔势，”此帖对后世影响甚大，至今仍为古章草的代表作品，亦是公认的章草范本之一。
《急就篇》的由来
我们再介绍一下《急就篇》。作者乃西汉元帝时(前48～前33)黄门令史游。该书是中国古代教学童识字、增长知识、开阔眼界的字书，在古代常被用作识字课本和常识课本。汉代教学童识字的书，如《仓颉篇》《训纂篇》《凡将篇》《滂喜篇》等都已亡佚，只有《急就篇》流传下来。全书为三言、四言、七言韵语。三言、四言隔句押韵，七言则每句押韵，以便诵习。篇中分章叙述各种名物，如姓氏人名、锦绣、饮食、衣服、臣民、器物、虫鱼、服饰、音乐以及宫室、植物、动物、疾病、药品、官职、法律、地理等，不仅为识字而设，还有传播知识、以应实际需要的意思。据说原书可能是用隶书写的，东汉时章草盛行，书家喜用章草书书写，魏晋时期钟繇、索靖、卫夫人、王羲之也都有写本，但都没有流传下来，只有三国时吴国皇象的写本流传下来。此字书旧分32章，相传皇象写本为3l章，宋太宗所写为34章。不同传本文字也略有异同。由于分章的原因，也有人把它称作《急就章》。现在能见到还有元代书家赵孟頫、邓文原写本，则各有优劣。注本有唐代颜师古注和宋代王应麟补注。《小学汇函》和《学津讨原》都有刻本。
《急就篇》由于实用性强，容纳的知识量多，作识字课本兼常识课本，可收事半功倍之效。正因为如此，它一经出现，在很短的时间内就受到了热烈的欢迎，从深宫到边疆，从贵戚到工匠，都采用它作为启蒙学习的教材。《急就篇》介绍了儒家典籍，并反映出儒家的社会政治思想，“诸物尽讫五官出，治《礼》掌故砥砺身。智能通达多见闻，名显绝殊异等伦。超擢推举白黑分，积行上究为贵人。”这也就要求统治阶层的子弟“学而优则仕”，积极地谋取政治上的地位。这是“独尊儒术”以前的字书所没有的。结合班固续扬雄《训纂篇》使“六艺群书所载略备矣”来看，儒学的内容已渗透到汉代的启蒙教育之中。
历代对《急就章》评价甚高。顾炎武说：“汉魏以后，童子皆读史游《急就》习甲子。《魏书》崔浩表言太宗即位元年敕臣解《急就章》，刘芳撰《急就篇续注》《音义证》三卷。陆暐拟《急就篇》为《悟蒙章》。”宋欧阳修编《州名急就章》、王应麟编《姓氏急就篇》，均仿《急就篇》。《姓氏急就篇》，以姓氏诸字排纂成章，以便记诵。虽以记录姓氏为主，而胪列名物，组织典故，意义贯通。每句之下分注姓氏之源，贯穿了丰富的历史知识，篇末有自跋一章，为小学识字之书，兼取常识教学之功。由此可见，《急就篇》在教育史上功不可没。
我们前几讲曾经说过，在我国的教育史上，秦汉是一个最光辉时期，国家统一，社会发展，在语文规范化工作方面也颇多建树。秦统一后，一方面以小篆为正字规范，推行文字的统一，当时学童识字的课本——李斯《仓颉篇》，赵高《爰历篇》，胡毋敬《博学篇》等——都用小篆书写；另一方面，隶书的出现揭开了汉字书写体发展史上新的一页，它打破了篆书的传统，奠定了楷书结构的基础，提高了汉语书面语书写的效率。两汉时期在政治、经济、文化以及语文规范化等方面都得到了进一步的发展，识字教育被提到了很重要的地位。秦代流传下来的《仓颉篇》等三本识字课本在汉代合称“三仓”；又新编了新的识字课本，计有司马相如《凡将篇》、史游《急就篇》、李长《元尚篇》、扬雄《训纂篇》和贾鲂《滂喜篇》，可见当时对语文规范、识字教育的重视。只是八部字书仅史游的《急就篇》流传下来（现有《四库丛刊》本），《仓颉篇》有残简，其他都亡佚了。
《急就篇》作者及汉学教育
再说一下史游，西汉人，生卒年和生平事迹也不详，汉元帝时曾任黄门令，精字学，善书法。《汉书·艺文志》记载：史游著《急就》一篇，或称《急就篇》；至《隋书·经籍志》上又称《急就章》。“章草”在秦汉时代变篆为隶的基础上进一步解散隶体，为后世书家效法。“急就”就是速成的意思，说明这是一本速成的识字课本。全书共收2016字，无一重字，文辞雅奥，非后世蒙书所能及。《急就篇》中很多字词一直沿用至今，这说明汉语源远流长，也为汉语词汇研究提供了宝贵资料。
