阎肃与黄霑同为一代大家，各自受到群众的欣赏与喜爱，本身并无高下之分，因为两者所处的区域以及环境完全不同，创作的目的也不尽相同，两人的经历也完全不同。在这种情况之下，对比谁高谁低并没有什么意义，严格来说，自然是黄霑的表现更全面，但是阎肃的风格也是反应了时代的情怀。

　　两人各自擅长的领域不同，黄霑偏重词曲创作，阎肃更偏重编剧以及大型晚会的策划

　　黄霑是华语乐坛创作鬼才，在词曲创作上堪称风格百变，无论是豪气万丈的《沧海一声笑》还是柔情似水的《两忘烟水里》，都令人赞叹不已。尤其是《沧海一声笑》，集中体现了黄霑的才气，他把“羽、徽、角、商、宫”加以改编倒弹，创造出令人叫绝的名曲，此种情怀与才气，举世罕见！

　　无论词曲，黄霑都很擅长，音乐创作上没有短板。而阎肃先生除了作词以外（经典作品《敢问路在何方》、《风雨同舟》等等，作曲并没有什么作品流传于世，但是这是因为阎肃先生的创作更偏重编剧，而不是作词作曲，比如经典作品《江姐》，而且后期把相当一部分经历放在了大型晚会组织策划上，比如央视春晚、文化部春晚等大型活动。

　　单看作词，黄霑风格豪迈大气，阎肃更情真意切，贴近生活

　　黄霑出身市井，为人豪爽大方，极讲义气，他的作词风格就有如他本人一般充满江湖豪气，自由奔放。他作品极多，影响力极大，创作类的香港乐坛奖项早就拿了个遍。他就像个真正的侠客一样，就像他曾唱过的《随遇而安》一样：万般恩恩怨怨都看淡，不够潇洒就不够勇敢，苦来我吞酒来碗干，仰天一笑泪光寒，滚滚啊红尘翻呀翻两翻，天南地北随遇而安……

　　阎肃的作品扎根生活，用词简单不花俏。有人说他刻板与歌功颂德，其实并不是，他的作品主要反应了那个时代人们普遍拥有的奉献情怀，这种情怀普遍存在于那个时代，那么阎肃的创作就是真实体现了群众真的实情感，只不过相对黄霑来说更简单直白！两人作品的影响力旗鼓相当，影响到了作品所处时代的几乎所有人，虽然单纯音乐技巧性上看黄霑要全面一点，但是阎肃创作的目的更侧重于反应时代精神，两者没有高下之分只是角度不同！