rapper就是万物之一。所谓万物皆可说唱，就是即使我看起来一点都不hip-hop，根本就不像一个会说rap的人，我也可以说唱。
2020年夏天，音乐类综艺的竞技场一片血雨腥风。《乐队的夏天2》和《明日之子乐团季》正面对垒，频频冲上热搜，《乘风破浪的姐姐》一枝独秀，“明星+作品”组合讨论热度只增不减。而走到第四个年头的《中国新说唱》，也在八月中旬唱响“想要成为rap star吗？”，意图冲掉《说唱听我的》余热。
“万物”可以是宾语，是说唱的内容。
“原来抒情也可以是rap，走心也可以是rap”，这是第一期节目结束之后一位B站观众的评论。
年轻人Subs用《画》唱出心中的乌托邦。
步入而立之年的生番感慨自己《而立》后人生角色的转变。
这不是你的问题/你无需向谁证明/世界的恶意不过是一场闹剧/如果现在你没剩下多少勇气/Don't be afraid/我一直陪你
陈近南想用《来自世界的恶意》温暖抑郁症粉丝的心灵。
这里的说唱，不仅可以表达不满与愤怒，还可以说职场的烦恼、校园暴力的危害、青春不复返的遗憾、对家乡的热爱，或感慨、或反思、或憧憬。任何的内容与思考，都可以用说唱传递。而正是因为主题与普通观众的生活息息相关，才更加直击心灵，触动内心最柔软的角落。
“万物”还可以是主语，是用说唱发声的表达者。
TangoZ出行喜欢坐地铁，也爱骑自行车，经常跟朋友去一些不要钱的球场打篮球。“我没有觉得我的生活必须得是非常hip-hop的一件事。”
正因为这是一群普通的rapper，是父亲、是学生、是社畜、是社会问题的关心者，当他们唱出自己的思考时，也唱出了普通人的想法。
“万物皆可说唱，即使我看起来根本就不像一个会说rap的人，我也可以说唱。”人人都可以用说唱表达，这是TangoZ作出的节目解读。
新世代的说唱厂房里，都是什么样的人，想唱什么样的歌？周到君对话了两位参赛选手，倾听他们的说唱故事。
TangoZ：说唱技巧就跟奥林匹克一样，再快也不一定能超越博尔特
在《说唱新世代》的舞台上，来自杭州的TangoZ选择了这首歌作为首秀。“很多人自我介绍，首先就说自己是哪里人，我用这首歌做自我介绍。”
当TangoZ用杭州话唱出“钱塘江的flow with drum”时，呐喊“the city every dream can stay（每个梦都可以存在于这个城市）”时，弹幕刷屏的“杭州人来报道”让TangoZ终于实现了唱响这首歌的愿望：“这首歌很难唱，但是它最好的是可能会带出杭州人的一种自豪感，这个比较重要。”
选择参加《说唱新世代》，TangoZ觉得节目开创了一片“注重歌词”的蓝海：“如果你不是歌词粉丝的话，其实最终听到的不是你在唱，只是听到了你买来或者偷来的伴奏。”
RoseDoggy：歌曲无非是写写自己的生活
作为节目里唯一的组合，RoseDoggy评价自己的特点就是人数优势：“写词写一半，背词也只用背一半，一口气撑不住了另一个人可以续上。”
毕业后，迪克阳仔进入广告公司做后期剪辑，林原谅成为了录音师。说唱对于二人，还停留在爱好层面。
又是2017这一年，受到说唱氛围的影响，迪克阳仔想要辞职专心做音乐。老板劝住他，直接在公司里开了个音乐厂牌，让他专职做音乐。于是他叫来林原谅，组成RoseDoggy。
在广告公司里做音乐，除了创作自己想要的主题，还不时需要给甲方写广告曲。做“卑微的乙方”，遇到一些工作上的苦恼，二人觉得可以把吐槽写进歌里。
《说唱新世代》第一场舞台，《叫爸爸》一曲的诙谐与讽刺点燃全场，社畜纷纷表示“扎心了”。
“歌曲无非是写自己的生活。进入社会之后发现这是普遍存在的问题，也是我们生活中会碰到的问题，可以写一写。”在二人看来，虽然歌曲内容存在一些争议，但是写出了自己的心声，唱出了自己的特色：“因为是我们一直想要尝试的一个东西，所以要把它展现出来。”
然而说唱节目发展四年，内容离生活越来越遥远，观众逐渐有了疲倦感，不免对嘻哈文化产生刻板印象，“破圈”难度增加。
嘻哈作为一种外来的音乐形式，诞生于贫穷、暴力、挣扎的特殊语境下，原本用来揭露现实、表达愤怒与无奈。当这种艺术形式被传入了一个全新的文化后，继续保持原本的特点，并不符合当代青年的社会语境，难以引起听众共鸣。
Rap是一种音乐形式，它可以包容更多情绪，承载许多思想。《说唱新世代》抓住了这一重点，才显出更多的人文关怀与社会意义。即使观众不懂old school，不知道什么是trap，flow，beef，也能听懂，也能共情。
B站作为年轻人的集聚地，包容多元的内容、允许多样的思考。也许《说唱新世代》就是B站的缩影，这里包容一切主题、一切思想、一切情绪。只要有想说的，万物皆可说唱，只要走心，人人皆可说唱。