汉代重视识字教育和语文规范化，还制定了有关的奖惩政策。根据《汉书·艺文志》的记载，学者17岁以上，经考试能“讽籀书”九千字者即可担任官职；考试“八体”——大篆、小篆、刻符、虫书、摹印、署书、殳书、隶书——优良者可以官尚书史。另一方面，官吏上书皇帝，若写了错字，一经揭发，就要受到惩罚。识字教育和语文规范被提升到朝廷取士准则地位，所以在汉代，史游等撰写字书，都是很受尊重的。《急就篇》能完整流传下来，唐代颜师古功不可没。颜师古改正了《急就篇》流传中出现的讹误，系统整理，并精心为之作注，使这部令初学者博闻广识、开拓视野的重要典籍得以流传至今。
细说“章草”
章草是书法的传统书体之一，是早期的草书，由草写的隶书演变而成的标准草书。也可以说章草是草书中带有隶书笔意的一种书体。章草是“今草”的前身，今草产生于东汉末，是从章草变化来的。章草与“今草”的区别主要是保留隶书笔法的形迹，上下字独立而基本不连写。章草是篆书演进到隶书阶段相应派生出来的一种书体。它属于草书由胚胎时期逐渐走向规范化过程中的一种体段。唐朝张怀瓘称之为“既隶书之捷”，是由隶书的简捷写法发展演变而成的，是隶书草化或兼隶、草于一体的一种书体，章草绝非一时一人所创造，它是从秦代的草隶中演化出来的，经过长期流行通用，继而约定俗成，形成于西汉宣、元之间，兴盛于东汉、三国及西晋，成为一种成熟完善的书体，代表了西汉至东晋时期四百多年间草书艺术的面貌。至东晋作为今文字新体的行书、楷书、草书全面成熟，隶书及其俗体——章草逐被取代。
它的命名历来说法不一。章草的得名，旧说或曰为章帝所爱，齐相杜度善写草隶书体。章帝特别喜欢，特诏他上奏章时用这种书体书写，或曰元帝时史游用于书写急就章。从“章”字的本义来分析，它的准确含义是篇章、章法、章则，含有条理、法则、法度的意思。东晋新体草书形成后，由于旧体草书法度严谨，逐称“章草”，新体草书则称“今草”。所以说把当时规范化的、章法化的草书称之为“章草”，还是十分允当的。
我们今天谈论的章草，包含了两方面意思：一是俗体的章草，即通常在市面非正式场面所使用的章草书体，即所谓的原始状态。但今天已无从考究。据说笔画简直、用笔源自篆隶，虽然在字法上已渐趋规范，但笔画意趣上仍处于不成熟的初创阶段，其最根本的用笔方法基本延续了篆隶书的平铺直叙，点画已有迟涩感，结字灵动和变化，纵横交错、常有奇趣，左向右背的弧线条用得较多，整体上有浑朴烂漫的色彩。也有人将这些书体称之为草篆、草隶。总的来讲，这些书迹应该称之为篆书或隶书草化的产物，或称之为草书的雏形，它们都是草书最古老的形态，是草书艺术的源头，是书法艺术不可忽视的重要部分。
二是严格意义上已经规范化了的章草，字势基本取横势，且每字中有明显的波磔特征，虽被认为是隶书的草化，其字法的成熟与严谨，显然已基本衍变为一种新书体了。我们只能从其明显而夸张的波磔来认同它与隶书的亲缘关系，这一类作品就是以我们今天讲的皇象急就章为代表，后世书家习章草者，宋克、赵子昂等多以此法为宗。规范化了的章草除了波折外，已经很少能见到隶书的痕迹了，用笔的提按使转渐趋成熟，字法结构也更加严谨而精美，几乎无异于行楷。
在讲简帛时我们说过，因为纸张的出现，简牍书写机制的失传，真迹埋藏在地下，章草的源头渐被人们遗忘。至于“章草”的由来，刚才说了一下，有好几种说法，且各都有其根据和道理。
其一：史游作草书《急就章》（本名《急就篇》），后来省去“急就”二字，但呼“章”。
