这是一个关于娃娃娶亲的故事，这是一个关于刀客大战土匪的故事，这是一个反成人反强权的故事，这是一个中国西部武侠的故事......
千百个人有千百种解读，《双旗镇刀客》就是这样一部关乎众生百态的故事。没有花哨炫酷的打斗，没有错综复杂的故事，没有连篇累牍的台词，没有过多的矫情狗血，没有大牌明星的加盟，看似沉默寡言、平淡无奇的剧情，却因为特立独行、别具创意、风格独特，而受到大众的追捧。
影片在1991年上映后，获奖颇多，1991年获得第11届中国电影金鸡奖最佳美术奖。1992年获得第3届夕张国际惊险与科幻电影节最佳影片大奖，第11届香港电影金像奖十大华语片。1993年获得第43届柏林国际电影节国际影评奖。很难想象在那个内地影视业刚刚起步还不发达的年代，《双旗镇刀客》能获得如此多的殊荣。
《双旗镇刀客》的诞生深受当时时代背景的影响，随着改革开放的实施，中国内地电影业也迎来了飞速发展。为了彰显民族特色，打造中国特色的电影。身为电影理论家的钟惦棐先生率先在1984年扛起了类型电影的大旗，提出“立足大西北，开拓新型‘西部片’”的战略思想。
在这种思想的指导下，西安电影制片厂拍摄了一系列展现西北风土民情，反映民族历史文化和性格的电影，《黄土地》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《老井》、《人生》、《惊蛰》等片就是在这个时期诞生的。现在回过头来看，这些电影无疑都是精品中的精品，带着深深的时代烙印和民族特色。而这其中又以《双旗镇刀客》比较特殊，它根植于大西北，带有西北特有的民族特色，又不局限于大西北，带着美国西部片、日本剑戟片、香港武侠片的味道，好似中西合璧的产物。
看似不伦不类，一锅大杂烩乱炖，但在导演和编剧的精心编排下，它却焕发出一种新的生命力，成为了中国电影的又一独特类型，西部武侠片。它的诞生，让徐克、周星驰等知名导演眼前一亮、刮目相看。后来徐克拍摄的《新龙门客栈》、《刀》，周星驰拍摄的《国产凌凌漆》多少都受此片影响。
此片从拍摄到上映并非一帆风顺，导演何平本来想找编剧芦苇写剧本的，当时芦苇正在拍皮影戏的短片，就向何平推荐了杨争光。杨争光为了能够全身心投入到剧本创作中，特地让朋友帮忙开了乙肝请假条，装病住院，直到剧本写完才出院。杨争光的剧本很写实，为影片奠定了基础。何平在看完初稿后，又发挥自己天马行空的想象力，构造了一个浪漫写意的基调。现实与浪漫两种风格并驾齐驱，才让《双旗镇刀客》如此的真实又脱俗。
让人意外的是，杨争光写剧本时，有关场景的设置，全靠图片和想象，直到取景时他才看到实物。“我写《双旗镇刀客》这个剧本的时候走得最远的是宝鸡，剧本里的环境和场景是在想象中完成的。”
为了找到合适的取景地，他和何平等人在河西走廊开着车走了一万多里路，反复查阅古籍，实地考察求证。杨争光在回忆起那段岁月时，曾这样说：“一帮朋友在一起，讲笑话，听音乐。我们的吉普车上放的是美国西部电影里的电影音乐，我到现在还能记得那个旋律，“滴滴答滴答，滴滴答滴答”，都快20年了，我还记得。”
在行程万里后，他们终于找到了心目中的理想之地，“终于意外地发现了一个古城堡，叫许三湾城，是汉代留下的，四面围墙，保存完好，但里面什么也没有。美工钱运选设计，在里面搭了电影中那几条街道。”
为了能尽量还原故事中的双旗镇，在总投资只有120万元的情况下，他们还是狠心花了20万搭建了双旗镇街景。因为超支了20多万元，很多人被通报批评、丢了工作，甚至连西安电影制片厂的厂长也被免职。可见当时想要顺利拍摄出一部电影，何其艰难。
