前言
许钦松先生对山水画艺术的当代发展抱以坚定的理想和热忱的追求。长期以来，他把山水画当作一个与美术的时代学术发展密切相关的课题，进行研究式的思考，在不断的实践中深入探索，在走向自然与表现自然、在感受生活与自我建构的过程中沉潜往复。他的山水画展开了一方宽阔而丰富的视界，透溢出博大雄浑的美学品格，展现出鲜明的时代精神，以崭新的山水艺术格局与笔墨语言彰显出他的创造风格，为当代中国画山水画提供了可贵的经验。
中国画山水画拥有深厚的传统，许钦松先生紧紧把握住继承传统与当代创新的关系，在精研传统的基础上，以当代人的意识表达当代的感受，追求艺术的当代面貌。他坚持深入生活，走向自然。在自然山水面前，他感受大自然的万千变幻，更以尊重自然、敬畏自然、崇尚自然的理念，体验大自然的存在本质，重在把握自然山水的气势、气韵与生机，在自然山水向艺术造型的转换中，贯注了深切的人文关怀意识。
他立定山川，心接浩宇，以“宇宙意识”宏揽山水气象，将多角度多层次视点汇于笔端，集高远、深远、平远之境象于一体，在作品中构建了大山大水的大美之象，透溢出抒咏万古洪荒、赞美自然生命的情怀。他的作品具有来自自然的发现，更将自然物象提纯与精炼为精神的符号。他在山水画创作上所表现出来的新山水观，对于我们思考山水画艺术的发展，有着重要的启发意义。
在长期的探索中，许钦松形成了自己独特的笔墨语言。他的山水画以墨色为主，少有色彩渲染，或以色彩为辅，笔墨处理聚焦于全画大的黑白关系，具有鲜明的现代感，同时以墨色的精微浓淡营造清新纯净的山水气韵，使得笔下的山水丘壑沉浸于浩渺云气，于刚健挺拔中见氤氲化醇。他追求以见笔带动见意，运用“积笔”之法塑造丘壑，在线与点的交织中形成山水的结构，使作品拥有深厚、雄浑的视觉格局，彰显出内在的刚健精神，又以“润”的墨色使画面充满迷离奇幻，展现出抒情的诗意。这种“积笔为骨、见笔见韵”的语言堪称许钦松在笔墨形式上的独创，丰富了当代中国画山水画的表现力。
从自然到精神，从造化到心源，从营造到表现，从规律到自由，许钦松先生自觉置身于山水画变革创新的时代氛围，知常求变，融通求新，在精神的深层次上实现创造性的超越。
许钦松的山水画之路，传承了“岭南画派”所蕴含的精神内涵，但在山水画的主题、形态与笔墨语言上超越了传统，由此成为“岭南画派”精神上的当代开拓者，为“岭南画派”的当代发展做出了有价值的建树。在这个意义上，许钦松的山水艺术对于从学术上研讨山水画的传承与创新，富有特别的意义，在他盛年所举办的这个展览，也将是他山水画艺术进程新的起点。
范迪安
中央美术学院院长
中国美术家协会主席
昆仑
从《吞吐大荒》到《钦若苍穹》
文/丁亚雷
《钦若苍穹》是许钦松继《吞吐大荒》全国巡展之后推出的又一个大型作品巡展项目。
观众都知道，“吞吐大荒”是出自《山海经》中的典故，形容的是一种日月生成时，宇宙吞吐日月的壮丽气象。这一主题所表明的，一方面是许钦松山水的风格特征，比如气势磅礴，雄浑壮阔，另一方面，也反映了他对山水画生成问题，诸如笔墨语言的生成、形式语言的表达以及画面风格形成等等的思考。
在许钦松个人的艺术生涯中，《吞吐大荒》全国巡展是一个里程碑性的事件。但在他的创作道路上，这并不是一个句号，只是一个逗号。实际上，在巡展过程中，许钦松片刻没有停止对山水精神和文化意义的思考。在构思殿堂级的鸿篇巨制《长江揽胜》时，面对滚滚长江和夔门奇景，许钦松对山水画的认识有了一些不同于以往的改变。他不再仅仅停留在思考山水画笔墨语言的生成与画面形式语言的表达层面，而是转向了对山水画存在价值和意义的深度思考上。这就为许钦松后续系列创作和展览的进行，提出了新的学术方向和研究课题。
