编者语: 中国的琢玉工艺经过几千年的发展,以精湛的技艺著称于世,成为世界上独一无二的工艺美术品类,享有“东方艺术”的美称。经过无数能工巧匠的精雕细琢,中国玉雕艺术形成了独特的工艺理念和工艺技巧，这些价值产生的背后离不开玉雕大师们的努力与付出，"玉不琢,不成器"这句谚语就很好地说明了玉雕大师的作用。一个好的玉器一定凝聚着中国几千年来玉雕匠人们的创造、心血和汗水。他们运用自己的智慧与想象，赋予玉石新的生命与无限的精神内涵和全新的灵魂。

　　 俏色巧雕艺术家，灵气颇丰郭沐海

　　       郭沐海，2003年入玉雕行业，曾随中国工艺美术大师李博生修行，作品以人物为主，风格独特，擅长俏色巧雕，设计富有灵气、注重文化精神内涵表达的作品，所创作的作品都极具灵气。2012年于四会成立小玉人家工作室，作品风格独树一帜，擅用俏色巧雕和分色，每件作品都经精巧构思和手工雕琢，赋予原石最大化的艺术价值，为翡翠爱好者和收藏家呈现至臻至美的天然珍品。

　　 读懂玉石，再行雕刻

　　       大自然赋予玉石丰富的色彩,这些名贵的玉石再经过玉雕师巧妙的设计雕琢,被赋予无限的精神内涵和全新的灵魂,形成具有独特生命力的惊艳艺术品。玉石本身价值不菲,玉石造型设计需根据玉石材料,构思适合的成品形状及工艺技法。美玉不琢,无以成器。

　　《老子出关》

　　      琢玉,即在天然玉石原料上进行雕琢,由于众多原石形体各异、色彩相间,于是便有了匠心独具的俏色巧雕，郭沐海的雕刻作品便是俏色巧雕的一道风景,真可谓"七分蕴成,三分工就"。创作俏色玉雕并不简单，首先需要读懂玉料,将玉料的厚度、形状、高低起伏的态势多了解,遇到一块玉料都想把它雕琢成精美的玉雕作品,在设计之前,需要仔细察看玉料，进行非常仔细的设计，每一次下刀，都是再三掂量的结果，绝对不可能是随意为之。

　　 先相其理,后雕其玉诸色度母》

　　       郭沐海在工作中不断学习,积累经验,从学生到学徒、到设计师,他的玉雕技艺经历了一次次质的飞跃,逐渐形成了自己的艺术风格，他一直以来不刻意追求单纯的玉质美和工艺技巧,而是力图将精神层面的感悟用艺术的手法表现出来,以增加作品的文化内涵。这是非常困难的，但是面对难题，郭沐海没有退缩，而是迎难而上，寻求解决的方法。每一块璞玉，都需要有善于发现美的玉雕师傅去挖掘，这样才不会使明珠蒙尘。每一个精彩绝艳的作品的出现，都离不开玉雕大师的潜心研究。玉料与玉雕师的技艺总是相辅相成，互相成就。

　　大行普贤》

　　      郭沐海运用自己精巧的雕工，赋予玉石新的生命与无限的精神内涵和全新的灵魂,，独具匠心的设计，让人沉浸其中。