其二：因汉章帝喜好这种书体，并命杜度等奏事用之，故得名。如唐韦续《篡五十六种书》云：“章草书，汉齐相杜伯度援藁所作，因章帝所好，名焉。”
其三：此种书体，用以上事章奏，因而得名。
其四：取“章程书”意，意即其草法规范化、法则化、程式化。
自此看史游是章草书体第一整理者，而杜度等人是章草书体的第二整理者。章草的书体特点是字字独立，不似今草字字纽结纠缠。它的笔画特点圆转如篆，点捺如隶。一字之内笔画间有牵丝萦带、缠绵连接，笔画的粗细轻重变化较大，有些横画往往与成隶书捺脚状向右上方重笔挑出，纯似隶书收笔。
如何对历史上和今天的章草分类，余德全先生在《章草大典》的前言中有精辟的论述：以纯正程度，章草可大致可分为七个类型：一是原始型。其特点是章草法度在字中当属不稳定状态，或者说正由不成熟向成熟发展，还具有初步的性质。各种汉简属于此类；二是简章型。其特点是章草带有一定的汉简风格。陆机的《平复帖》和一些西晋残纸墨书属于此类；三是标准型。其特点是全帖之章草法度稳定，在简率的笔意中显现隶书的底蕴，堪称章草之典范。也就是我们今天讲的皇象的《急就章》以及索靖的《月仪帖》《出师颂》等；四是章今型。特点是以章草为主，间或参以今草。全帖仍然是章草面目。祝允明的《长门赋》等属此类；五是今章型。特点是各字细看是今草，但全帖使用章草笔法，带有浓厚的章草韵味。敦煌章草，孙过庭《佛遗教经》等属于此类；六是正章型。特点是全帖皆用章草笔法，但每个字的基本骨架仍然保留正楷的某些特征。杨嘉祚的《先文贞敷仁庙碑》等属于此类；七是章篆类。特点是章草融入了篆书的笔意，而显得高古厚朴。王蘧常的《千字文》属于此类。
章草用笔特点
章草由隶书草化而来，使之省易简便，故其用笔仍然多沿袭隶书，其特点多体现在横画之末，依然上挑，纯留隶法，它虽字字独立，但每字笔画之间，却加进了飞丝萦带，圆转如圜，索连的笔法，形成了章草独特的“笔有方圆、法兼使转、横画有波折、且简率连笔”的笔法和“字字有区别、字字不相连，字体有则、省便有源，草体而楷写”的总体特征。
一、第一笔横的起笔，常带有隶书“蚕头雁尾”的笔调，似右捺斜挑。（举例书写：千、万、岁、俗。）
二、最后收笔的右斜捺，凝重而长，带动整个字形既险峻又灵活。（举例书写：之、史、护、夫。）
三、重笔多在字的末笔，收尾都比较沉稳。
四、字的部件之间连写比较普遍，尤其是笔画之间联系频繁，大量使用牵丝，且笔画多为圆弧形，俯仰顾盼，相互呼应，分写的点，连势也十分强烈。（举例书写：谢、刘、胜、若。）
五、左右结构能不连一般不连，字与字间断而不连。
六、章草的一些字和行书差不多，有些和草书差不多，极少数字和楷书差不多。（举例书写：三、任、一。）
七、走之平捺，像“乙”字那样，向右旋绕，弯向上钩。（举例书写：延、送、失。）
八、章草中单点的形态与楷书比较近似，多点间的笔势有呼应。用笔有起伏感。（举例书写：卜。）
九、竖画一般是空抢入纸，翻压后果断下行的，行笔中段一般比较劲挺。撇画有爽利之感，从形态上讲，短撇如“匕首”，虽形短但力强；长撇如长刀且有弹性。（举例：第。）
十、章草中的捺画变化丰富，正捺是章草的特征笔画，夸张“磔尾”书写；反捺则顺势下铺；（举例：楼。）点捺收笔以小“磔尾”形态呈现，多有活泼之感。钩画一般是附着于横、竖等其他笔画之后而构成的笔画。有厚重之感，不是轻易挑出的。转折，“转”为圆，多用手腕摆转而成，为章草书写的常态；“折”为方，有时翻折而下，有时略做驻笔后顺势下行。（举例书写：肠、肩。）
由此而看，隶书自战国时代产生之后，至汉初已进入发展阶段。在这个发展过程中，隶书是朝着两个方向发展的。一条路线，应官方正式诏令、奏章、公文和碑文之需，朝着端正的方向发展。另一条路线，则是应边疆军情紧急和百姓日常生活节奏趋简趋快之需，朝着潦草的方向发展。后来潦草的难以辨认，史游、杜度等人加以整理和规范，于是最终形成了章草。
