《三十而已》热搜话题不断，这部剧聚焦三位30岁女性的生活困境，展示了三种不同类型的恋爱和婚姻状态。
其中，陈屿和钟晓芹这一对夫妻引发了网友的强烈共鸣。在剧中，杨玏饰演的陈屿是一位只爱养鱼的钢铁直男，这段“无交流婚姻”让许多观众感同身受。
真情实感的观众们甚至对杨玏有了角色滤镜，杨玏在机场被粉丝送鱼，粉丝们还追问“陈屿和钟晓芹什么时候复婚”。
观众入戏颇深的背后，足以可见杨玏以细致入微的演技塑造出了一个立体的、真实的陈屿。
矛盾的陈屿，有着特别的“温度感”
看过《三十而已》的观众会对陈屿有一种矛盾的感受。陈屿仿佛是从生活中走出来的典型“都市适嫁男”，嘴笨但沉稳顾家，烦人但务实可靠，有时候让人恐婚到咬牙切齿，有时又让人觉得生活幸福可期。
陈屿善良正直，没有任何不良嗜好，他甚至是会淋着雨下车帮助小摊商贩铺上雨布的人。
这样的好人却没有把热情带到婚姻生活中。面对钟晓芹，他过于理智，甚至让人觉得冷血。夫妻两人衣服分开洗、吃饭分开坐，门锁坏了不记得修，就连失去孩子之后，他都是一脸冷静地去为钟晓芹缴费，似乎在情绪上毫无波澜。
陈屿是木讷的，他对钟晓芹的爱全部隐藏在细节中。离婚后独自生活的钟晓芹，忽然发现了陈屿的默默付出：家里的吸尘器是陈屿清除灰尘，遥控器的电池是陈屿定时更换，快用完的牙膏是陈屿帮她挤到开口处，她乱丢乱放的鞋、衣服、垃圾都是陈屿跟在她身后整理。该做的陈屿一样不少，只是他不爱浪漫，不会说好听的话哄钟晓芹开心。
随着故事发展，我们能够发现陈屿的不善沟通有迹可循。他的原生家庭里，父母对兄弟两人的关爱严重失衡，陈屿一直是被训斥、被严格要求的那一个。在他心中，自己的父亲是失败的，因此他害怕自己重蹈覆辙，也成为一个不称职的父亲。
离婚，对陈屿而言，是一次感情观的巨大冲击。，当钟晓芹衣着亮丽姗姗来迟时，陈屿是恍惚的、怔然的，几乎是那一瞬间，他就开始为自己的冲动后悔。离婚后的陈屿反而对钟晓芹愈发体贴，开始了“追妻火葬场”之路。
杨玏把陈屿这种态度上的转变演绎得很真实，更是把他身上鲜活的多面性发挥到了极致。
离婚前两人的争吵，是一场情绪张力极大的戏。杨玏没有把愤怒倒竹筒一般倾泻，而是演出了层次感。最精妙的细节是当钟晓芹问陈屿“为什么要和自己结婚时”，陈屿还真的捏着下巴仔细思考。这个细节让陈屿说出的婚恋观显得格外真实，他的坦诚更加合理化了钟晓芹那一瞬间的愤怒。
离婚后陈屿在饭桌上问钟晓芹“还有机会吗”，正巧碰上钟晓阳的微信消息。钟晓芹的沉默让陈屿瞬间了然，强颜欢笑岔开话题的他令人心疼。
钟晓芹搬家两人分别的这场戏，杨玏的表演更是感染人心。陈屿向钟晓芹道歉时，声音中带着颤音，在钟晓芹面前他在极力克制自己的情绪。
等到钟晓芹离开，他明白这段婚姻真的结束了，摘下戒指后，才释放出自己的悲伤。
杨玏在采访中提到，陈屿这个角色最大的挑战，是他追妻时“如何把控好这种热情的度”，如果突然性格大变，就会导致角色失真。
因此我们能看到杨玏表演中掌握的分寸感。陈屿到深山里为钟晓芹送菜送奶茶，面对钟晓芹时他吞吞吐吐，依然是木讷而羞涩的。杨玏诠释出了陈屿学习着表达感情时的生涩。
陈屿每一次的变化都不是突然的，而是有过渡、有预兆的，杨玏对角色有“温度感”的拿捏，是让角色合理的关键。
沉浸式演戏，细微之处见用心
《三十而已》播出之后，#杨玏剧抛脸#又被顶上了热搜，甚至有网友称，《三十而已》演了20多集，才发现陈屿是杨玏饰演的。又丧又颓的陈屿与杨玏的干净帅气在气质上大相径庭。
杨玏也特意表明了自己对角色外貌的设计。杨玏带上了黑框眼镜，他说“这是为了阻隔他眼睛中的光彩”，而特意留胡子、穿着朴素，是为了显示陈屿不修边幅，让陈屿成为“扔到人堆里就找不到”的普通人。
回顾杨玏过往的作品，他在每个作品中都显示出了不同的气质。《小丈夫》中的小贝幽默可爱，《九州缥缈录》中的吕鹰扬霸气又决绝，《清平乐》中的韩琦正直傲气。
这种角色之间自然的转换，来源于杨玏演戏时细节的把握。譬如，同样是哭戏，杨玏也会根据人物个性演出差别和变化。
《匆匆那年》中的陈寻，看到作践自己的方茴流下的是气愤和悔恨的泪水。