其实导演何平当年在拍完《川岛芳子》后，是想拍摄《天地英雄》的，因为预算很大，没人敢投资，也没人相信他。何平苦恼之际，突然脑子一转，想到《天地英雄》里正好有一个孩子。不如就拿这个孩子做实验，于是就有了《双旗镇刀客》。所以从创作联系上来说，《双旗镇刀客》有点像《天地英雄》的前传。
令他没想到的是这部电影开拍起来，成本也不小。所以在投资有限的情况下，只能本着能省就省，能简就简的原则。这部电影能做到台词精简，打斗简单，剧情紧凑，都是没钱惹得祸。虽然条件有限，但本片简单而不简约，省钱而不将就，所以才极具内涵和气质。“它可能有这样那样的缺陷，但特点突出，流畅，舒服，味道纯正。摄影和美术也不错，辽阔、神奇、不失朴素。小故事有大张力。有中国西部独特的人文和自然的蕴涵，一部耐看的影片。也许是迄今为止最纯正的中国西部电影。”
这部电影拍成后，上映也经历了一番波折。杨争光曾回忆说：“ 《双旗镇刀客》拍成后，由于各种原因，我不清楚具体的原因是什么，好像是有人给电影局写信告状希望不要通过这部电影。”
值得一提的是这部电影中两个主演，都不是职业演员。饰演孩哥的男孩是全国少年刀术冠军，十五岁，个子很矮，黑黑的，牙很白，眼睛很亮，长得像藏族的孩子。导演何平在选角时，一眼相中了他。饰演好妹的女孩还是个十三岁的中学生。他们虽然很小，虽然没有表演经历，但演绎很自然、流畅、不做作。尤其是好妹的演员，将好妹这个人物演绎得真是活灵活现。
在拍摄这部电影时，剧组所有的人都很卖力，当时的演员每天也只有五角钱的补助，并没有因为钱少而不好好演戏。导演何平更是为了这部电影拼了，正是因为真诚付出，诚意满满，所以这部用废弃旧胶卷拍成的电影，才能得到观众的认可，才能在1997年卖出480万美元的高价。
讲完了台前幕后的故事，再讲讲影片本身，这是一个很简单的故事，一个叫孩哥的刀客到双旗镇娶媳妇的故事。他本以为娶媳妇很简单，没想到在双旗镇遇到了前所未有的凶险和坎坷，最终凭借着勇气和毅力，克服种种困难，带着媳妇回老家。
看《双旗镇刀客》你会想到《黄金三镖客》、《七武士》，本片对美国西部片和日本剑戟片进行了糅合，将美国西部牛仔换成了中国西部刀客，将手枪换成了刀，将一枪定生死改成了一刀决生死。打斗招式简单，仪式感很强，很有日本剑戟片和古龙小说的味道。
1、背景雄浑，格调雄壮，配乐激昂，大漠广袤，人物粗犷
《双旗镇刀客》以沙漠开头，以沙漠结尾。
影片的开头，一个叫孩哥的小男孩，一人一骑，纵马驰骋在广袤的沙漠中。影片的结尾，孩哥带着媳妇好妹，双人双骑，策马奔腾在无边的大漠中。黄沙漫天，夕阳西下，人与马在黄昏下，仿佛与天地融为一体。激昂的配乐，雄浑苍凉的天地，配上广袤的荒漠，给人一种磅礴大气，苍劲雄浑之感。
整个故事也都是发生在沙漠中。孩哥出场是在沙漠中，孩哥遇到沙里飞是在沙漠中，孩哥牧马是在沙漠中，孩哥求救沙里飞是在荒漠中，孩哥跟一刀仙的决斗也是在沙漠中，孩哥带走好妹也是在沙漠中。可以说沙漠是这部电影贯穿始终的背景，辽阔荒芜的沙漠，孕育着双旗镇百姓，也见证着双旗镇百姓。所以生在长沙漠中的这群人，都是肤色黝黑，嘴唇干裂，满面风霜之色。穿着也是邋里邋遢，土里土气。在严酷的自然环境下，为了讨生活，催生出一刀仙、沙里飞这样的人物，也在情理之中。
2、叙事简单，台词凝练，表情转换，打斗精简，意境满满
整部电影叙事很简单，剧情推动主要在孩哥身上，孩哥的三次拔刀，一次次将影片推向高潮。
孩哥第一次拔刀，是帮助老丈人切割猪肉。当时的孩哥因为刚死了爹，无依无靠，呆头呆脑，没有手艺没有本事，受到老丈人和好妹的白眼。为了证明自己，孩哥主动要求切割猪肉。只见他微微闭目，双手暗自运气，以气带刀，刀嗖的从刀鞘中落到他手里。他将真气全部灌入刀中，然后顺势一刀劈下，猪肉分开两半。这是孩哥第一次显露刀功，这次表现，让好妹和老丈人爹对他另眼相看。
