2020，本该是一个属于电影界的大年份，上世纪20年代的实验电影影响了几代国际电影人，而那也是中国电影的萌芽和初创期。因此，今年平遥国际影展的主题早早就被团队敲定为——“致敬2020”。
之所以最初选择向百年前致敬，平遥国际影展创办人贾樟柯曾在采访中说：“我们一直是满怀期待，要一百年后，通过平遥国际电影展，向电影史的20年代、实验电影的诞生致敬。”
但这个计划被突如其来的新冠疫情打破，停业的178天改变了电影行业的诸多局面，也给影视从业者带来全新的思考。作为国内电影行业复苏之后举办的平遥国际电影展，要对疫情这大半年来的种种做出电影的回应。于是，今年的平遥国际电影展主题变成了“电影，从来不是孤城”！
从致敬初衷到“电影，从来不是孤城”主题的调整，今年的平遥国际影展围绕着电影行业现状，号召大家“陪伴电影走出至暗时刻”。
从10月10日开始，为期10天的第四届平遥国际电影展正式开幕。虽然因为整体规模有所缩减，但片单依旧惊艳。在“卧虎”、“藏龙”、“首映”、“从山西出发”、“回顾”等5个官方单元展映的五十余部影片中，43.4%为全球首映，88.7%为亚洲首映，中国首映率达100%。
而由贾樟柯创办的平遥国际电影展，还有一个足够特别的地方在于，它的“颁奖”是放在影展的中段举行。16日，当影展进入下半程时，备受瞩目的荣誉颁奖名单释出。今天，我们就来看看这份处在特殊时期节点的平遥国际电影展的获奖名单，有哪些亮点：
【卧虎单元】罗伯托·罗西里尼荣誉
今年“卧虎”单元的展映影片，有多部都来自今年第77届威尼斯电影节的展映影片。其中包括威尼斯日单元GDA导演大奖的获奖影片《捕鲸男孩》；入围威尼斯日单元、Slamdance电影节观众选择奖最佳剧情长片、最佳表演奖的《残留》；威尼斯国际影评人周开幕片《幻觉之书》；获威尼斯电影节威尼斯日单元欧洲电影符号奖的《绿洲》等影片。
最佳影片：
《捕鲸男孩/The Whaler Boy》
亚洲首映
导演：菲利普·尤里耶夫Philipp Yuryev
影片主要讲述了一个少年捕鲸者莱斯卡的一段疯狂的旅程。这个十几岁的少年，和村子里的大多数人一样，是一位捕鲸者，在遥远的世界边缘过着平静的生活。当莱斯卡居住的村庄有了互联网之后，男人们每天都聚集在一间小房里，通过网络摄像头一起在屏幕上观看数千公里外的漂亮女孩们跳舞。
莱斯卡却在聊天网站遇到了一个美丽的女孩，并爱上了她。莱斯卡的这份初恋让他产生了巨大的变化：他决定去寻找这个女孩，在那个世界里有一段疯狂的旅程正等着他。
整部影片以准确而简洁的方式，呈现出一个既陌生又熟悉，既遥远又贴切的世界。《捕鲸男孩》曾获第77届威尼斯电影节威尼斯日单元GDA导演大奖，平遥影展评审团认为这个成长故事“将戏剧与喜剧结合，同时保持了一种强烈的审美视觉风格”。
最佳导演：
《绿洲/Oasis/Oaza》
亚洲首映
导演：伊万·伊基奇Ivan Ikić
塞尔维亚电影《绿洲》由伊万·伊基奇（Ivan Ikić）执导，该片已在今年荣获过第77届威尼斯国际电影节威尼斯日单元欧洲电影符号奖。
这部细腻、诗意、具有强烈纪录质感与人类学价值的影片，其实是由一群非常特殊的“非职业演员”完成——他们都来自于一个真实存在的智力残障护理机构，但影片讲述的却是一个极具普遍性的爱情故事——一段发生在护理院所内的三角恋。评审团给这部片子的评价是“制作精美、充满诗意”。影片通过这段三角恋情，进入一个看起来距离我们非常遥远的世界，告诉我们那些常出现在诗歌意象中的道理——活着、被需要、被爱，意味着什么。
导演伊万·伊基奇从一个人类学样本出发，以特殊人群为关注对象，呈现了现代社会人的情感及其困境，克制、从容却又极具诗意。
评审荣誉：
《由宇子的天平/A Balance》
（日本）| 全球首映
导演：春本雄二郎Yujiro Harumoto
