绘画界其实一直有一些探讨的存在，关于绘画作品上的不同声音，关于艺术理念上的一些不同声音。大师之间的探讨又会是如何的呢？

　　崔如琢和史国良两位画坛大师就进行过一个中国画需不需要素描的讨论，下面我们一起来看看两位大师对于素描与中国画的不同理解吧。

　　崔如琢说中国画是用心来画的，中国画讲究的不是什么线条与框架，还有颜色这一些都是从西方那边传出来的。从宋朝时期的大写意发展到如今，写意这一个概念才是中国画的核心任务与力量所在。

　　所以崔如琢形容中国画用心，是通过观察大自然，通过画家对于艺术绘画的理解与修养，通过心与脑的结合，达到对大自然的各种表现。写意风景与人物绘画，从古到今，这一个永远不会变，这是中国画的本质。

　　所以中国画是不需要素描的，素描是什么？是西方人研究的一种绘画课题，是建立在油画的基础之下，而且是一种技巧性的概念课题。

　　崔如琢大师的作品怎么样，我们其实通过各大平台可以看出来，他说的也没有错，中国画就是讲究的写意与风格，大写意也是我们最自豪的画风，不管风格如何变，大写意是最美的中国画体现。

　　但对于崔如琢所提出来的中国画不需要素描，史国良就提出了一些反对的意见，而且大体上分为二类来聊的。

　　史国良是我国著名的画僧，绘画水平与绘画理念也是超前的完美。他提出来中国画与素描是两个课题，不能站在对立面来聊。

　　至于背后的原因也很简单，史国良形容中国画大写意风格是老祖宗留给我们的宝贝，我们应该站在传统的角度坚定的传承下来，这是不会变的，而且这是传统的一块最有生命力的东西。

　　中国传统的大写意是不需要素描的，从形式上到技法上，到审美与艺术的体现上面，大写意的国画不需要素描，这是对的。

　　但站在当下的大环境之中来讲，中国画也需要素描来进行一些前卫的填补，什么意思呢？那就是为年轻人所考虑， 年轻人学习绘画的时候一定是需要进行国际化的艺术探讨。

　　而中国画是我们的核心技术，但对于油画与素描，这仍旧还是需要年轻人需要探讨与学习的地方。所以从这一个角度来讲，中国画也需要素描，年轻一辈的艺术绘画者是离不开它的。