余昌宇,字鲸.号渔翁，1942年生于湖北省仙桃市，62年毕业于湖北艺术学院，92年研修于北京画院。现为中国美术家协会会员，清华大学中国书画艺术名家专项课题高研班导师，中国人民大学画院高研班导师，中国职业画家协会副主席，湖北书法创作研究员，桂林理工大学艺术委员会委员。

　　作品获奖情况：《故园秋阳》参加2004年全国中国画展作品并获银奖。《清风》参加2005年“莱乡情”提名展并获银奖。《秋色赋》参加2009年首届（徐悲鸿奖）中国画展并获银奖。《秋园》参加2005年“长江颂”提名展并获优秀奖。《秋光无限》参加2005年“太湖情”提名展并获优秀奖。《春之歌》入选2005年首届中国画写意画展。《觅》入选2005年第十六届“美术特展”。《金秋》入选2005年全国中国画展。《芦花叠梦》入选2005年中国百家金陵展。《云收雨歇》参加2005年广东省美展并获金奖。《爱巢》参加2006年“莱乡情”邀请展并获优秀奖。《饮》入选2006年第六届工笔画展。《芦花叠梦》特邀参加2006年第十三届花鸟画展。《爱莲图》参加2008年第十四届当代花鸟画展并获创作奖。《忆江南》被中国美术馆收藏。

　　面对大自然的蓬勃景象，余昌宇心中涌动着一种“大花鸟”的意识,他的作品已变写小情小趣为构筑宏阔的意境，追求的是总体精神与气势，表现的是那生生不息的宇宙精神，以传达天机天趣之大美。即使他画的小景，也会有大寄托。余昌宇不再局囿于一花半叶之趣，也不再沉迷于一石一鸟之情，而是放眼于山野的花如海洋，让禽鸟在宇宙中融入融出，与自然共生共荣，让花鸟作为人类生存环境中不可缺少的生态，展现出无限生机，成为与现代中国人感情生活和审美体验更密切的对象。

　　余昌宇先生有自己追求的艺术目标，即在古代与现代、东方与西方之间找到一个融入点，以便创造出一种既有东方文化色泽，又有现代风采的新型花鸟画。这意味着画家再也不是在传统文人画这一封闭的体系内进行艺术探索，而是十分自觉地把自己放在了中西文化的交汇点上，这就从根本上改变了花鸟画艺术探索的方向与角度，打破了花鸟画长期难以自我更新的历史性窘境。

　　他的具体做法表现在:如何将东方的线与西方的面融合在一起，如何将东方的墨与西方的色融合在一起，如何将水墨画中的章法与西画的结构方式融合在一起，以此创造一个具有强大气势和力度的艺术格局。他认为，如果实现这样的艺术目标，既可能开拓水墨花鸟发展的新空间，以适应新的审美需要，同时又可能改变水墨花鸟很难与外界交流沟通的现状，以扩大水墨花鸟在世界范围的影响。或许正是这样的信念支撑着余昌宇先生全身心地投入艺术创造，并使他将触角伸向现实生活的四面八方,以求觅得可行的实施方案去抵达更加宏大的目标。

　　余昌宇先生所画的写意花鸟画，有立轴、斗方，也有条屏，更以巨幅花鸟画创作取胜。但无论什么形制，他都使用了多种画法，表现为写意形态的多种面貌:或在饱满的构图中，以双勾、点厾、泼墨、破墨、泼彩、皴擦相辅相成的画法表现花与禽鸟、与环境的组合,气势磅礴而丰厚:或以满幅的线描为支撑，辅以干笔焦墨皴擦，衬以充满水分的淡墨淡色作底，把花叶、花梗与鸟禽表现得淋漓俊爽。此外还有以没骨法的泼墨泼彩为主.在明艳清丽的底色上，浮现出细笔淡色的花叶田田、花朵簇簇，效果含蓄典雅，大有出水芙蓉之意趣。

　　余昌宇的写意花鸟画所以独特感人，在于他“立于前人之外”的超越。更在于他创造了不与人同的意境，大景花鸟，雄秀神奇，灵动幽秘，开发了花鸟画新的表现领域，而且在不断地精进不断地突破与不断地完善。无疑，余昌宇自成面貌的艺术，已经在如今名家辈出的花鸟画坛卓然而立。

　　收藏鉴语：余昌宇老师在借鉴传统“骨法用笔”造型时，更强调以书法的笔意入画，在苍润枯涩的线型变化中，追求线与线之间的粗与细、柔与刚、长与短、疏与密、轻与重、曲与直、藏与露、横与竖的多重对比，在强调大的形体营造，以求整体的、和谐的、统一的大节奏、大变化的同时，也斤斤于细枝末节的刻画，使单纯的线形丰富而有厚度，大方而又大气，体现出线的节奏韵律之美，显现出线的精神，充分地表达了画家热爱自然、热爱生命的情怀。

　　本店收藏余昌宇老师作品。