当代写章草之人
章草自问世以来，历代都有学习书写之人。而在当代，则有一位的大多数人都熟知的且有争议的人物。今天就来说说他。他曾说他用脚丫子夹着笔写字都比谁谁谁强！这人是谁呢？康生。先声明一点，今天说康生，仅限于说写字，不涉及其它方面。康生，原名张宗可。笔名鲁赤水。山东诸城县大台庄人。康生出生于书香世家，由于受到家族薰陶，幼年时代便开始接触文艺作品，因此擅长中国传统书法、中国画及收藏。
在中国古代历来就有“书如其人”“心正则笔正”之说，古人论书往往兼论人品，认为书品和人品是密不可分的——书法是人品的外在体现，人品是书法的内涵延伸。所以古人很看重书家的人品，高度追求人品与书品的统一。但书法史上却常常出现与之相悖的例子，书法堪称一时之选，但人品却极为卑劣为世所诟病。如宋代的蔡京（蔡京原为“宋四家”之一，人们恶其为人，换上了蔡襄），明代的严嵩，近代的郑孝胥，还有今天说的康生。著名文物鉴赏家、前清翰林院编修陈叔通认为，当代中国有四大书家，分别为：康生、郭沫若、齐燕铭、沈尹默。陈叔通家中曾藏有康生手书的真草隶篆四条屏。据说康生还送给刘少奇一面十四折扇面，两指间宽，竟用蝇头小楷誊抄了整整一篇刘少奇的《论共产党员的修养》。更为称奇的是康生还能双手写梅花篆字，他经常左右开弓，或竟用左手，故常以“康生左手” 落款。对于自己的书法水准，康生也是相当自负的，据说他曾经放言：“某某那字，也叫书法？我用脚夹根木棍也比他写得强！”此言可见这康生何等狂也！不仅如此，康生还精鉴赏，通篆刻，擅绘画，他常用“鲁赤水”的名款作画，这三个字与齐白石的名字字字相对，似有与其争锋之意。
1961年中央重提双百方针，《人民日报》创办学术版，报头“学术”二字即由康生题写；中华书局上海编辑所重印《宝晋斋法帖》，也请康生题写了书名，颇见其书法功力。康生对《聊斋志异》版本颇有研究，曾用笔名写过考证文章，发表于《文学遗产增刊》，中华书局上海编辑所据此出版了《聊斋志异》新版本。
当时党内高层“秀才”中，田家英是最有才气的一个，他对康生在书画方面的造诣颇为敬佩。在田家英的藏品中，有一部明版《醒世恒言》是康生的赠品。据专家考证，发现明天启丁卯年刻本的《醒世恒言》，世间只有4部，其中两部分别藏于日本内阁文库和日本吉川幸次郎处。另一部原藏大连图书馆，今已不见。康生拿到的这部，为衍庆堂39卷本共20册，估计为解放初期的敌伪收缴品。康生差人仔细将这本书每页托裱、内加衬纸，重新装订，有缺页处，一律染纸配补，由他亲自校订。他还仿写宋体木刻字，为该书补写70余处，约3600余字，可见其颇有造诣；康生在收藏书画方面的爱好，几近于一种疯狂式的掠夺。在“文化大革命”以前，康生常以借条的方式占有一些文物。1956年故宫太和殿展出一方唐代陶龟砚，被康生看中说是“借”去看看，后久借不还，被康生编入“康砚第五十三号”。故宫博物馆不好入账，只好为康生办了调拨手续，归康生所有了。
“文化大革命”中，康生将京城有名的文物收藏家邓拓、阿英、龙云、章乃器、傅惜华、傅忠谟、赵元方、齐白石等人名单开出，交给心腹，煽动红卫兵前去“抄家”，将这些名家的收藏全部集中到文物管理处，自己随后趁火打劫，巧取豪夺。康生多次跑到北京市文管处询问：“傅惜华的书集中起来没有？”并且一再嘱咐：“他的书一定不要丢失和分散。”据说1969年10月的一个上午，康生得知傅惜华的书已经“抄”出并已经集中到国子监藏书库，赶紧驱车前往。到了又脏又冷的书库，他一屁股坐在一个破木箱上动手挑书，71岁的老头子，嘴唇发紫了，鼻涕也流出来了，一个人竟挑了3个多小时。