“在生活的汪洋之上，靠什么才能寻找到那情感的孤岛？”

　　这句话来自于18世纪英国著名诗人亚历山大?蒲柏，为什么看这部《妈妈不再摇滚》会想起蒲柏这句话，因为比起很多饱含情感的诗人，蒲柏的风格，清汤寡水，语句工整，情感内敛，但很多都蕴含了丰富的哲理，他是一位格言大师，牛津语录词典中收录了212条蒲柏的作品精辟语录。如“只有少量知识是危险的”，“人皆有错，难能宽恕”，“正确的学习造就男子汉”这些，都是蒲柏的。

　　感觉蒲柏的风格，跟这部《妈妈不再摇滚》很像。

　　这是一部描述亲情的电影，确切的说是母爱，但这部电影所呈现的感觉，与传统意义上的讲述母爱伟大并刻意煽情的作品有些不一样。电影的主题基调其实就是两个字：冷静。不仅仅是对于电影的整体风格，也是对于电影的主角的心态。

　　作为一部生活气息很浓厚的作品，个人认为，生活类电影，在这个市场上必须要有一定的话题性作为立足点，不但可以突出话题之下的生活质感，也能吸引观众眼球。如《一年到头》中的春运、《无形杀》中的网络暴力、《我是植物人》中的医疗黑幕等等，就连同期的《盛先生的花儿》也是因单身女子意外怀孕而引发的事件。

　　《妈妈不再摇滚》也是如此，这部电影描述的是“母子”之间的故事，其实很有代表性的，一位玩摇滚乐的乐队歌手母亲，无论是打扮还是思想都剑走偏锋。虽然是个性化的母亲形象，但对待孩子问题上却是共性化的特质：就是代表了过于忙于事业而忽略照顾儿子的家长形象。而正是因为她的疏忽，导致一次意外，然而几乎瘫痪。而不顾一切的母亲，为了救治儿子，找到了在小村落隐居的著名骨科大夫，从而牵扯出另一对家庭的故事。

　　苏医生与儿子之间的关系则是另一个代表，他为了让儿子能够早早独立，继承自己的事业，从而经常带着儿子去深山采药，但一次意外却导致儿子坠崖身亡，过于自责的他，从而变得整日疯疯癫癫。

　　个人认为电影中塑造的两个家庭，摇滚母子与医生父子的关系还是很有代表性的，这就是“中国式情感孤岛”，通过两个家庭两代人的关系，来带出整个社会对孩子不同的教育方式，从而也涉及到了妇女儿童、交通安全、甚至代际和解等方面的生活话题，可谓极为接地气。

　　中国讲究“酒逢知己千杯少, 话不投机半句多”。在中国，语言是维系关系中里最厚重的东西。语言这个东西的顺畅流淌很玄妙，不能靠血缘，不能靠爱情，不能靠道德，不能靠等级划分，甚至连机缘也靠不上。就像《一声叹息》里，爱情在多年之后，变成了“左手拉右手”，可想，而父子之间的亲情，在多年之后，也变成了语言之间的维系，没有交流，何谈亲情。

　　所以电影中，两个家庭的相遇，一位是绝望的母亲，一位是疯癫的父亲。二者的互为帮助，通过“互诉衷肠”，逐渐解开了对方的心结。这就是该片接地气的地方，因为他们虽然都是为了自己的孩子，但都站在了对方的角度看问题，只有这样才能互相完成救赎。但是，这两个家庭又何等相似，为什么只有对方才能帮助自己，自己的心结只有对方才能解开？这是中国式亲情关系的写照，所谓旁观者清。

　　尤其是那段雨夜戏，当孩子的腿能动的消息传到了苏医生的耳朵里，兴奋的他忘掉了自己曾经遭遇过的一切，仿佛又回到了昔日的荣光，但他猛然间发现自己儿子的遗物，瞬间又进入到癫狂时刻，来到儿子坠崖的地方，险些丧命。这段戏堪称全片的转折点，让母亲帮助苏医生面对新生，而苏医生则回馈对方，让对方的儿子能够重新站起来，以弥补自己对儿子的愧疚。如此互相帮衬的剧情设定，对电影角色的双方，谈不上颠覆人生，却能改变现有状态。

　　电影中将故事主题呈现在台面上的，其实正是对于若干人物形象成功的点染与塑造。母子之间代际和解的互动，用大量生活化的细节所表现出来。而孩子与患病小伙伴的故事，看似游离于主题之外，但其实是衬托作用，用孩子的天真衬托成年世界的驳杂，孩子们天真无邪且乐观的情感描写，而成年人却死活也走不出昔日的阴霾

　　最终，亲情落回到起点，结尾母亲带着孩子驱车离去，苏医生在弹奏一曲钢琴曲为他们送行，苏医生不再自责，母亲不再摇滚。

　　回到开篇，理智是罗盘，情感是大风，而在风浪中前进的动力，还差一张风帆，就是“交流”。代际之间的交流，维系理智了与情感之间平衡，在《妈妈不再摇滚》中，用“理解”这根纽带达成了代际的和解，电影的结局是积极的，当儿子艰难的在马拉松赛场上蹒跚时，给予我们积极又温暖的力量。因为这是一部现实作品，用生活化的故事去反衬现实，要好过虚无缥缈的煽情。