国画又称“中国画”
古时称为“丹青”
是我国的传统绘画方式
而在宋朝，国画达到了
前所未有的高度成熟阶段
今天我们就来欣赏一下宋朝的绘画艺术
南宋绘画四大家
1
夏圭《溪山清远图》
《溪山清远图》是夏圭的传世佳作，纸本长卷，墨色，纵46.5厘米，横889.1厘米。
图绘晴日江南江湖两岸的景色：群峰、峭岩、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆，勾笔虽简，但形象真实。山石用秃笔中锋勾廓，凝重而爽利，顺势以侧锋皴以大、小斧劈皴，间以刮铁皴、钉头鼠尾皴等，再加点，笔虽简而变化多端
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2
刘松年《 四景山水图》
这是南宋画家刘松年创作的一组小品画，共四段，描绘了临安（今浙江杭州）的四季景象，画面以人物活动为中心，结合界画技法，精心勾描了湖光山色与庭院，全卷彩绘清润，画风精巧，四季渲染十分得体，笔墨苍逸劲健。
春：桃李争妍，嫩柳成荫，远山迷朦不清，杂树小草很有生机，给人以春意盎然、心情舒展的审美感受。堤头两侍者牵马携盒向小桥走近，阶下童仆忙于清理担具，像是随从主人倦游归来的样子。
夏：庭前点缀以湖石，四周花木丛生，水阁伸向湖中，扶衬以木桩梁架，有点像西湖十景中白堤上的“平湖秋月”。主人端坐中庭纳凉观景，旁有侍者伫立。
秋：老树经霜，朱紫斑烂。庭院环绕以树石围墙，有小桥曲经通幽，与外部湖山景观相隔离，似乎有遮挡秋之意。者独坐养神，有侍童汲水煮茶，一派闲情逸趣。
冬：湖边四合庭院，高松挺拔，苍竹白头，远山近石，地面屋顶，都铺满积雪，显得茫茫一片，桥头一老翁骑驴张伞，前者侍者导引，颇多闲适之趣。
局部高清图
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3
李唐《炙艾图》
《炙艾图》，又叫做《村医图》，是南宋著名画家李唐的传世作品;收藏于台北故宫博物院。
《村医图》为一幅风俗人物画，描述走方郎中为村民治病的情形。作品通过对灸艾治疗这一紧张情节的朴实无华的具体描绘，反映了当时农民的困苦生活，有小中见大的寓意。
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4
马远《踏歌图》
《踏歌图》是南宋著名画家马远的传世名作。他的山水画成就最大，独树一帜，与夏圭齐名，时称“马夏”，成为绘画史上富有独创性的大画家。
《踏歌图》整幅画被山间云雾分开为上下两部分，上面是仙山、楼阁、奇松，下面是稻田、流水、农民，景物与人物相互衬托，画中一雅一俗，被马远天衣无缝的连接在一起。
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北宋绘画三大家
1
董源《夏景山口待渡图》
《夏景山口待渡图》，被认为是董源江南风格的典型作品之一。描绘江南夏季的山水景色。
近景部分作坡岸逶迤，丛林叠映，几丛茂密的竹林、耐林连续向远景展开，层次分明，拉大了画面空间。近景树木的处理是董源最为关注的地方，杂木与竹林互为穿插、映衬，阔叫树与针叶树交互成林，郁郁葱葱，由之描绘了一片繁盛的夏日景象。
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2
李成《晴峦萧寺图》
李成（919-967），五代宋初画家，擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。
《晴峦萧寺图》是一副经典的竖轴山水画。高峰耸立于画面中心，下藏深沟巨壑，山间瀑布飞流直下，萧寺亭台隐现于山间倔曲如爪的寒林之中。李成的构图气势雄伟，用笔苍劲娴熟，少渲染多皴擦，且多种皴法齐用。亭台楼阁利用界尺画成，工整严谨。
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3
范宽《溪山行旅图》
范宽，又名中正，字仲立，他学画初期，取法于荆浩、李成，后来立志革新，创意构图，在终南、太华诸山居住期间，领悟到“山川造化之机”，找到了自己的表现风格。
这幅画主体部分为巍峨高耸的山体，高山仰止，壮气夺人。山顶丛林茂盛，山谷深处一瀑如线，飞流百丈。山峰下巨岩突兀，林木挺找。画面前景溪水奔流，山径上一队运载货物的商旅缘溪行进，为幽静的山林增添了生气。
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除此之外，宋朝还有许多优秀的作品
我们熟知的就是一些篇幅不大
却也精美的作品人称“宋小画”
赵伯驹 《仙山楼阁图》
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李安忠《竹鸠图》
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林椿 《果熟来禽图》
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朱光普《江亭晚眺图》
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马世荣《五云楼阁图》
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赵大亨《薇省黄昏图》
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名人画家也有很多
他们留下了许多优秀的作品供我们欣赏
《柳院消暑图》
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《江山殿阁图》
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《碧桃图》
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《红蓼水禽图》
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《澄江碧岫图》
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