《钦若苍穹》作品展正是对此前《吞吐大荒》全国巡展的继承和深化。“钦若”是中国文化传统中很早就出现的词语，是尊崇、敬顺的意思。比如《尚书·尧典》中有“乃命羲和，钦若昊天，历象日月星辰，敬授民时”的词句。这句话的意思是尧让日月女神羲和尊崇天意，按照日月星辰规律制定历法，使民众能依农时劳作。
“钦若”在这里便是尊崇、恭顺的意思。后来，这个词常常被用在祭祀上天的文本中。苍穹指的是天空，也寓意自然、造化和道义。在谈及个人风格形成原因的时候，许钦松多次提到他在尼泊尔搭乘直升飞机俯视大地和群山时给他的启示。苍穹的视角是许钦松山水风格的特点，也是其风格的成因。所以在这里，《钦若苍穹》既表明许钦松的山水是师出于造化，另一方面，也表明了他的山水是对宇宙自然的一种尊崇、恭顺和致敬。
在中国古典文本中，《山海经》中的羲和吞吐日月在前，《尚书》中尧命羲和为官尊崇昊天在后。这一前后关系也是许钦松从《吞吐大荒》到《钦若苍穹》的展览构思基础。如果说《吞吐大荒》呈现的是艺术家从发生学角度对中国山水画进行的探索和思考，那《钦若苍穹》则希望呈现许钦松从目的论角度对中国山水精神进行的全新诠释。这里面既有延续，也有拓展。
寒林禅意
展览架构
一、化肇无极
这里呈现的是最能代表艺术家风格特点的作品。“化肇无极”原是道教中的终极性概念，无极有无边、无穷、无限的宇宙指称。在中国画坛，许钦松先生的山水画以一种浩瀚苍茫的宇宙洪荒气象给人们留下了深刻印象。这里的“化”指的是造化、自然。“化肇无极”也意在表明，艺术家的风格形成来源于自然，得益于造化。而其风格形成的终极原因，来自于艺术家从自然观察中生发的更深远的人文思考。
岭云带雨
春风化雨
大漠涌云
二、钦崇大道
“何为大道”？中国山水画的大道是山水画形成的传统文化土壤。任何艺术风格的形成都是艺术家在继承传统基础上不断探索求新的结果。尊重传统是优秀艺术家的基本素养。我们从许钦松先生的山水中，能够明显的感受到艺术家对山水画传统的探索和尊崇。
水抱孤邨
山川意远
晨 辉
三、关山迢递
中国绘画的创作强调艺术家要“读万卷书、行万里路”，任何艺术作品的产生都是对自然、对生活的描摹与表现。没有筚路蓝缕，不付出艰辛的努力，不可能创作出动人的作品。这里展示的作品大部分是艺术家的写生作品，或者是直接建立在写生基础上的创作。
四、众妙攸归
这是对“化肇无极”的呼应和回归，作品呈现的是艺术家山水画创作的终极思考。山水画艺术的美学本原最终是对自然、对上苍的一种思考和致敬。“钦若苍穹”的总主题表明的就是艺术家的这样一种姿态，“众妙攸归”也正是归结于此。
丰 碑
大地风骨
云壑烟林
山 痕
天 路
山 韵
许钦松
许钦松，1952年生，广东澄海人。国家一级美术师，国务院特殊津贴专家，第十一、十二届全国政协委员。1998年获广东省“五一”劳动奖章，“跨世纪之星”荣誉称号。中国美术家协会顾问、原广东省文学艺术界联合会主席、原中国美术家协会副主席、原广东省美术家协会主席、原广东画院院长、广东省美术家协会名誉主席、广东美术馆学术委员会主任、全国政协书画室副主任，中国文联全委会委员、中国艺术研究院研究员，博士生导师、中国国家画院院务委员、曾担任2010年广州亚运会开闭幕式艺术顾问，2012（伦敦）奥林匹克美术大会艺术指导委员会艺术顾问，“其命惟新——广东美术百年大展”总策划
