在《书谱》中，孙过庭说了这么一句话：“察之者尚精，拟之者贵似。况拟不能似，察不能精……窥井之谈，已闻其丑。”

　　孙过庭说得很明白，就是在强调书法临帖的精和熟。有了这个前提条件，才能意在笔先，潇洒流落，翰逸神飞。

　　书法临帖要不要像？对于初学者来说，不用考虑别的，先写像了再说。达到了这个要求，才有资格谈其他的。米芾算是有个性的吧，前几十年也是在埋头临写王羲之等人，达到乱真的程度之后，才形成了自己的风格。米芾都这样，更不用说我们普通爱好者了。

　　百分百的像，是理论上的理想状态。在实际的临帖过程中，没人能真正做到以假乱真，即使是顶尖高手，也不可能分毫不差。就像有人问启功说的：临帖苦不似奈何？启功回答说：永不能似，且无人能似，即有似处，亦只为略似、貌似、局部似，而非真似。

　　理想和现实之间，是有差距的。喜欢书法的我们，应该怎么客观认识这种差距呢？孙过庭还说过这么一句话：无间手心，忘怀楷则，自可背羲、献而无失，违钟、张而尚工……何必刻鹤图龙，竟惭真体。

　　孙过庭的意思是说：写得不像王羲之，这也是正常的。只要你达到了精熟层面上的心手合一，只要你熟悉了背后的规律，在实际书写的时候，只要不违背基本法度，是可以自由发挥一下的。

　　抱着这种想法去写字，可能在点画形态上并不那么像王羲之，可是呢，只要你对他们的领会够深，自然能在落笔之际表达出他们的神韵。那些像的地方，是我们借鉴过来的；那些不像的地方呢，则是我们自身带来的。

　　在写字的时候，我们能完全忘掉自己吗？我们能完全跟着前人的节奏走吗？应该没人能做到。与其这样，我们不妨正视自己的位置，允许自己去表达自我。当然了，即使是表达自己，也要表达好的一面，对于那些自身的缺陷，还是要坚决修正的。

　　借鉴前人经典，纠正自己不足，如此一段时间，自己的位置自然会慢慢提升。随着学习的深入，我们的想法自然会越来越多，当积累到一定程度之后，自然能写出达到一个“心手合一、彼此不分”的境界。

　　画乃吾自画，书乃吾自书。我们不是在效仿王羲之，而是取其长处为我所用。怎么才能更好地为我所用？在学到一定程度之后，就是要给自己腾出个位置，要不然，你学到的东西又应该往哪放呢？