傅惜华的藏书经过红卫兵“抄家”行动，转而流入康生之手。自1968年至1972年，康生先后到北京市文管处32次，窃取图书12080册，窃取文物1102件。其中有大批宋元版和明版的珍本、孤本图书。还有2000多年前的青铜器、1000年前的古砚、碑帖、书画和印章，还有30万年前的玳瑁化石等，都是一批具有重要历史价值和艺术价值的珍品，有的还是绝无仅有的国宝。康生侵占这些图书文物，有时也象征性地付点钱：有一次他在文物库房里发现宋拓汉石经，据传是蔡文姬之父蔡邕书写，国内仅存3件，是异常珍贵的文物，他从口袋里掏出10元钱说：“这件东西我买了。”随后他又看到了《腊梅三咏》系黄庭坚真迹极其名贵，又说：“这件东西给5元吧!”过了一会他又看到宋画院仿赵干的《起蛟图》，爱不释手，但口袋里仅剩下一角钱，就厚着脸皮取走了。康生死后1980年夏北京故宫后院举办了一次私人收藏品的内部展览会，展出了康生的收藏，人们被康生的收藏吓呆了。当时一位参观展览的日本人说：“谁说你们中国没有富翁？康生不就是一个吗？”
康生之所以章草写得较好。与所处的书法发展的时代背景有关。这个时代背景有两条线，一条是有清以降，书法的碑帖之争愈演愈烈，碑学有了长足发展的线，另一条就是鸦片战争以后，西方文明对传统文化不断冲击的线。碑学的发展成就在清代是有目共睹，名家辈出，作品纷呈。篆籀、金石、八分等书体都有了长足的发展。不过碑学的发展需要两样条件，一是时间的沉淀，二是宗师的引领。毕竟帖学也是士大夫精英浸淫千百年后也才有的大道渐穷的感觉。假以时日的话，碑学的发展是必然的，不过鸦片战争的爆发打断了中国书法自我嬗变的历史进程，西方文明对古老华夏的冲击，使得书法这门艺术的存续都变得飘忽不定起来。在此基础上，书法发展的两条线汇集到了一起，近代以来的书家们前赴后继，不断进行探索，寻求书法的脱胎换骨，涅槃重生。而他们的指导思想就是书法必须变革、创新。时至今日，变革创新依然是书法界的主旋律。但是效果却不尽如人意。
在变革创新无济于事的情况下，很多人想到了另一条路——复古。书坛的复古运动是有先例的，尤其典型的是元代赵孟頫倡导下的书坛复古运动。其旨意在矫正宋朝以来以意先行，不尊法度之风，取得了很好的效果。近世的复古一是取法古人，使得书法得到继承和延续，二是旧坛装新酒，以旧为新，变相创新。而康生在有意无意间践行了这一观点。康生的复古不在拘泥于清代的碑学，而是大踏步向前，甚至跨过唐宋，直溯魏晋，取法汉隶和章草。这就是人们经常评价其书法所谓“格调高古”的原因。
此外康生练书法也的确极其用功。古来书家没有哪个是天纵神授的，勤学苦练是成就书家的不二法门，康生自然不例外。据说从1933年到1937年这段期间，他天天在练字，而且也是在这段时间他练成了左右开弓的绝技，而且左手写字比右手还得心应手。自苏回国后更是以书法与毛主席结交，两人经常互相切磋，共同探讨。具体到康生的书法作品。老实说康生的章草确实还摆得上台面。但试想一想，为什么康生独独致力于章草？为什么他还努力用左手写字？这正是康生最可贵的地方正在此。他小时候虽然也是小地主出身，祖父只是个贡生。文化课不够，长大了老了就拼命补。康生始终想在这方面出点造诣。这种孤愤的性格，导致他努力想做个有文化的人，但是能力还不够。他的作品他的字，冷僻孤绝，章草和甲骨文金文、左手字，均是些不接地气的东西。他的行书和隶书，师法也是很冷很冷的。就像行走江湖，他用的兵器和招式我们没有见过，连他的师门和路数都说不出。徐渭说“高书不入俗眼，入俗眼者必非高书”。康生的字也许太高了，非我等俗眼可及。走俗的路子，功夫下得深，也一样可横行江湖的。何绍基的临习张迁颜楷，华世奎谭延闿的颜楷，也都是靠功夫服人的。至于“康生是坏人、蔡京是奸臣，所以他们的书法地位被压制”，这都是些街头巷议、津津乐道的事，都是外围的东西。康生他自说其字强过某某并不说明他的字是一流的。至少现在我们见到的，都是一些外围的烘托，没有人对他的师法、路数、笔法等进行研究。若是你见一个人大谈康生的东西如何好如何好，要么是他的眼光非比寻常——手头功夫至少也得有几年篆刻和章草的底子吧。要么他就是借康生这种冷门旁类彰显自己的格高。好了，就此打住。