《九州缥缈录》中吕鹰扬最爱的弟弟为了保护他而死。面对弟弟，他流着泪，眼神中带着悲戚，可一扭头面对敌人，眼神瞬间变得狠厉。
到了《三十而已》里，他听着顾佳安慰钟晓芹的话，在一旁偷偷流泪。
杨玏总是将自己完全代入人物，不放过任何一个细节来传递人物个性，因此，他饰演的角色总是真实而富有生命力，能够引起观众们的情感共振。
而在作品里，最终被观众看到的只是海平面上那一点点冰棱，在水面之下的积累和沉淀才是艺术表达的基石。杨玏塑造角色成功，离不开他私下的用心。
《清平乐》中杨玏饰演的是历史上真实存在过的韩琦，为了能够感受韩琦当时的所思所想，他恶补了宋朝的历史，查阅了很多资料，这才理解了朝堂之上的那些纷争。
而朝堂辩论的戏份往往是对演员台词能力的巨大考验，尤其是剧本中还夹杂着不少文言文。杨玏将背台词的过程形容为“硬着陆”，每天都要花费极多的时间和精力。
在杨玏心中，认真磨练演技、对角色用心对于他来说是演员的必修课，也是演员的底线。正是精益求精的态度，造就了杨玏如今卓越的演技。
多样生活，沉静与幽默的反转魅力
在戏外，杨玏也有着自己的A面和B面。
杨玏有“北京小爷”幽默有梗的一面。在《清平乐》剧组，刘钧老师评价杨玏嘴贫。
刘钧老师的评价也是有理有据，就连改微信群名，杨玏都能玩出新花样。
在片场，他还化身摄影师，拍起了“文豪聚会vlog”。
在微博里他也十分有趣，韩琦评论曹皇后的貌丑不至惑君”的那集播出后，杨玏立刻求生欲满满，在微博上调侃“朝堂N口，韩琦最丑”。
《三十而已》播出后，杨玏还把自己曾经饰演过的三位陈姓角色联系到一起，称其为祖传“陈老师”。
翻牌粉丝时常常创造出神回复，是“梗王”实锤。
连合影都能充分展示逗比属性，和《三十而已》中的三位女生合影，自觉蹲到前面，摇花手扮可爱。
和《清平乐》中的前朝团合照，杨玏的画风总是格外特别。
而杨玏的另一面是文艺青年，沉静而内敛。他喜欢喝茶、读书、看戏剧，还钟爱摄影和旅行。
杨玏是忠实的音乐爱好者，各种类型的音乐他都喜欢听，读书的时候，他经常和朋友去看各种音乐现场。
杨玏还曾经和几位朋友组过一支乐队，杨玏是主唱兼吉他手。虽然乐队现在已经解散，但是杨玏爱摇滚的心还在，摇滚综艺《乐队的夏天》他也一直在追。
杨玏甚至还尝试过说唱，他与rapper小老虎合作过一首《当一个北京人爱你》。
音乐和摄影是极具个人色彩的艺术形式，它们都是通过作品来传递创作者的思想和态度，而演戏也是如此。对于杨玏来说，这些爱好也能帮助他不断提高自己，成为表演时的养料。
杨玏从小在人艺长大，从小氛围的熏陶，也影响着他今后对于戏剧和表演的看法。
杨玏不只是在简单机械地接戏、演戏，更多的时候，会去带入自己的思考。例如，看《汉密尔顿》和《一个士兵的故事》时，杨玏会设想这样的戏能否实现中国本土化，如果能搬到中国，又应该怎样解决因跨文化差异而带来的呈现上的困难。
当今的内容表达是快餐式的，杨玏感慨，“我们时刻提醒着自己这个文化和民族要走向未来的时候，不要犯与过去同样的错误，但矛盾却是，我们现在处在的物理世界是一个趋于表面的世界，大家都立刻要一个结论，要一个处置办法，或者要一个真相”。
思考过后，杨玏会要求自己沉静下来、慢下来，通过作品把某一个更加真实的“真相”用一个并不急速的方式呈现出来。
作为演员，他希望能够把真实传递给观众，只要有那么一瞬间能够带给观众震颤，就是演员的价值。
因此，杨玏在挑选剧本时，偏爱那些在现实主义框架之内的、有根可循的人物。到杨玏手中的每一个剧本，他都会从头到尾仔细阅读，他鲜少去考虑这个角色播出后会不会挨骂，而是在意角色是否是立体的、真实的，“纸片人”的角色是他最不愿接受的。
而陈屿正是杨玏想找的这种有烟火气、有成长的角色。《三十而已》是杨玏一次新的尝试，能够引发这么多观众的共情，无疑是对杨玏的一种认可。
接下来，杨玏的新作品《流金岁月》也即将与大家见面。在新剧中，杨玏将搭档刘诗诗，饰演性格沉稳细致的章安仁。
从青春校园剧到古装历史剧，再到社会题材的生活剧，杨玏在不断开拓着自己的戏路，呈现作为演员的更多可能性。未来可期，我们期待着“人间老公”杨玏未来更多的作品。
