不知大家对于中国的第五代导演有什么了解，这一代导演们对新的思想和新的艺术手法特别敏锐。他们力图在每一部电影中寻找新的角度，因此他们都非常渴望通过影片探索文化。他们在叙事、选材、画面等方面都力求有新意。他们的作品象征性、寓意性特别强烈，尤其具有很强的艺术性特征。

　　这一代导演带给中国影坛的冲击是非常大的。我们比较熟悉的有陈凯歌、张艺谋、田壮壮等人了。一提到陈凯歌，我们首先想到的就是他的代表作品《霸王别姬》。《霸王别姬》是中国影坛的一个奇迹，在诸多华语电影榜单中，也一直处于霸榜的地位。

　　张艺谋的代表作品《活着》也广受观众好评。很多人可能不知道，《霸王别姬》与《活着》的编剧是同一个人，此人叫做芦苇。张艺谋、陈凯歌、芦苇有一个共同的老大，这个人叫做吴天明。这几人带给中国影坛无数的奇迹，但之后几个人却分道扬镳了。

　　张艺谋本身是一个从事体力劳动的纺织工人，他内心非常喜欢摄影，特别想要一台相机。但以当时他的工资根本无法购买一台相机，于是他想到了卖血换钱。通过卖血，他成功地获得了人生的第一台相机。

　　在这之后他经常拍摄一些照片，有的还发布在报刊上。改革开放前夕，张艺谋考入了北电，在这一年陈凯歌也考入了北电。同时，李少红、田壮壮也是他们同一批的同学，只是谁也没有想到这一批学生共同组成了现在的中国第五代导演。

　　由于张艺谋之前并未接触过电影拍摄，所以他在那一批学生中几乎没有优势，而且还经常受到别人的欺负。慢慢地，通过他自己的努力，逐渐的追赶上来。

　　同学们也都对他比较佩服，就连来自电影世家的陈凯歌对他的印象也很好。此后张艺谋、田壮壮共同拍摄了电影《红象》。许多人对这部电影的评价很高，但张艺谋却觉得还不够，大家都说他太过于追求完美了。

　　毕业之后的几人去到了不同的地方，陈凯歌进了北京儿童电影制片厂，而张艺谋被分到了广西电影制片厂，刚到广西电影制片厂没多久，张艺谋就开始掌机了。很快电影作品《一个和八个》问世，这也是张艺谋真正意义上的第一部电影。

　　当时西影制片厂的发行量是全国最低的，厂子为了改变现状，邀请吴天明担任厂长。吴天明上任之后进行了大刀阔斧的改革，将一些有想法有能力的年轻人扶植上位。

　　在这里提一句，因为广西电影制片厂看中了西影制片厂的《黄土地》剧本，由于一些原因，张艺谋和陈凯歌都来参与西影制片厂影片拍摄。这一年是中国电影业进入巅峰的开始，《黄土地》一经问世便震惊世界。

　　很多人都不相信这是中国的年轻导演所拍摄的影片。在这之后吴天明想方设法的让张艺谋留在西影制片厂。但由于广西电影制片厂不放人，所以吴天明也没有办法，只能邀请张艺谋前来协助。

　　在这之后的两年中，通过吴天明的努力使得西影制片厂的发行量大增，从原来的倒数第一变为了真正的第一名。吴天明破格任命张艺谋为导演，拍摄乡土电影作品《红高粱》。两人的关系更加密切，就在《红高粱》拍摄完成之后，中国第一场电影展开始。

　　但因为一些外在因素，陈凯歌的作品《孩子王》没有通过审核。吴天明知道后立刻帮着陈凯歌想办法，几经波折，他们拿着电影海报在外宾席宣传。最终《孩子王》热销海外，吴天明也真正获得了陈凯歌的认可。

　　后来，芦苇进入吴天明视野，他将芦苇提为编剧，对他也多加照顾。几人正式开始合作，中国电影业的高光时刻也正式开始。芦苇帮助陈凯歌和张艺谋拍摄了电影《霸王别姬》、《活着》，从此芦苇也在电影圈声名大噪。但是几人的辉煌刚开始就结束了。

　　几个人拍摄出了中国电影的两个奇迹，但这时的吴天明却并不在国内。回国后他以前的朋友都不再待见他，很多人都不跟他见面，就连他拍摄的电影也没有请到大牌明星。这段时间，陈凯歌、张艺谋、芦苇三人的关系也出现了裂痕。也是从那开始，中国影视界进入了大片时代。

　　《英雄》和《无极》上映之后，电影的投资金额越来越多，内容越来越空泛。人们看到的只有绚烂的场面，难以看到有深意的剧情了。吴天明回国后一直看不上张艺谋的大片，他的最后一部影片《百鸟朝凤》也没有预期的效果。他生前曾无数次发出疑问：为何所谓的大片一天就能卖我们所有的票房？

　　是的，谁都想问这个问题。或许，答案只有一个，社会变迁太快了，人们的观念也发生了变化。现代社会需要的是能让他们酣畅淋漓的作品，很难放慢节奏去用心推敲像《百鸟朝凤》这样的影片了。

　　一个行业的变革往往是从少数人开始的，有革新派也有守旧派，无所谓错与对是与非，因为每个人所站的角度不同，但旧的东西总会被雨打风吹去，新的东西焕发蓬勃的生命力，留在我们心底的只有怀念。