由宇子是一名纪录片导演，她率领制作组就三年前发生的一起被霸凌女学生自杀事件展开多方面的调查，并围绕几个失去亲人的家庭进行拍摄。她下定决心要还原事件的始末，不惜与保守的电视台管理层发生冲突，并成功让她的采访对象们对她产生了信任。
然而她却发现她经营补习班的父亲木下，犯下了一个严重的错误。这一切为她提供了一个新的视角，使得她的纪录片变得更具有深度，甚至获得了制片人和电视台的赞扬。可是意想不到的事情接踵而至，让由宇子对真相和谎言的看法失去了平衡，迫使她做出了改变人生的决定。
在整个过程中，由宇子百般弥补，试图把事情拉回正轨，但一切都只是让她陷得更深……
选择篡改遗书还是接受霸凌，选择隐瞒强暴还是获得心安，选择剥夺加害者赎罪的权力，还是罔闻受害者凌虐的遭遇？
这部根据真实事件改编的影片，以看似平淡的笔触讲述了一个复杂，悲伤的故事，不失为一部探讨网络暴力社会话题之作。
特别表扬：
《爱莎/Asia》
（以色列）| 亚洲首映
导演：露西·普里巴Ruthy Pribar
影片讲述了单亲妈妈爱莎和她健康日益恶化的17岁女儿的故事。爱莎所展示出来的母性不是一种明显的本能，而是一直处于一种持续挣扎的状态。她在很年轻的时候就成为了母亲，这也深深地影响着她和处于青春期女儿的关系。
尽管爱莎和17岁女儿维卡住在一起，但实际上她们很少与彼此互动。爱莎把大部分精力投入到她的护士工作之中，而维卡则常常与朋友们在溜冰公园溜达。随着维卡健康状况的迅速恶化，两人的日常生活被打乱。爱莎不得不走入维卡的生活，成为一个真正的母亲。维卡的病成了一个契机，让这个小家庭里的爱得以呈现。
《爱莎》中大部分主创及剧组成员皆为女性，导演非常冷静地以及其细腻的手法诠释了一段丰富且可信的母女关系。此片还曾获纽约翠贝卡电影节最佳女演员和最佳摄影奖，该项目亦曾入围戛纳国际电影节创作营计划。
【藏龙单元】费穆荣誉
旨在发掘新生代华语导演的“藏龙”单元，此次囊括本年度重点华语新人新作，包括先后入围第73届戛纳国际电影节，第64届伦敦国际电影节及第25届釜山国际电影节的《野马分鬃》，曾获意大利远东电影节白桑树最佳导演处女作奖的《小事儿》、在威尼斯、多伦多收获诸多好评的《不止不休》等等，几乎今年重要的华语青年导演新作都可以在这里一次看全。
最佳影片：
《妈妈和七天的时间/Mama》
（中国，法国）| 亚洲首映
导演：李冬梅LI Dongmei
《妈妈和七天的时间》是一部纪念妈妈的电影，讲述20世纪90年代在中国农村七天发生的故事。20世纪90年代的中国农村，一个十二岁女孩对家庭和村庄的记忆。这个村庄在七天时间里，发生了三次死亡和两次出生。
电影整体的表现形式很特别，导演李冬梅直言，她没有考虑过市场。第一，没有投资人，不需要对别人负责，考量收回成本。第二，如果考虑市场，将无法完成自己此番私人化的表达。该片也于今年入围第77届威尼斯电影节威尼斯日单元及第25届釜山国际电影节。
一部只专注于电影艺术，不计较其他得失的影片，着实令人期待。
最佳导演：
《不止不休/The Best Is Yet To Come》
（中国）| 亚洲首映
导演：王晶WANG Jing
《不止不休》幕后班底由“贾家班”保驾护航，包括贾樟柯长期幕后合作伙伴摄影师余力为、美术指导刘维新和录音师张阳等。影片导演王晶曾在贾樟柯的《天注定》、《江湖儿女》等多部作品中担任副导演，备受贾樟柯认可。
影片是根据真人故事改编的现实题材励志片，聚焦小人物的北漂故事。
故事设定在2003年的中国，当时社会变革激荡，人们野心勃勃。互联网尚未席卷一切，纸媒为王。一位涉世不深的报社实习记者韩东试图通过一篇新闻报道，去改变一亿人的命运。
影片以北漂背景下的小人物奋斗困境和选择为故事，借着主人公韩东的经历，关联每个普通人的生活磨砺和人性反思。
而在此次获奖发布会中，导演王晶也回应了“部分影迷认为《不止不休》与《我不是药神》很相似”这一说法的争议。