展望“草书”
回过头再说章草、今草和狂草，这是学习草书的三个阶段，表明了由低级到高级的发展过程。若欲今草大成，当学章草。书家王世镗曾说：“初学宜章，即成宜今”又说：“今处于章，习今而不知章，是无规矩而求方圆，为见其可也。”《书学概论》又言“倘徒以今草是尚而昧于章草，等于学帖而无碑，其卑俗浮滑自不待言。”章草因其别具一格，且有古朴厚重的特点，两千年来，深受书家的青睐。古代写今草的大家，大都会写章草，王羲之、赵孟頫、祝允明等就是卓越的代表。不少有影响的书家认为学习今草者必须学习章草，否则今草会缺少深层的内涵”。再者章草“不仅在汉字学中有很高的学术价值，而且在书法史上具有不可替代的艺术价值。”
沈鹏先生曾在2009年谈到学习章草时说：“章草是今草的前身，今草是章草的延续，如果能把两者融汇起来，可能达到一个高境界。学习章草应注意避免习气，章草具有特征性的笔法比如波磔，倘若过分夸张，便失去内在的美；如果没有这样的笔法，又失去了章草的味道。”“钟繇、皇象都是章草的源头。”“汉代的木简、晋唐人写经，还有陶砖瓦文等，都可以学习的，如果可以追求某些笔法，可能令人生厌。我一向主张融合、博取。”书家陈巨锁先生近三十年来致力于章草创作，他说：草书的产生，是实用之需，所谓“趋急速耳”“赴急之书”。然而章草作字非因急速而使然。我数十年来作章草，是对艺术的追求，无“赴急”之为。故所作书，一是下笔有源，无不遵循章草法则和规律，绝不臆度生造。其次我在章草学习中转益多师，铸熔百家，以为我用。汉魏迄今两千年来，章草由盛而衰，流传的作品也不是很多。凡所能见到的我无不临习。从皇象急就章，到索靖月仪帖，到隋人出师颂，以及赵子昂、郑文原、俞紫芝、宋克、祝允明，到近代的沈曾植、王世镗、郑诵先、王遽常、李志敏、于右任等名家作品，无不揣摩品味，以汲取营养，丰我羽翼。三是忘我，作书每在经意与不经意之间。经意，嫌拘谨；不经意，则粗疏毛糙，流滑近俗。情之所至，沉着痛快。不沉着，难得醇厚高古；不痛快，常失风采韵致。四是不求变而自变。人之面目，由少年而青年终至老年，形态在渐变。若骤然变脸，人将不识某甲某乙。蒙养三味，不求速化，老而弥坚，境界也将不断升华。五是不求工，一任自然，下笔不激不厉，不温不火。心态平和，法而无法，有而不为法缚，无而不离矩矱。”
张芝书法
史游 急就篇
钟繇 贺捷表
谢孔宾先生也说：在欣赏与学习章草时，“要注意笔画的轻重，结字的体势和章法布局。其运笔的韵律中多半是：左轻右重，上轻下重；入笔较轻，出笔较重。在结字的特点上有些字是一字多写、一字多姿，姿致变化美轮美奂。章法上要求通篇和谐，气脉连贯，给人以水到渠成灿然成章之美。”又说：“古代的章草字数有限，因而我们能取法者也有限”。所以说欣赏和学习章草书，应该在多写多读中不断积累书识；练手、练眼、练心。眼观心悟，由于各人领悟角度不一，所以看似同出一门，但是风格各有千秋。这些都值得我们在欣赏之余去多思，回味其意趣所在。
下面我集松江本《急就章》的字，写一幅：锦绣江山。
好！谢谢大家。下次见。
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