孩哥第二次拔刀，是为了救好妹。当时土匪的二当家在孩哥老丈人爹开的酒馆喝酒，喝多了以后想要侮辱好妹。老丈人爹虽然也曾经混过江湖，但自从被人打断腿后，已经退出江湖很久。没了胆色，也没了勇气跟土匪纠缠，只能苦苦哀求。二当家根本不把他当回事，执意要在桌子上办事。孩哥一声大喝，让二当家以为来了个狠角。没曾想是个毛孩子，二当家没把他放在眼里，随意殴打羞辱孩哥。忽然镜头一转，绵羊身上带着血，地下也流了一滩血。二当家随即转身出门，走出了门口。大家都以为孩哥被杀，忽然二当家仰面倒地，大家才知道是孩哥杀死了二当家。这一次孩哥拔刀，救了好妹，也惹恼了一刀仙。
孩哥第三次拔刀，救了全镇人。一刀仙听闻二当家被杀，随即就带着人赶赴双旗镇，他要为兄弟报仇，血洗双旗镇。孩哥为了对付一刀仙，曾到干草铺找沙里飞帮忙。没想到沙里飞是个墙头草，答应了却没有信守承诺。孩哥面对悍匪一刀仙，呆若木鸡，在老丈人爹和酒鬼、铁匠三人相继被一刀仙杀死后。孩哥终于出手，霎时间狂风大作，不见人影，只闻刀剑互砍的声音。随后，烟消雾散，孩哥头上留下了血，一刀仙转身离开。就在大家以为孩哥必死无疑的时候，一刀仙倒地不起，才明白是孩哥将一刀仙杀了。这一次的拔刀，孩哥正式由男孩变成了男人，由生手变成了终极刀客。
一刀秒，一刀杀，一刀定胜负，满满的古龙意境，让人看了大呼过瘾。其实这是有不得已的苦衷的，经费短缺，根本请不起武指，也耗不起时间。所以只有简化招式，一刀秒杀了。没想到效果这么好，直到现在这还是唯一一部全程一刀秒的国产电影。
经费问题，让一切从简。人物的台词对白很少，却都很精炼。台词少，就考验演技，肢体语言和表情是否到位直接关系到片子的成败。里面的演员、群演都是演技在线，印象特别深的是好妹和一刀仙的表情。一刀仙在听闻兄弟被杀时，忽然从床上坐起来，没有说话也没有痛哭哀嚎，只有两行浊泪挂在腮边。一切尽在不言中，但大家分明感受到了他的震惊、悲痛和哀伤。好妹刚开始是讨厌孩哥的，自从孩哥拔刀切猪肉后，对孩哥的眼神和表情都开始变了。这种转变，导演没有让好妹说一句台词。而是让好妹从房内出来，偷偷瞄了一眼孩哥，并害羞一笑，来告诉观众好妹已经爱上了孩哥。
好妹这个演员，虽然只有十三岁，还是个初中生，也没有表演经验，但对孩哥的感情戏表演的真是真实自然。孩哥在寻找沙里飞帮忙后返回双旗镇，受到老百姓热情款待，大口喝着酒。好妹就在一旁笑着，看着，眼神里柔情似水，粉面上柔情蜜意。这样的表演让人看着真是很舒服，很难忘。现在的狗血言情剧，真应该好好向她学学，什么是表演。
主演有水准，群演也不遑多让。最能体现群演演技的是孩哥杀了土匪二当家、决战一刀仙这段戏。二当家调戏好妹时，群演是事不关己高高挂起，闷不吭声，躲在一旁吃瓜看戏。等孩哥杀了二当家后，这些人开始欢呼鼓掌了，换脸之快，让人惊叹。但转眼之间，群演脸色又变，开始担忧一刀仙报复屠镇。于是开始跪地哀求孩哥不要离开，见孩哥毫无反应，便开始出言攻击、威胁。
等孩哥请到沙里飞后，这帮人又开始嘚瑟了，喝酒吹嘘，嚷着有好戏看了，甚至拿沙里飞和一刀仙的决斗赌起钱来，酒鬼老头更是吟起诗来，“嚓，流沙搅风。嗖，游蛇摆尾。哗，手起刀落。噗，血光冲天。”人性之善变，让人瞠目。不过这其中也有几个慷慨之士，酒鬼老头虽然爱喝酒，但大事上还是不含糊，在一刀仙杀了老丈人爹后，他镇定自若带着微醺跑到一刀仙面前劝一刀仙收手，结果被一刀仙所杀。一刀仙杀酒鬼老头，就是为了震慑村民，但还是有不怕死的，打铁的铁匠，面对悍匪依旧无惧，怒斥一刀仙，也被一刀仙一刀杀死。表演真实贴切细腻，在一系列事件中，种种人性被展现得淋漓尽致，实在是让人叹服。
总之这部电影有太多值得写的地方，本以为这部电影是中国西部片的开始，没想到却成了绝唱，实在是遗憾。
