7月6日中午12点，
周杰伦《最伟大的作品》，
2022全新MV上线。
不出意外的，
有关周杰伦新专辑的话题，
直接登顶热搜第一！！！
在MV开头 周董穿着复古西装 拿着手杖
漫步在一百年前的午夜巴黎，
与艺术家们相会。
MV融合了绘画、文学、音乐、
影像的当代艺术表现形式 ，
呈现了许多周杰伦的狂响。
歌里对知名画家与其经典画作的刻画，
占据了较大篇幅。
第一个艺术家：超现实艺术家——马格力特
MV里的青苹果造型来自马格利特的作品《Rene Magritte, Son of Man, 1964》，是他最著名的自画像作品。画作描绘了戴着礼帽人物的脸被一个盘旋的青苹果遮住，虽然这是作为一幅自画像创作的。但隐藏了可见的人的脸。艺术家认为我们看到的一切都隐藏着另一件事，我们总是想看到我们所看到的东西，但对那些被隐藏的、不可见的或被隐藏的可见物和存在的可见物之间的东西才以更加强烈的形式存在。在马格利特的整个职业生涯中，这种可见的东西和它所掩盖的东西之间的冲突在他的作品中发挥了重要作用。
第二个艺术家：萨尔瓦多·达利
看萨尔瓦多·达利的艺术作品就像被带到了另一个世界。Mv中出现的达利卷翘的胡须和呈惊讶状的大眼睛都是达利本人标志性的形象。达利用勺子创作了好几件作品，包括绘画和金属雕塑。弯曲的勺子也代表了达利作品的特殊属性，包括歌词中提到的时钟和奶酪，在达利的这个世界里，时间融化了。艺术家善用这种不确定的、无限的、超现实的、神秘的、抽象的隐喻打开通往其他世界维度的大门。
第三个艺术家：常玉
“我与我周旋已久，宁做我！”
常玉的作品融合了中国文人画和西方现代绘画的风格，形成了一种特殊的表达方法。常玉初抵巴黎时，被异域风情所感染，色彩以粉红、白、黑三种颜色为主，画面素雅而恬静，造型简洁，并以书法性线条，传达出愉悦情感。
常玉不是文化上的国粹派，其作品将中国传统的文人写意与野兽派的表现相结合。中国文化对他的影响是非常深远的，常玉在艺术理念和艺术风格方面，与20世纪初法国画坛的主流画家不谋而合。从 20 年代开始，常玉一直致力于对绘画的单一提纯。他的油画色彩含蓄、柔和，但又非常朴实。他不仅用毛笔作素描，还经常在油画上画出富有表现力的线条，有时在厚厚的油彩上勾勒出一条纤细的线条。
常玉画花、画景、画美女，
却从不画自己。
或许就是身在异国的孤独和自省，
才催生出了这些灿烂的花朵。
副歌部分的三个艺术家：马蒂斯 梵高 蒙克
马蒂斯1917年来到了尼斯，他说：“当我意识到每天清晨我都能重新见到这光线，我都无法相信能拥有如此的快乐”。在尼斯的海边马蒂斯创作了非常多的海湾作品。
《星空》是梵高1889年在法国圣雷米的精神病院里创作的一幅油画，也是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。整个画面被汹涌、动荡的蓝绿色激流吞噬，躁动、卷曲、旋转着的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
《呐喊》是挪威画家
爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品，共有四个版本。该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。第四位艺术家：印象派莫奈
这一段mv周杰伦给莫奈展览东方的绘画，在法国，印象派艺术家们最初的灵感就是被东方的浮世绘点燃的。（东西方的艺术家用不同画法画同一种景物，可谓之各美其美，美美与共！）
《睡莲 - 绿柳垂荫的清晨》是莫奈生前创作的最后一幅作品，描绘了吉维尼睡莲池塘不同角度的景物。《睡莲》并没有获得公众的关注，因为当时的批评家对前卫艺术的研究更感兴趣。二战后，由于抒情抽象理论家的影响，他们在《睡莲》中看到了抽象艺术的根基。艺术史学家认为《睡莲全景》蕴含的意义更为深远：“莫奈希望我们着眼于广大的宇宙，他感兴趣的是生命永恒的律动。”
第五位艺术家：徐志摩
停在康桥上的那只蝴蝶 飞往午夜河畔的翡冷翠遗憾被偶然藏在了诗页 是微笑都透不进的世界
徐志摩写了《再别康桥》，并且翻了佛罗伦萨Florence的译名翡冷翠
在遇到徐志摩后，
周董掏出了他的打卡小本本。
我们也就明白，
这是一次有计划的穿越，
是周董内心与名家们对话的渴望。
他在音乐领域打了个问号，最伟大的音乐家可能是他，也可能是郎朗，又或者是每一个艺术家都离不开世世代代的文化传承和艺术滋养，大家的成功都在前人璀璨的作品之上。
世代的狂 音乐的王 万物臣服在我乐章
路还在闯 我还在创 指尖的旋律在渴望
世代的狂 音乐的王 我想我不需要画框
你还发现了歌曲里哪些小彩蛋呢？
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