他表示这两部电影的确难免会有一些相似，但只是刚好碰到了一起。很高兴观众愿意去接触这样一部现实主义题材的影片，这是一件好事，两位导演也都在做这件事情。
除了获得本次平遥国际影展大奖，《不止不休》还在今年入围了第45届多伦多电影节公布的首批片单和威尼斯电影节地平线单元。一年内多次获得国际影展的关注，足以见得业界对这部华语片的期待值和认可度。
评审荣誉：
《汉南夏日/Summer Blur》
（中国）| 全球首映
导演：韩帅HAN Shuai
《汉南夏日》讲述了寄居姨妈家的女孩杨果，因目睹好友的一场意外陷入困局。在不断为逃离小城挣扎的夏天里，女孩渐渐获得了一个女人的朦胧自觉，学会面对生活，面对自己，长大成人。
一个寄人篱下的少女，一方面要应对因自己而起的意外事故给自己带来的巨大道德压力，另一方面一直要努力反制爱慕她的小男生的精神控制，此外还要徒劳地挣扎着获取母亲的关注，并在寄居的姨妈家试图维护自己的尊严。
全片相当严格地采用了视点人物在场原则，也用了很多强调主观性的摄影和声音设计，将复杂的故事能刻画得相当细腻，也是很不容易的。
最佳男演员：
《野马分鬃/Striding Into The Wind》
（中国）| 全球首映
导演：魏书钧WEI Shujun
获奖演员：周游
周游在电影《野马分鬃》中饰演一个即将大学毕业的阿坤。他像所有少年一样急于驰骋于社会，一辆二手吉普车却将他带向了人生的另一个路口。
周游也凭借在《野马分鬃》中的精彩表现获得了本次平遥国际电影展费穆荣誉·最佳男演员大奖。在电影中，他通过精准地把握角色的内心动作，最大限度地抹去表演的痕迹，完全将自己沉浸在电影中。
在采访中周游表示：“没有电影我不知道现在在做什么，我非常非常喜欢演员这个职业，希望能一辈子做下去。”
《野马分鬃》也曾入围第73届戛纳国际电影节，后入围第64届伦敦国际电影节及第25届釜山国际电影节。相信外界对该片的诸多肯定，也离不开周游对电影人物深刻的诠释。
最佳女演员：
《荒野咖啡馆/Cafe By The Highway》
（中国）| 全球首映
导演：时晓凡SHI Xiaofan
获奖演员：刘雅瑟
电影《荒野咖啡馆》由著名导演翁子光担任艺术指导，黄璐担任监制，时晓凡执导，刘雅瑟、王一钧等主演。
影片围绕中国西部一个偏远的小镇展开，讲述了以寒远芳、大梨、小安为代表的三位年轻人对梦想与远方的无限期许，这三位年轻人是小镇青年群像的浓缩，他们心中有梦也有伤，在时代的大背景下，拼尽全力书写属于自己的人生故事。
从电影公布的前期剧照来看，简洁又不失浓郁的画面、扑朔迷离的灯光搭配、戈壁沙滩的风光、西部小镇的萧瑟，无不透露着电影本身的质感。而主演刘雅瑟和王一钧之间的情绪张力，也让人对电影备感期待。
平遥国际电影展给到刘雅瑟的评价是，她用自身丰富的想象推进了情节发展，尽可能圆满了故事逻辑的间隙，多维度地展现了角色内心的纠葛，既可含而不露，又能瞬间爆发。太期待在正片看到刘雅瑟充满爆发力与张力的表演~
2020奖：
《八佰》
(中国)
导演：管虎 GUAN Hu
作为在疫情放缓，影院重启之后上映的首部大片，再一次掀起国内电影票房狂潮的《八佰》就像是中国电影市场后疫情时期复苏的一种标志，因此今年特设的“2020奖”颁给《八佰》这部电影应该是毫无争议的！
整部电影讲述了一段历史课上常被考到的知识点——淞沪会战，当这个知识点被呈现在荧幕上时，所带来的冲击比想象中更为震撼。这就是战场上渺小的人，他们中有英勇的、自私的、胆小的、懦弱的……
一个个真实有血有肉的个体被呈现在银幕前，让观众看到战场中这一幕残酷又悲壮的众生相。它的出现，始终提醒着我们，战争的背后不止有政治，还有无数个有血有肉、
而在荣誉得主新闻发布会中，管虎及《八佰》剧组代表，梁静、张译、魏晨均出席。主创们表示，自电影上映以来，四行仓库多了很多游客，能够让更多人了解到这段历史，是一种荣幸，也是电影人的一种使命。
最后，第四届平遥国际影展完整获奖名单奉上：
